Libros de Arte contemporáneo, página 55 de 168

Presenta diecisiete obras del arte británico del siglo XIX pertenecientes al puertoriqueño Museo de Arte de Ponce.

Color field painting, which emerged in the United States in the 1950s, is based on radiant, uninflected hues. Exemplified by the work of Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Larry Poons, and Frank Stella, among others, these stunningly beautiful and impressively scaled paintings constitute one of the crowning achievements of postwar American abstract art. Color as Field offers a long-overdue reevaluation of this important aspect of American abstract painting. The authors examine how color field painting rejects the gestural, layered, and hyper-emotional approach typical of Willem de Kooning and his followers, yet at the same time develops and expands ideas about all-overness and the primacy of color posited by the work of other members of the abstract expressionist generation, such as Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Jackson Pollock, and Mark Rothko. From the fresh historical standpoint of the 21st century, this fascinating reassessment ranges across the artists individual approaches and their commonalities, concluding with insights into the ongoing legacy of post-1970s color field painting among present-day artists. Karen Wilkin is an independent curator and critic specializing in 20th-century modernism. Carl Belz is Director Emeritus of the Rose Art Museum, Brandeis University.

En este fascinante libro, ricamente ilustrado y talismán contra nuestra tendencia a tomar a La Parca muy en serio, Mercurio López Casillas analiza la tradición de representar a la muerte en las artes graficas. A traves de estas paginas vamos a recorrer las diferentes caras con las que la muerte ha sido presentada en el transcurso de las distintas epocas, desde la prehispanica hasta las paginas comicas de la prensa mexicana contemporanea. Tambien entraremos en dos interesantes perspectivas que en ocasiones han convivido: una que invita a la risa franca, del gusto popular y de la prensa; otra tragica y oscura, apegada a la moda europea, a la que durante el porfiriato prefirieron artistas, literatos y aristocratas. Por supuesto, prestaremos especial atencion a los esqueletos retozones de Jose Guadalupe Posada, imagenes emblematicas del arte mexicano. Julio Ruelas, Manilla, los grabadores que trabajaron para Venegas Arroyo y los caricaturistas decimononicos, asi como sus sucesores del Taller de Grafica Popular, son abordados en detalle.

Catalogo de la exposicion Ibérica. Fotografías que se presentan como un proyecto que pretende inventariar la actual sociedad peninsular. Crear la cartografía de un espacio vital cuyas líneas maestras aparecen dibujadas a través de los retratos de sus protagonistas. Antonio Soler, autor del texto del catálogo.

Este libro puede ser leído como una novela epistolar, pero es más bien, según el propio autor, una de esas «cosas» modernas que se mencionan en la última de las cartas del volumen, citando directamen

Alfonso Reyes fue poeta, ensayista, narrador, dramaturgo, investigador, diplomático y crítico de arte y está considerado como uno de los humanistas más profundos y completos de la cultura hispánica y figura esencial en la historia literaria y cultural de Hispanoamerica. Este libro representa una minuciosa revision sobre los temas de arte encontrados en los ensayos, relatos, poemas y articulos escritos por Alfonso Reyes. De la amplia literatura, se han entresacado valiosos momentos de contemplacion que el escritor hiciera sobre el arte de Goya, Caravaggio y Vermeer, o sus evocaciones de Velasquez, El Greco, Zuloaga, Matisse, Modigliani, Picasso, El Bosco y Rembrandt, y otras referencias universales que el escritor aprecio intensamente durante su labor diplomatica en Paris y Madrid, a partir de 1913.En este libro se dibuja un panorama que va desde el advenimiento del espiritu moderno en las creaciones de finales del siglo XIX, al nacimiento de nuevas corrientes y estilos durante el XX, y traza un itinerario artistico que llega hasta los acercamientos que el escritor publicara en medios españoles sobre cine, una mas de sus numerosas pasiones.

The Wire es constantemente aclamada como la mejor serie de la historia de la televisión: el relato brutal, como nunca antes se hizo, de una guerra entre policías y traficantes de drogas. Nuestra editorial ha querido entrar en juego distribuyendo 10 nuevas dosis para todos los adictos a la serie. Y de la mejor calidad: la magnífica introducción al volumen escrita por DAVID SIMON, creador de la serie; un relato inédito del escritor GEORGE PELECANOS, uno de los más aclamados guionistas de The Wire; y contribuciones de otros destacados escritores y pensadores de ambos lados del atlántico como NICK HORNBY, RODRIGO FRESÁN, MARGARET TALBOT, JORGE CARRIÓN... Las 5 temporadas de The Wire relatan, aparentemente, un guerra de desgaste entre las fuerzas policiales de Baltimore y los principales traficantes de drogas de la ciudad. Pero, en realidad, la historia que nos cuenta The Wire es la de una difuminación: entre el bien y el mal, la justicia y la injusticia, lo legal y lo ilegal, lo correcto y el error, tal como les sucede a una serie de hombres y mujeres en lucha contra las instituciones que los ciernen. Asistimos así al retrato infinitamente rico, denso, detallado y estratificado de una ciudad media norteamericana: desde los camellos más jóvenes que protegen y rentabilizan

És la història del conjunt monumental a la intempèrie més importatnt de les Illes. Uneix amb harmonia i equilibri Natura, Art i Religió. El camí del misteris, obra escultòrica a Lluc (Mallorca): · Id

Sanja Ivekovic: Selected Works is a chronological review of this artist born in the former Yugoslavia from the specific installation Bez naziva (Untitled, 1970) and the urban intervention Prolaz (Passage, 1971) to the public project Mohnfeld (Poppy Field) which was shown at Documenta 12 in Kassel. Four brief analytical essays of her career will go along with the ilustrated descriptions of her work.