Libros de Arte contemporáneo, página 8 de 168

Este libro es fruto del IV Simposio Internacional «Iconografía y forma. Visiones de pasión y perversidad», donde se reflexionó y debatió sobre esas representaciones figurativas del amor, las miradas

"Estudio definitivo y antología clave de las obras de arte y los escritos asociados a este movimiento artístico. Arte Povera explora las relaciones entre la vida y el arte que se manifiestan a través de materiales naturales y artefactos creados por los hombres que se experimentan a traves del cuerpo. Incluye los trabajos de artistas de fama internacional como, Anselmo, Boetti, Calzolari, Fabro, Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Paolini, Pascali, Penone, Pistoletto, Prini y Zorio, que se exhiben en grandes museos a lo largo del mundo.''

"El complemento perfecto a El ABC del arte. El 21st-Century Art Book es una guía accesible al mejor arte contemporáneo creado desde el año 2000. Presenta más de 280 artistas ordenados alfabéticamente de la A a la Z; desde figuras consagradas como Maurizio Cattelan, Christian Marclay, Cindy Sherman o Jeff Wall a los artistas emergentes de la siguiente generacion. Absolutamente global, el 21st Century Art Book reune artistas de mas de 50 paises y recoge la amplia gama y medios de los artistas visuales de hoy, desde oleos y esculturas en bronce a animaciones, videos, instalaciones y performance. Cada artista es representado por su obra mas significativa realizada en este siglo acompañada de un texto que la explica y contextualiza dentro de la produccion de su creador. Facil de usar incluye un directorio internacional de bienales y ferias de arte.''

Perejaume ha elaborat un projecte específic per al Museu Nacional d’Art de Catalunya, al voltant de les connexions entre la tradició artística i l’avantguarda en l’art català. Realitzat a partir d´ob

Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformacion que impugnaron el orden represivo. Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no solo las secuelas atroces de la desaparicion masiva y la masacre bajo regimenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino tambien los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolucion. La exposicion señala la aparicion multiple y simultanea de nuevos modos de hacer arte y politica en diferentes puntos de America Latina durante los años ochenta. Se presentan los resultados de una investigacion en curso impulsada por la Red Conceptualismos del Sur, que, en su primera fase, se ha focalizado en algunos episodios del Cono Sur, Brasil y Peru, con la inclusion de casos puntuales de Mexico, Colombia y Cuba. El lapso historico considerado se inicia en 1973, año del golpe de Estado de Pinochet en Chile, y se extiende hasta 1994, cuando el Zapatismo inaugura un nuevo ciclo de protestas que refunda el activismo a nivel internacional. Ese periodo se corresponde con la consolidacion del neoliberalismo como una nueva hegemonia, el ocaso de los socialismos reales y la crisis de la izquierda tradicional. La exposicion complejiza este panorama rescatando experiencias que plantearon formas de resistencia a traves de soportes precarios como la serigrafia, la performance, el video, la accion poetica, el teatro experimental y la arquitectura participativa. Estas practicas se pueden agrupar en tres nucleos: las politicas visuales impulsadas por movimientos sociales como las Madres de Plaza de Mayo en Argentina y Mujeres por la Vida en Chile; las desobediencias sexuales, que incluyen experiencias de travestismo y corporalidades que impugnan la construccion tradicional de genero; la escena underground que, a traves de la musica, la fiesta y la etica del hazlo tu mismo, construyo micromunidades que permitieron recomponer los lazos sociales quebrados por el terror. Todas estas experiencias llevaron a extraviar la forma humana, tensionando y deformando la concepcion humanista de sujeto, y dieron lugar a nuevas subjetividades que pusieron en crisis las formas de existencia conocidas, transformando los modos de entender y hacer politica contrahegemonica.

