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L'inventivit des formes et la puissance potique de l'oeuvre d'Annette Messager la placent parmi les artistes les plus importants du XXe sicle. Cette monographie rassemble ses travaux depuis le dbut des annes 1970 aujourd'hui. L'auteure, Catherine Grenier, enrichit son texte d'un nouveau chapitre qui comprend notamment ses dernires grandes expositions, "Casino" la Biennale de Venise en 2005, ou encore "Les Messagers" au Centre Pompidou Paris en 2007. Catherine Grenier propose une analyse chronologique de cette oeuvre singulire tout en analysant les thmes qui sont au coeur de son travail, de l'autobiographie fictive de ses dbuts ses grandes installations "pntrables" de ces dernires annes telle "Casino" Venise en 2005. Ce brillant essai est illustr par plus de 200 reproductions, il fait de cet ouvrage l'unique monographie de rfrence sur Annette Messager

Catálogo da exposición A Minerva Compostelá. As súas glorias (Colexio de Fonseca, 7 de outubro de 2021-22 de xaneiro de 2022), que contou para a súa posta en escena, o que supoñen dous espazos emblematicos do Colexio de Santiago Alfeo ou de Fonseca: o cha

Tutti, almeno una volta nella vita, davanti a un'opera di arte contemporanea abbiamo pensato: Ma come! Questa non e arte! Lo potevo fare anch'io!. Eppure i critici ci assicurano che si tratta davvero di capolavori, e celebri collezionisti spendono cifre da capogiro per quadri che sembrano tele imbrattate. Che siano tutti impazziti? Francesco Bonami ci aiuta a capire cosa distingue un grande artista da uno pessimo, cosa ha fatto si che Marcel Duchamp o Andy Warhol abbiano superato la prova del tempo. E se e senz'altro vero che nell'ultimo secolo l'arte si e evoluta al punto da essere quasi irriconoscibile, il lavoro di Bonami ci fa capire perche non e vero che potevamo farlo anche noi.

Entrevistas y anécdotas de Diego Rivera es la obra de un joven escritor mexicano, a través de la cual nos adentramos en las intimidades de su ser y en la formación del gran muralista mexicano. La narrativa de Jose Daniel Campos Massa trasluce la evolucion, el desarrollo de la personalidad y genialidad del pintor. Su infancia temprana y su relacion pseudoamorosa con su madre lo marcarian para toda la vida. Desde los 18 meses de nacido le agradaron los senos de su madre y de su nana, y le provocaban placer sexual. Aficion que nunca perdio. Desde muy niño se intereso por la escultura y la pintura; a los ocho años compra sus primeras piezas de escultura y a los 11, entra a la escuela de San Carlos a dibujar. Y a los 12 años, como consecuencia de un dibujo, recibe una beca, la cual le permite independizarse de su familia y sumirse en la vida bohemia con todas las consecuencias que esta trae. Diego Rivera desde temprana edad se intereso por saber la estructura interna de las cosas y la creacion o construccion de maquinas u objetos en general. Tuvo siempre una propension a la innovacion. Su creacion, imaginacion e inventiva lo llevaron a crear y recrear batallas y diseñar estrategias de guerra, que le merecieron el reconocimiento de los altos mandos militares de la epoca. Este es un libro que no se puede dejar de leer para profundizar en el discernimiento de la personalidad del gran muralista mexicano. El autor supo seleccionar adecuadamente el material que le heredo su tia Olga Campos Gonzales, para brindarnos la oportunidad de complementar el conocimiento de Diego Rivera. Jose Octavio Camelo Romero

Esta obra dedicada a una mera iniciación al arte contemporáneo, es exactamente eso, una sencilla iniciación al arte de nuestro tiempo. Está dirigida a un público diverso, pero desde luego no especializado. Por esta razon hemos querido dividirla en dos partes fundamentales, amen de algunos epigrafes complementarios. El capitulo primero viene a exponer una panoramica del arte del siglo XX, y hemos elegido para esta exposicion una manera en desuso, pero que nos parece la mas sencilla para los no iniciados, esto es, en primer lugar una Introduccion general para seguir a continuacion con la Arquitectura, Escultura y Pintura.

