Libros de Arte contemporáneo, página 8 de 168

Catálogo de esposición sobre la mirada crítica del artista frente a la publicidad y el márqueting. En este libro se refleja por medio del simulacro las paradojas que presenta la crítica al sistema en el capitalismo actual y se sumerge en las preocupaciones de identidad del individuo.

Der Blaue Reiter ? Una utopía modernista El grupo artístico Der Blaue Reiter ("El jinete azul") fue formado en Munich en 1911 por iniciativa de dos creadores destacados del modernismo: Vasily Kandinsky, el pionero de la pintura abstracta pura, y Franz Marc, autor de misteriosas imagenes abstractas de animales. El ruso y el aleman, junto a muchos otros pintores visionarios de su cuerda, perseguian anhelantes un nuevo espiritu en el arte. Querian nada menos que una apoteosis de lo espiritual en el arte. El estallido de la Gran Guerra parecio dar un final brutal a lo que era en ese momento el movimiento de vanguardia mas importante de Alemania, pero su influencia continuo imparable e inspiro a generaciones enteras de artistas internacionales a crear utopias similares. Artistas incluidos: Wladimir Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Alexej Jawlensky, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Alfred Kubin, August Macke, Franz Marc, Gabriele Munter and Marianne von Werefkin.

" Qui dit romantisme dit art moderne, c''est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l''infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts. " Ces mots de Baudelaire résume

Presenta diecisiete obras del arte británico del siglo XIX pertenecientes al puertoriqueño Museo de Arte de Ponce.

Independientemente de que su inspiración provenga de leyendas clásicas, cuentos tradicionales o simplemente por su propia imaginación, estas criaturas celestiales y mitológicas han cautivado a infinidad de artistas. "Ángeles y hadas" es un hermoso libro de referencia que examina un tipo de arte que ha surgido como resultado de la fascinación por estos seres misteriosos.

La Bienal de La Habana ha reunido, desde su fundación en 1984, a un espectro amplio de personalidades que han intercambiado ideas y reflexiones acerca de arte contemporáneo. Los textos presentados en el presente volumen fueron solicitados a notables teoricos, expertos, criticos, profesores, incluso a artistas decididos a compartir ideas y experiencias, a lo largo de veinticinco años.La Bienal de La Havana ha reunit, des de la seua fundacio el 1984, un espectre ampli de personalitats que han intercanviat idees i reflexions al voltant de lart contemporani. Els textos presentats en el present volum van ser sollicitats a notables teorics, experts, critics, professors, fins i tot a artistes decidits a compartir idees i experiencies, al llarg de vint-i-cinc anys.Hoy en dia, el arte puede ser leido, gracias a las incontables publicaciones especializadas y a los encuentros que congrega a decenas de expertos de todo el mundo. La Bienal de La Habana no escapa a este fenomeno actual de la lectura, porque desde su fundacion en 1984, reune un espectro amplio de personalidades con el proposito de intercambiar ideas y reflexiones acerca de numerosos aspectos del arte contemporaneo. Los textos presentados en el presente volumen fueron solicitados a notables teoricos, expertos, criticos, profesores, incluso a art...

Al inicio de los setenta, de lleno hacia la democracia, se definió un período histórico lineal inconcluso que se iniciaba con el Modernismo. Nuestros profesores-no-numerarios convertidos en políticos reinstalaron el paraiso de la modernidad en la Barcelona que se cuadriculo con el Plan Cerda y que debia culminar con el Olimpo de la ciudad cosmopolita. Para el mundo del arte, mas radical, el ciclo iba de la vanguardia hasta el arte conceptual, es decir desde el no-arte hasta los nuevos comportamientos que se perdieron en la transicion politica pactada. Entramos en el periodo postmoderno, el de los postestados hacia la globalizacion. Como generacion vimos, despues, que la vida de la cultura no se acabava con los supuestos de la anterior. Barcelona art/zona, es un testigo excepcional, donde Pilar Parcerisas reune punzantes articulos de actualidad, aparecidos al Avui, del periodo de apogeo, del comienzo de una curva en descenso, aunque las puntas de los indices van arriba y abajo freneticamente.

La exposición que aquí presentamos muestra un gran número de obras sobre papel, cuadernos y pequeños lienzos realizados en África desde el que fuera el primer viaje de 1988. Se presentan algunas de sus imágenes africanas más conocidas, incluidos retratos, escenas domésticas, paisajes y naturalezas muertas, pero también varias obras recientes nunca antes expuestas.