Libros de Arte contemporáneo, página 8 de 166

The Wire es constantemente aclamada como la mejor serie de la historia de la televisión: el relato brutal, como nunca antes se hizo, de una guerra entre policías y traficantes de drogas. Nuestra editorial ha querido entrar en juego distribuyendo 10 nuevas dosis para todos los adictos a la serie. Y de la mejor calidad: la magnífica introducción al volumen escrita por DAVID SIMON, creador de la serie; un relato inédito del escritor GEORGE PELECANOS, uno de los más aclamados guionistas de The Wire; y contribuciones de otros destacados escritores y pensadores de ambos lados del atlántico como NICK HORNBY, RODRIGO FRESÁN, MARGARET TALBOT, JORGE CARRIÓN... Las 5 temporadas de The Wire relatan, aparentemente, un guerra de desgaste entre las fuerzas policiales de Baltimore y los principales traficantes de drogas de la ciudad. Pero, en realidad, la historia que nos cuenta The Wire es la de una difuminación: entre el bien y el mal, la justicia y la injusticia, lo legal y lo ilegal, lo correcto y el error, tal como les sucede a una serie de hombres y mujeres en lucha contra las instituciones que los ciernen. Asistimos así al retrato infinitamente rico, denso, detallado y estratificado de una ciudad media norteamericana: desde los camellos más jóvenes que protegen y rentabilizan

La publicación que hemos acordado denominar The Print Factory nace de la afinidad con la idea de la desauratización Warholiana que alude implícitamente al hecho de que las esporas de la creación en artes plasticas estan en el aire [...]es un proyecto que pretende fijar en el tiempo, la memoria impresa de lo que acontece cada año, tal vez a la vuelta de los años se convierta en una referencia del enfriamiento del aura de la obra de arte actual y del comportamiento colectivo de los artistas que aportando individualmente su grano de arena al proyecto, entienden que la repeticion es el mensaje y que la amplificacion que se produce en la segunda recepcion de la obra es tan importante como el acto creativo en si.

Alfonso Reyes fue poeta, ensayista, narrador, dramaturgo, investigador, diplomático y crítico de arte y está considerado como uno de los humanistas más profundos y completos de la cultura hispánica y figura esencial en la historia literaria y cultural de Hispanoamerica. Este libro representa una minuciosa revision sobre los temas de arte encontrados en los ensayos, relatos, poemas y articulos escritos por Alfonso Reyes. De la amplia literatura, se han entresacado valiosos momentos de contemplacion que el escritor hiciera sobre el arte de Goya, Caravaggio y Vermeer, o sus evocaciones de Velasquez, El Greco, Zuloaga, Matisse, Modigliani, Picasso, El Bosco y Rembrandt, y otras referencias universales que el escritor aprecio intensamente durante su labor diplomatica en Paris y Madrid, a partir de 1913.En este libro se dibuja un panorama que va desde el advenimiento del espiritu moderno en las creaciones de finales del siglo XIX, al nacimiento de nuevas corrientes y estilos durante el XX, y traza un itinerario artistico que llega hasta los acercamientos que el escritor publicara en medios españoles sobre cine, una mas de sus numerosas pasiones.

El arquitecto Luis Berges Martínez (Guadalajara, 1891- Jaén, 1939) es el protagonista de esta iniciativa editorial que profundiza en su vida y en la fértil obra que dejó antes de su muerte. Para entonces, su obra habia condicionado la fisonomia de la capital jiennense y dejado en sus calles y plazas edificios que hoy figuran entre los mas destacados de la arquitectura andaluza del primer tercio del s. XX. El volumen posee mas de un millar de imagenes entre fotografias de epoca y planos de arquitectura.

Este volumen analiza cómo se configuró la proyección artística de lo andaluz en Europa, a partir de su inclusión como protagonista de dibujos, acuarelas, pinturas y fotografías: una búsqueda acerca de cuales fueron los rasgos caracteristicos que la definieron, entre la teatralidad de sus tipos humanos y la monumentalidad de sus escenas urbanas, que se ejecutaban combinando detalles reales con elementos imaginativos que unicamente existieron en la vision creativa del artista. La especial fascinacion por Andalucia que hubo en el siglo XIX hizo posible que sus principales iconos culturales se tomasen como representacion de lo español.

Azulejos Art Nouveau presenta una impresionante colección de azulejos que ejemplifican el atrevido uso del color y el tratamiento de los temas naturales y florales típicos. Para ello se han digitalizado mas de 200 diseños que se incluyen en el CD adjunto.

Este libro pretende ofrecer ideas para una biografía artística de Carmen Laffón. A lo largo de veinticinco epígrafes presenta las líneas generales de su obra, analiza algunas de ellas, señala a algunas personas que fueron importantes para su trabajo (desde sus maestros, Manuel Gonzalez Santos y Miguel Perez Aguilera, a amigos como Jose Bergamin, Fernando Zobel o Gerardo Rueda) y subraya la capacidad de la autora para unir generos tradicionales e incorporar lenguajes contemporaneos, de acuerdo a la poetica de cada obra. Sugiere diversas etapas en su ejecutoria. A sus trabajos iniciales de los años cincuenta, sigue un periodo -a partir de su primera muestra en la galeria Biosca- en el que sus obras se miden con el publico. En 1967 comienza una epoca definida, cabria decir, por su descubrimiento de la luz y un empleo del color afin a la pintura moderna. Esta madurez se confirma en 1979 cuando comienza tres grandes series, los armarios, la fusion entre paisaje y bodegon y las vistas del Coto En 1993, finalmente, comienza a trabajar la escultura, consecuencia de su preocupacion por el espacio, que dejara huellas en su modo de concebir el dibujo y la pintura. El libro, por ultimo, revisa algunas de las calificaciones que se han dado a su obra. Propone cual es el realismo de Laffon

Un recorrido por la prolífica obra del artista español más reconocido de las últimas décadas. Catálogo de la exposición Reina Sofía.

Les Impressionnistes font partie des artistes les plus populaires et les plus admirés du monde. Leurs œuvres atteignent des records dans les salles de vente (Nature morte au melon vert, de Cézanne, a