Libros de Arte contemporáneo, página 7 de 165

Esta joven fotógrafa de Barcelona ha conseguido hacerse un hueco en el mundo del Custom gracias a la estética pin up de sus trabajos, donde combina a la perfección sensualidad y elegancia.

Les Capses secretes contenen l’espai de llibertat que Joan Ponç buscava a les sales d’espera d’hospitals del sud de França on va haver d’acudir durant cinc anys per greus problemes de salut. Estan formades per quatre-cents vint-i-quatre dibuixos en tinta xinesa i aquarel·la, que l’autor va disposar en les series: "Minigeperuts", "Estranya", "Degollats", "Cap-espelmes", "Èxtasi", "Espurnes", "Irregulars", "Degenerats" i "Celestial". El llibre tambe inclou aproximacions a l’obra ponciana a carrec de Jordi Carulla-Ruiz, Silvia Muñoz d’Imbert, Arnau Puig i Alexia Sinoble, i recupera textos de Rosa Queralt, Luis Goytisolo, Fernando Arrabal i Jean-Clarence Lambert, entre d’altres, escrits expressament per al cataleg de la primera exposicio de Capses secretes, el 1983.

Ejercicios de memoria Este proyecto se inicia con un sinfín de preguntas. ¿Cómo se lleva adelante el trabajo de hacer memoria desde la práctica artística? ¿Cuándo se inició esa tarea dentro del arte?

Este proyecto expositivo se centra en el contexto artístico catalán. El punto de partida es la constatación de que en los últimos años se ha configurado una generación de artistas jóvenes, que no se muestra de una forma compacta y uniforme, pero si que presenta unos intereses comunes y puntos de conexion con generaciones precedentes que permiten trazar toda una serie de genealogias a partir de diferentes lineas de trabajo. Manuel Segade, el comisario del proyecto, detecta que desde algunas instituciones y a partir del trabajo de diferentes agentes culturales se ha establecido una estructura narratologica que todo el mundo ha asumido comodamente, pero que nadie ha analizado a fondo, construyendo un relato teorico que realmente nos permita hablar de unas verdaderas genealogias, todas ellas visibles o intuidas, pero en ningun caso formuladas ni apoyadas desde la teoria y la critica de arte. En este sentido la exposicion se planteara como una trama que permita entrever conexiones, yuxtaposiciones, superposiciones y contiguidades. Esta trama estaria vertebrada por algunos temas centrales, como la narracion, la visibilidad del proceso y el humor, entre otros. Son lineas de fuerza que nos permitiran trazar vinculos entre artistas como Dora Garcia y Ruben Grilo o Ignasi Aballi e Ignacio Uriarte.

Desde hace varios años, la trayectoria personal del artista Pedro Ortuño ha girado en torno a la utilización audiovisual como herramienta artística a la hora de concebir el espacio escultórico y de comunicar e interactuar con el espectador. La tecnologia unida al arte, junto con el incremento de movimientos sociales de finales de los sesenta, ha supuesto una ampliacion de los formatos y conceptos tradicionales, que constata una diversidad con respecto a los limites tradicionales del arte propuestos por la modernidad. Los artistas abordan el espacio escultorico y de exposicion como un entorno hibrido, sin ningun tipo de prejuicios a la hora de utilizar elementos tecnologicos y combinarlos con diferentes formas y objetos. La labor de investigacion que recoge esta publicacion responde a un interes propio de estudio de la utilizacion de arte multimedia en la instalacion expositiva y en la creacion de proyectos de arte contemporaneo. Se aborda un analisis de la obra de ocho autores, tres de ellos pertenecientes al conceptual catalan y los restantes, que recogen la herencia de dichos autores, artistas valencianos de los noventa.

«Si el creador trabaja diversas artes, acostumbramos a adoptar un enfoque que considere los medios expresivos de que se vale. Sin embargo, cuando contemplo la colección de mis obras, me parece más ce

Cada uno de los extensos volúmenes de esta serie se centra en una de las épocasde la historia del arte europea y recoge las obras maestras más relevantes de todas lasexpresiones de las bellas artes. Las magnificas ilustraciones constituyen el eje central de losvolumenes y proporcionan una panoramica incomparable de la diversidad artistica de cadauna de las epocas.

Este libro recoge un relevante estudio sobre la obra de David Hockney, y ofrece una nueva definición del artista como un destacado paisajista, presentando por primera vez su trabajo más reciente: pinturas, dibujos a carboncillo, dibujos con iPad y fotogramas de piezas videograficas, muchos de ellos ineditos.Esta publicacion aspira a convertirse en un punto de referencia ineludible y confirma la posicion de Hockney como uno de los artistas mas importantes de su generacion.David Hockney. Una vision mas amplia recoge el trabajo que el artista ha desarrollado en los ultimos diez años que ha residido en Yorkshire, rodeado de los recuerdos de su infancia. Las obras que ha creado en este periodo, expresan el drama y el esplendor de la naturaleza, un tema que Hockney ha sabido abordar con una vision moderna y vital, y que a menudo evidencia su interes por la fotografia y la tecnologia digital; en este libro se analizan algunas obras espectaculares realizadas con ayuda de estas tecnicas.Los ensayos que acompañan a esta publicacion, examinan esta nueva vertiente del artista y la situan en el contexto de los sesenta años de carrera artistica de Hockney, explorando el lugar del pintor dentro de la tradicion paisajistica y el papel de las nuevas tecnologias en su obra. Ademas, se recogen reflexiones del propio artista sobre sus creaciones mas recientes.