Libros de Arte contemporáneo, página 9 de 166

Catálogo de exposición en La Casa Encendida (Madrid). Conocido sobre todo por su faceta como músico y su particular biografía, Daniel Johnston firma una obra gráfica recorrida por sus obsesiones, pasiones, simbolos y angustias vitales, a menudo conectadas con sus problemas psicologicos.

Aquest catàleg recull les pintures i gravats de l''exposició "Junts", que va oferir una visió simultània de l''obra artística creada per Manolo Gil i Jacinta Gil. Així la mostra es centra en el perío

El país norteamericano fue, junto a Francia, el gran escenario de las historias de arte vanguardista que se narran en el presente libro. Desde 1910 aproximadamente, el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Después de varios años investigando sobre el tema la información que ofrece este libro contribuirá a entender mejor cómo se fue fraguando el desembarco y triunfo de esos tres artistas universales. El ensayo analiza también cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.

Este libro recoge un relevante estudio sobre la obra de David Hockney, y ofrece una nueva definición del artista como un destacado paisajista, presentando por primera vez su trabajo más reciente: pinturas, dibujos a carboncillo, dibujos con iPad y fotogramas de piezas videograficas, muchos de ellos ineditos.Esta publicacion aspira a convertirse en un punto de referencia ineludible y confirma la posicion de Hockney como uno de los artistas mas importantes de su generacion.David Hockney. Una vision mas amplia recoge el trabajo que el artista ha desarrollado en los ultimos diez años que ha residido en Yorkshire, rodeado de los recuerdos de su infancia. Las obras que ha creado en este periodo, expresan el drama y el esplendor de la naturaleza, un tema que Hockney ha sabido abordar con una vision moderna y vital, y que a menudo evidencia su interes por la fotografia y la tecnologia digital; en este libro se analizan algunas obras espectaculares realizadas con ayuda de estas tecnicas.Los ensayos que acompañan a esta publicacion, examinan esta nueva vertiente del artista y la situan en el contexto de los sesenta años de carrera artistica de Hockney, explorando el lugar del pintor dentro de la tradicion paisajistica y el papel de las nuevas tecnologias en su obra. Ademas, se recogen reflexiones del propio artista sobre sus creaciones mas recientes.

¿Qué cambios puede haber ocasionado la Red en el arte? La contestación más sencilla sería decir que el arte se ha vuelto más democrático porque se encuentra al alcance de todos y ahora todos podemos participar en el. Pero tras esta afirmacion existen problemas claros, porque la Red, si bien ha creado una democratizacion del arte en su entendimiento y posesion, tambien ha provocado que la idea del propio arte se desvanezca, por el hecho de dejar de tener ese caracter magico que hasta ahora ostentaba por hallarse tan solo en lugares de culto ideados para el, y tambien porque la Red ha generado herramientas para que cualquiera de nosotros seamos artistas.En el ciberespacio no se puede plantear el arte como hasta ahora habia sido entendido, porque, sea la categoria artistica que sea, una obra de teatro, una performance, una escultura, un lienzo, una obra literaria o una partitura musical, en el medio cibernetico no sera mas que un mensaje digital, por lo cual pierde el soporte y su esencia, ya que lo digital no puede interpretarse por la cualidad de la materia que transmite, ni tan siquiera el tipo de sustancia que expresa, puesto que lo digital se alimenta de lo cuantitativo, y por tanto, no discrimina, no relaciona ni tampoco duda de aquello que transmite.Quiza tambien se nos ha olvidado que los conceptos con los que se evalua el arte fuera de la Red no son los mismos con los que se ha de contemplar el arte dentro de ella, porque, del mismo modo que no podemos caminar sobre el agua, tampoco debemos creer que el ciberespacio es un reflejo de los parametros inalterables con los que entendemos el arte fuera de ella? ¿O si?Margarita Rodriguez Ibañez es doctora por la ucm y licenciada en ciencias de la informacion, magister en marketing profesional y ceramista diplomada. Ha impartido docencia en la Universidad de Madrid, en las asignaturas de teoria de la comunicacion audiovisual e historia y teoria del cine. Ha trabajado tambien en el area de comunicacion empresarial y relaciones publicas.Es nieta del fotografo Juan Ibañez, del que aprendio muchas cosas, entre ellas, el valor que la imagen aporta como documento historico y humano.

