Libros de Arte contemporáneo, página 56 de 166

Este libro es una invitación a pensar las prácticas artísticas en el tiempo presente, es decir, a discurrir, a observar y a interpretar las nuevas formas de hacer que se ensayan desde las experimentaciones que reconocemos como arte, en esta era de la hiperconexion que ha alterado los marcos de referencia en los que nos reconociamos, este entorno sobre-acelerado en el que a diario emergen enormes alteraciones que, comprobamos en nuestra vida cotidiana, estan afectando a las condiciones del pensar, a los efectos del percibir, a las vibraciones del sentir

"El arte romántico" (1868) reúne todos los trabajos de crítica literaria realizados por Baudelaire. Pese a ser mucho más reconocido como poeta que como crítico, las cualidades del autor para desarrollar este genero literario son innegables y su aportacion al mismo debe considerarse de gran relevancia. Baudelaire renueva radicalmente el metodo de critica que habia reinado hasta su epoca. Se acerca al arte desde dos posiciones bien distintas: por un lado, como espectador que observa la obra y que experimenta ciertas sensaciones respecto a ella; por el otro, como creador, aprehendiendo las sensaciones que el arte ajeno le provoca segun su propio instinto artistico.

Este viaje al fin de la noche se prolonga indefinidamente, siempre más allá de lo inmediato de su contorno o de su superficie. Hablamos, como en los increibles dibujos de Seurat, no de línea, sino de vibracion. Miguel Borrego ha escarbado infatigable en las letras y las telas, en los trazos y sueños que mayor poder y fatalidad pueden ejercer sobre alguien que gusta de pasear por la alameda del fin del mundo.

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¿Por qué las universidades de artes no se reconocen a sí mismas como comunidades? ¿Por qué se relacionan tan a menudo las prácticas culturales con formas de aprendizaje disidentes? ¿Está el conocimiento patrimonializado por las instituciones oficiales? ¿Como desvelar y poner en cuestion los mecanismos de apropiacion del conocimiento que imponen las instituciones hegemonicas? ¿Seria posible incorporar saberes y haceres externos para construir un status quo diferente? ¿Como activar la incorporacion de las comunidades artisticas y culturales de aprendizaje a las narraciones de la modernidad y del presente? ¿Por que confiamos todavia hoy en las practicas artisticas cuando pensamos en una sociedad emancipada?

* Cincuenta movimientos pioneros del arte moderno y contemporáneo nacidos del compromiso político, la descolonización, la marginación o el conflicto. * Una obra que da vida a materiales inusuales a traves de la exploracion de las peculiaridades del contexto historico de cada movimiento artistico, de los eventos culturales y las interconexiones clave y de los principales protagonistas en la evolucion de dichos movimientos.* Presenta el trabajo de artistas de movimientos que han tenido como objetivo la revitalizacion de la sociedad mediante el desafio al statu quo. Aunque no son tan conocidas como el pop art, el dadaismo o el futurismo, las asociaciones de arte global, como la escuela Saqqa-kana, de Iran; el Estridentismo, de Mexico; el Jikken K?b?, de Japon, o el AfriCOBRA, de Estados Unidos, han dado fuerza y voz a sus miembros.En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesa...

Fronte da arte. A arte galega no contexto europeo dos anos trinta recolleun conxunto de traballos dedicados ao desenvolvemento da pinturado século pasado, con especial atención á produción do movementorenovador da arte galega que traballa nos anos vinte, no periodo republicano,na Guerra Civil e no exilio. Estudase como a sua arte eraconscientemente presentada desde posturas que reafirmaban o caracterconflitivo, denunciador da opresion ou reafirmador das imaxes,desde criterios sociopoliticos alternativos ao discurso dominante quedeitaba o poder. Tiñan pois, un forte contido social e identitario, aparecendoos labregos como clase subalterna mais tamen o proletariado eo mundo fabril. As obras dos nosos pintores producense, xa que logo,desde un coñecemento do representado, elaborando un discurso quenon e alleo ao que se produce noutros lugares de Europacoas suassingularidades- e en America, no contexto dos chamadosrealismo deentreguerras. A procura de raices no pasado propio como fonte demodernidade e unha das receitas; no caso galego e a inspiracion naarte popular e medieval, en especial a escultura esgrevia e granitica donoso romanico e barroco.A recepcion posterior topica da nosa arte so se pode entender porunha vision previa que le a producion galega desde un a priori que areduce a imaxe costumista....

Criticado en vida tanto por su estilo como por sus temáticas, el francés Édouard Manet (1832-1883) es considerado en la actualidad una figura crucial de la historia del arte: el pintor que posibilitó la transicion del Realismo al Impresionismo. En su obra, Manet combino una gran tecnica pictorica con imagenes asombrosamente modernas de la vida contemporanea, centradas en el Paris mas urbanita. Retrato los parques, bares y cabares de la ciudad, a menudo recreandose en aspectos provocadores y clandestinos. El Salon de Paris rechazo su Almuerzo sobre la hierba, donde hombres completamente vestidos aparecen junto a una mujer desnuda. Y la pose descarada de una prostituta de mirada inmutable, Olympia, version moderna de la Venus de Urbino, de Ticiano, escandalizo a la sociedad de su tiempo. Repleto de ilustraciones, este libro presenta la obra de Manet y descubre la manera unica en la que el pintor combino Realismo e Impresionismo, reinterpretando tambien a los antiguos maestros, en un estilo que se convertiria en paradigma para las generaciones modernistas venideras.