L art d acció entra en escena als nostres dies com a modalitat artística situada al llindar de la representació. L accionisme. En els límits de l'art contemporani obre al lector un mapa conceptual en que diversos autors exploren categories liminars i exposen diferents propostes artistiques que, des de la critica sociopolitica, entronquen tot sovint amb l origen ritual de l art. D aquesta manera, l accio actua com a revulsiu i cerca, mirant d evitar la contemplacio passiva, la reaccio. L accionisme no deixa ningº indiferent, tothom participa de l accio i tothom esdeve un fragment d art del propi entorn. Es aixi com pot sentir-se el lector d aquest llibre de fervorosa actualitat, una obra que ens permet fer el primer pas cap a l experiencia de l accio.

Aprender a caer, comisariada por Ángel Calvo Ulloa, es una metáfora del saber perder, del darle al subir pareja importancia que al bajar. Sin duda, podría guardar relación con la situación actual. Lo que nos toca vivir. El objetivo de Aprender a caer es provocar lineas de fuga entre los trabajos de los diferentes artistas, creando entre todas las obras, y sus diferentes formatos, un mismo espacio de experimentacion, donde queda temporalmente anulada la gravedad y se hace posible analizar el momento fugaz de la caida.Artistas: Mauro Cerqueira, Lois Patiño, Julia Spinola, Rodriguez-Mendez, Fran Meana, Emma Crichton, Ian Waelder, Ana Santos y Jeremiah Day.

Alexis Esquivel Memorial GardenEn Memorial Garden, Esquivel revela su fascinación por el denominado “gran género” dentro del canon de la pintura académica. Un género vinculado ideológicamente a la fo

Contemporary sculpture is a wide-ranging and fascinating subject, surprisingly unrepresented in the current marketplace. This beautifully illustrated book is a comprehensive overview of developments in the world of sculpture during the past fifty years, and follows the successful, highly illustrated formula of Phaidons best-selling volumes Art Today and Architecture Today.In the great sea-change marking the end of Modernism -- a general set of views and assumptions about art which reigned during the first half of the twentieth century -- critical opinion began to shift from painting to sculpture. Sculpture was felt to be more socially engaging because it occupied actual space rather than creating an illusionistic realm using perspective and other techniques.In recent years sculpture has become a capacious and enormously inventive category that includes an astonishing range of phenomena. These encompass installations, environments, staged video displays and even choreographed humans. This sheer array of materials, forms and techniques that has been -- and continues to be -- presented under the term of sculpture in the twenty-first century indicates that the discipline is not an immutable art form with fixed boundaries and commandments, but rather that it can expand its terms of reference with unflagging energy, and is apparently inexhaustible.Judy Collinss authoritative yet accessible text explores the various subjects, materials, techniques and styles utilized by contemporary sculptors and celebrates both the vitality and sheer diversity of this wide-ranging art form.

Un libro que recala en los principales tiendas, restaurantes, bares, museos, monumentos, plazas...de la ciudad para conocer Madrid en cuatro días. Es un recorrido muy visual con ilustraciones naif de los distintos escenarios recomendados.

"Coup de Parole" analiza la pieza de Ángel Marcos con el mismo título, de la serie "En Cuba" e incluye los textos "La historia (no) me absolverá" de Fernando Castro Flórez y "Un rostro estético para la batalla de ideas" de Anton Castro, asi como la entrevista "La subversion intima, una conversacion entre Fernando Castro Florez y Angel Marcos".

Marina NúñezEl infierno son nosotros. Histeria y posesión Catálogo de la intervención El infierno son nosotros de Marina Núñez que tuvo lugar del 28 de diciembre de 2012 al 30 de junio de 2013 en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña del Museo Patio Herreriano.Videoinstalacion formada por siete proyecciones sobre la arquitectura de la Capilla. Esta instalacion, creada ex-profeso para el espacio, nos muestra las "imagenes imaginarias alojadas en nosotros mismos", aprovechandose de los elementos arquitectonicos. Se conforma asi una escenografia en la que se reflejan tanto una sintesis de elementos ya conocidos en la trayectoria de la artista (histericas, monstruas) junto con el uso intencionado de la iconografia religiosa que potencia el propio espacio.