Aquesta "falsa vida" de Gonçal Sobrer, tambe falsament signada per un tal Iu Canals i Rovellats, es la penúltima petjada d’un artista irreductible. Serveix com a retrat, tan lúcid com àcid (i diverti

PREMIOS ALONSO CANO DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA A LA CREACION ARTISTICA, PARA ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS 2020

La serie Vitamin se ocupa de la cerámica, disciplina que cada vez se exhibe más en museos y galerías. Algunos de los seleccionadores son Pablo León de la Barra, Iwona Blazwick, Mary Ceruti, Dan Fox, Jens Hoffmann, Christine Macel, James Meyer, Jed Morse, Beatrix Ruf, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Nancy Spector, Sheena Wagstaff, y Jonathan Watkins Algunos de los seleccionados son Pia Camil, Gabriel Orozco, Damian Ortega, Jimena Mendoza (Mexico), Delcy Morelos (Colombia), Marcia Schvartz, Adrian Villan Rojas (Argentina), Ai Weiwei (China), Edmund de Waal (UK)

En febrero de 1886 Vicent van Gogh llega a un París zarandeando por la aparición de nuevas corrientes políticas, literarias y artísticas. En el mismo año que Georges Seurat termina su grande Jatte y Jean Moreas hace publico su Manifeste du Symbolisme. Esos momentos marcan el inicio del periodo postimpresionista, que John Rewald situa entre ese año y 1893, cuando Gauguin, regresa de su primera estancia en Tahiti. Rewald centra su estudio en las figuras de Seurat, van Gogh y Gauguin, aaunque son muchos los pintores cuya obra se recoge y analiza en este volumen: entre ellos estan Bernard y Laval (del grupo de Pont-Aven), los neoimpresionistas Signac y Pissarro, y los simbolistas Redon y Moreau. La impresionante cantidad de documentacion manejada por el autor en este El Postimpresionismo. De Van Gogh a Gauguin, entre la que no es infrecuente la propia voz de los artistas a traves de sus cartas y otros testimonios, esta perfectamente integrada en un relato cronologico de apasionante lectura, y el fino analisis critico del gran especialista fluyen con espontaneidad dentro de la reconstruccion historica mas rigurosa que se haya realizado del periodo. En la amplia obra critica de John Rewald destacan su celebre History of Impressionism, el catalogo de la obra de Seurat y las biografias de Cezanne, Pisarro y otros. Ha publicado asimismo las cartas de Gauguin, Cezanne y Pisarro, y es autor de innumerables articulos sobre los impresionistas y sus continuadores.

La apropiación popular del arte político y su constante recurrir a imágenes muy difundidas en redes sociales y medios para canalizar la expresión de la desobediencia, es lo que estudia este libro, y sobre lo que propone reflexionar al lector. Una estetica dirigida acciona compromisos activistas que desembocan en movimientos sociales. De este modo, movimientos sociales de los ultimos tiempos como el 15M se agrupan en torno a imagenes y de ellas se nutren, de manera mas efectiva que si se sirvieran de planteamientos ideologicos. El activismo visual es tambien un activismo pedagogico. No solo las imagenes comunican una informacion concreta, sino que despejan el campo de falsas creencias o de respuestas sociales inadecuadas. La estrategia del activismo, y aun mas del activismo en la red o ciberactivismo, consiste en adelantarse a la informacion. La desobediencia visual representa la sublevacion contra las condiciones desiguales de un sistema social opresor. En este libro se analiza la fenomenologia de una estetica visual que incita a la movilizacion ciudadana, que enardece la emocion compartida, y que activa los recuerdos para construir la memoria historica a reivindicar o renegar. Fernando R. Contreras, doctor en Filosofia y en Ciencias de la Informacion y licenciado en Bellas Artes (Diseño y Grabado), es profesor de Cibercultura en el Departamento de Periodismo de la Universidad de Sevilla y director del Grupo de Investigacion de Tecnologia, Arte, Documentacion y Comunicacion del Plan Andaluz de Investigacion (PAIDI HUM868). Ha impartido clases y conferencias como profesor invitado en prestigiosas universidades y centros de investigacion de España, Portugal, Francia, Alemania, Reino Unido y America Latina. Ha publicado varios libros sobre Filosofia de la Comunicacion, Estudios Visuales, Arte y Teoria de la Cultura. Es autor de "El cibermundo. Dialectica del discurso informatico" (1998), uno de los primeros estudios narrativos en España sobre el videojuego.