Selección de obras de Eduardo Arroyo: uno de los pintores contemporáneos españoles más relevantes, autor clave en la figuración narrativa y el pop art.

What role might art exert in light of the challenges posed by climate change, resource depletion, and the diverse political and cultural crises our societies face in the twenty-first century? The hypothesis guiding this book is born of Felix Guattaris claim that in confronting the multi-faceted problems of our global political economy we need to develop a more complex analysis of nature, culture and technology, shifting from catastrophic, end-of-the world narratives to productive, generative, trans-species alliances for the sake of the sustainability of life on the planet. Because capitalism is no longer understood merely as a mode of production but as a system of semiotization, homogenization, and of transmission of forms of power over goods, labour and individuals, only the emergence of other relational subjective formations would be able to counteract the fixation of desire towards capital and its diverse crystallizations of power. New social practices, new aesthetic practices and new practices of the self in relation to the other are summoned to undertake an ethical-political reinvention of life. As Guattari argues, it is about reappropiating universes of value and paving the way for the emergence of processes of singularization involving a mutating subjectivity, a mutating socius, and a mutating environment. This book is engaged in thinking about the conjunction of the ecological turn in contemporary art and the attention given to matter in recent humanist scholarship as a way of exploring how new configurations of the world suggest new ways of being and acting in that world. Contributors explore the means by which art can act as an existential catalysist, providing ways of changing our modes of relation beyond traditional modes of representation and, in doing so, instituting transformation.

En febrero de 1886 Vicent van Gogh llega a un París zarandeando por la aparición de nuevas corrientes políticas, literarias y artísticas. En el mismo año que Georges Seurat termina su grande Jatte y Jean Moreas hace publico su Manifeste du Symbolisme. Esos momentos marcan el inicio del periodo postimpresionista, que John Rewald situa entre ese año y 1893, cuando Gauguin, regresa de su primera estancia en Tahiti. Rewald centra su estudio en las figuras de Seurat, van Gogh y Gauguin, aaunque son muchos los pintores cuya obra se recoge y analiza en este volumen: entre ellos estan Bernard y Laval (del grupo de Pont-Aven), los neoimpresionistas Signac y Pissarro, y los simbolistas Redon y Moreau. La impresionante cantidad de documentacion manejada por el autor en este El Postimpresionismo. De Van Gogh a Gauguin, entre la que no es infrecuente la propia voz de los artistas a traves de sus cartas y otros testimonios, esta perfectamente integrada en un relato cronologico de apasionante lectura, y el fino analisis critico del gran especialista fluyen con espontaneidad dentro de la reconstruccion historica mas rigurosa que se haya realizado del periodo. En la amplia obra critica de John Rewald destacan su celebre History of Impressionism, el catalogo de la obra de Seurat y las biografias de Cezanne, Pisarro y otros. Ha publicado asimismo las cartas de Gauguin, Cezanne y Pisarro, y es autor de innumerables articulos sobre los impresionistas y sus continuadores.

The catalog of the exhibition Quantum provides the keys to understanding the principles of quantum physics through the joint work of scientists and artists. The project invites the public to explore the new paradigms of modern science, curl up and critically evaluate them.

El catálogo de la exposición «Cuántica» aporta las claves para entender los principios de la física cuántica a través del trabajo conjunto de científicos y artistas. El proyecto invita al público a e

El viernes 8 de Marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), que promueve y difunde el arte figurativo de los siglos XX y XXI, volverá a reivindicar la importancia de la mujer en el mundo del arte y la cultura contemporanea, a traves de la exposicion ''Painting Today. International Women Painters'', comisariada por Didi Menendez. La muestra incluye setenta obras de mas de cuarenta mujeres artistas de diversos origenes etnicos, procedentes de Estados Unidos, Canada, Europa, Australia, America del Sur y America Central. Este es el segundo año consecutivo que el Museo organiza una exposicion para poner de relieve el papel de la mujer en el arte, coincidiendo ademas con el Dia Internacional de Mujer.

* El surrealismo surgió como un movimiento literario y artístico dado a conocer por el poeta francés André Breton en 1924, con el Manifiesto surrealista. * Los artistas surrealistas ahondaron en el inconsciente y gozaron con yuxtaposiciones de raros objetos sin relacion entre ellos.* Utilizaron medios de todos los tipos imaginables, desde la sorprendente taza cubierta de pieles de Meret Oppenheim hasta el jardin fantastico de Edward James, Las Pozas, en lo mas profundo de la selva mexicana. Cuando murio Breton en 1966, el surrealismo se habia extendido por todo el mundo y era uno de los movimientos artisticos mas populares del siglo XX."Una notable y equilibrada presentacion de pinturas bien conocidas e inusuales obras de arte de todo el mundo. Una vision maravillosamente original que abre nuevas vias a la investigacion". Dawn AdesEn cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual nec...

Descubra a artistas vanguardistas como Marianne Brandt, Gertrud Arndt y Lucia Moholy en Bauhausmädels o las“chicas de la Bauhaus”, expresión que se utilizó en la época para expresar admiración hacia