PLAYS Catálogo sobre la exposición PLAYS, inaugurada el día 1 de octubre de 2012 con motivo del Día Mundial de Arquitectura. Dicha exposición presentaba objetos diversos, que respondían tanto a estudios sobre proyectos concretos como ideas o teorias personales de Juan Carlos Arnuncio en torno a la arquitectura.Textos de: Juan Navarro Baldeweg, Jesus Aparicio, Juan Carlos Arnuncio.

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (28/03/14-22/06/14). Se podrán ver cinco esculturas a gran escala en madera de sus conocidos COMPANION, entre otras fi

"El juego africano de lo contemporáneo" recoge las obras de El Anatsui, Cheri Samba, IngridMwangiRobertHutter, Willie Bester, Samuel Posso y Osvaldo da Fonseca. Incluye además textos de Virginie And

Este catálogo de la exposición "El espacio intermedio" aborda la noción de intermedio en relación a la obra de cinco artistas, Douglas Gordon, Shirin Neshat, Rubén Ramos Balsa, Rogelio López Cuenca, Ghada Amer y Rheza Farkhondeh, explorando sus connotaciones al referirlas a distintas cuestiones y a como el espectador se ve inmerso en ese espacio en el que suceden las cosas.Incluye el texto "Donde habita el arte contemporaneo. Historias en el espacio intermedio" de los comisarios de la muestra, David Barro y Monica Maneiro.

Experiencias de la Modernidad Arte Español 1916-1956 Catálogo sobre la exposición Experiencias de la Modernidad: Arte Español 1916-1956, anteriormente expuesta en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid a modo de introduccion para la posterior muestra en el Museo Patio Herreriano.La exposicion comisariada por Eugenio Carmona, Catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Malaga, muestra mas de doscientas obras propiedad de la Asociacion Coleccion Arte Contemporaneo, cuyos fondos estan depositados en el Museo Patio Herreriano desde 2002."La relacion de las artes plasticas españolas con la Modernidad ha sido fluctuante, compleja y diversa. Las aportaciones de Pablo Picasso, Joan Miro, Julio Gonzalez y Salvador Dali situaron lineas de referencia de primer orden en la experiencia internacional del Arte Moderno. Pero junto a ellos, un nutrido grupo de creadores desarrollo un intenso aliento de actividades que llego a tejer una red de posibilidades y conexiones. Y fueron estos otros creadores los que, en sucesivos momentos de actividad, construyeron la experiencia de lo moderno en los variados espacios de la actividad artistica española. Hoy en dia, al nombrar la Modernidad artistica sabemos que el singular nombre encierra un contenido plural. No deberiamos hablar de la Modernidad sino de las Modernidades. Tambien sabemos que la Modernidad plural no tiene un origen unico, sino varios puntos de partida y que no existe una unica narrativa capaz de articular todos los relatos que son necesarios plantear en torno a la experiencia de lo moderno."Textos de Simon Marchan Fiz, Jose Luis Molinuevo, Antonio Bonet Correa, Eugenio Carmona Mato.

Aquest llibre estudia i cataloga la col·lecció dart que el músic Pau Casals anà reunint al llarg de la seva vida. Les primeres obres que casals aplegà havien estat rebudes com a regal, però a partir

Las islas virtualesTextos: Jonathan Allen; Fernando Castro Flórez; Ramón Díaz Hernández; Miguel G. Morales.Las Islas Virtuales compila los textos de las conferencias impartidas en el seminario multidisciplinar Las Islas Virtuales, dirigido por Jonathan Allen y celebrado en el San Martin Centro de Cultura Contemporanea de Las Palmas de Gran Canaria, los dias 5, 6 y 7 de junio de 2012. A traves de las voces de Fernando Castro Florez, Ramon Diaz Hernandez, Miguel G. Morales y Jonathan Allen se evaluan y sopesan las transformaciones de los conceptos clasicos y en la literatura contemporanea en torno a las islas y los archipielagos en la era digital.Las Islas Virtuales asi mismo reflexiona sobre las transformaciones simbolicas del elemento agua, el relato de las migraciones atlanticas y las geografias comparadas de las dos orillas. Y traslada una aportacion visual sobre una delicada incursion en el concepto de isla a traves del documental sobre la figura del escritor Ignacio Aldecoa.