LA EMPERATRIZ EUGENIA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por PALACIOS (*) Y MUSEOS S. L.. LA EMPERATRIZ EUGENIA tiene un código de ISBN 978-84-8003-835-5 y consta de 72 Páginas.

Arte y Cultura. Pintura y Escultura Muy Bien 9782081237254|Flammarion|Francia|2010|22x18cm.|223pp.|Tapa Blanda|Estado=Muy bien|Indiferente a todo, la figura de Jean-Michel Basquiat sigue alzándose como representante de un arte alejado de las tendencias de la epoca y con una plastica figurativa que habla por si sola. Un arte, siempre, pletorico de ruido y de furia. Tapa blanco con solapas. Excelente estado.

La ideología de la sociedad castellonense, la crítica del momento, los posibles referentes y agentes del arte (con la indiscutible figura de V. Aguilera Cerni), la encendida defensa de la pintura abstracta, asi como el marco teorico-filosofico del fenomeno de la abstraccion, o la gran ofensiva legitimadora del nuevo arte abstractizante son aspectos que se analizan en este ensayo, basado en una muestra o catalogo razonado formado por 184 obras realizadas entre 1940 y 1979/80. El pormenorizado analisis de las obras permite a Silvia Tena descubrir lazos con algunas corrientes europeas y algunos nombres de la vanguardia de entreguerras como Max Ernst, Frantisek Kupka, Paul Klee, Robert Delaunay, Raoul Hausmann, Rodchenko o Gustav Kluitsis (Kluzis).La ideologia de la societat castellonenca, la critica del moment, els possibles referents i agents de l'art (amb la indiscutible figura de V. Aguilera Cerni), l'encesa defensa de la pintura abstracta, aixi com el marc teoricofilosofic del fenomen de l'abstraccio, o la gran ofensiva legitimadora del nou art abstractizant son aspectes que s'analitzen en aquest assaig, basat en una mostra o cataleg raonat format per 184 obres realitzades entre 1940 i 1979/80. La detallada analisi de les obres permet a Silvia Tena descobrir llaços amb alguns corrents europeus i alguns noms de l'avantguarda d'entreguerres com Max Ernst, Frantisek Kupka, Paul Klee, Robert Delaunay, Raoul Hausmann, Rodchenko o Gustav Kluitsis (Kluzis).

La modernidad fue un territorio intelectual que nos llevó a un nuevo orden del mundo en el que Oriente desempeñó un papel muy activo. Tanto que tuvo que inventar el llamado Orientalismo como instrumento para que Occidente lo entendiese y, de paso, comprender sus propios dilemas y ensoñaciones. A raiz del conocido libro de Edward Said, Orientalismo (1978) se pretendio sacar el Orientalismo del campo erudito para dar una vision clarificadora y realista de lo que supuso Oriente para Occidente y viceversa En ese fenomeno, Estados Unidos, como pais moderno por antonomasia, jugo un papel muy relevante, siendo a traves de su arte donde se puede ver como las ideas y culturas del Extremo Oriente se fueron introduciendo de una manera muy particular en la nueva civilizacion que seguimos construyendo constantemente, donde esas fronteras de han disuelto transformandose en mares por los que navegamos cotidianamente. El autor de este libro pretende fijar la atencion sobre como fueron recibidos y asimilados los contenidos de las culturas del Extremo Oriente por parte de los artistas norteamericanos.

Descubra a artistas vanguardistas como Marianne Brandt, Gertrud Arndt y Lucia Moholy en Bauhausmädels o las“chicas de la Bauhaus”, expresión que se utilizó en la época para expresar admiración hacia