Este libro reúne la más importante investigación sobre el Arte Correo en Mexico y sus conexiones con el mundo. A partir de la revisión de quince archivos -públicos y privados- de diferentes artistas e instituciones, se configura un mapa del movimiento del arte correo durante sus decadas de auge; es decir, 1960, 1970 y 1980. Durante esos años, artistas mexicanos utilizaron los servicios postales para tender comunicaciones con sus contemporaneos en todas partes del mundo. El libro contiene obras ineditas de Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg, Felipe Ehrenberg, Clemente Padin, Diether Rot, Marcos Kurtycz, Polvo de Gallina Negra, y cientos de artistas de los cinco continentes. Todas tienen en comun haber viajado hasta Mexico por medio del correo.

En los ultimos veinte años, las artes visuales en Latinoamérica han experimentado un boom similar al que vivió la literatura hispanoamericana en las décadas de 1960 y 1970. En el mundo globalizado del arte actual destacan, con brillo propio, un conjunto de artistas que, como aquella generacion de escritores, desean ahora renovar sus disciplinas con imaginacion y originalidad. En "Contraposiciones", la comisaria e historiadora del arte Iria Candela ofrece un analisis profundo e interdisciplinar de algunas de las obras mas relevantes que se han realizado en los ambitos de la instalacion, la performance, el videoarte y el arte publico en America Latina desde 1990 hasta la actualidad. El estudio detallado de algunos trabajos de artistas como Doris Salcedo, Ernesto Neto, Gabriel Orozco, Rivane Neuenschwander, Francis Als, Carlos Garaicoa o Regina Jose Galindo, entre otros, se combina aqui con un entendimiento del papel primordial que el arte contemporaneo ejerce hoy en la creacion de discursos criticos y antihegemonicos.En los ultimos veinte años, las artes visuales en Latinoamérica han experimentado un boom similar al que vivió la literatura hispanoamericana en las décadas de 1960 y 1970. En el mundo globalizado del arte actual destacan, con brillo propio, un conjunto de artistas que, como aquella generacion de escritores, desean ahora renovar sus disciplinas con imaginacion y originalidad. En "Contraposiciones", la comisaria e historiadora del arte Iria Candela ofrece un analisis profundo e interdisciplinar de algunas de las obras mas relevantes que se han realizado en los ambitos de la instalacion, la performance, el videoarte y el arte publico en America Latina desde 1990 hasta la actualidad. El estudio detallado de algunos trabajos de artistas como Doris Salcedo, Ernesto Neto, Gabriel Orozco, Rivane Neuenschwander, Francis Als, Carlos Garaicoa o Regina Jose Galindo, entre otros, se combina aqui con un entendimiento del papel primordial que el arte contemporaneo ejerce hoy en la creacion de discursos criticos y antihegemonicos.

Cada uno de los extensos volúmenes de esta serie se centra en una de las épocasde la historia del arte europea y recoge las obras maestras más relevantes de todas lasexpresiones de las bellas artes. Las magnificas ilustraciones constituyen el eje central de losvolumenes y proporcionan una panoramica incomparable de la diversidad artistica de cadauna de las epocas.

Acción Cultural Española (AC/E) tiene entre sus objetivos la promoción y difusión de la creación contemporánea nacional y la recuperación del rico patrimonio histórico y artístico de nuestro país. Ambos fines se unen en el proyecto 1812-2012. Una mirada contemporanea.En base al mismo, se encargo a dieciocho artistas que reflexinoaran sobre el contenido de la Constitucion Española de 1812 y mostratan sus propuestas en diversasciudades españolas desde diciembre de 2011 hasta marzo de 2012. El resultado ha sido un conjunto de iniciativas que abarcan la escultura, la pintura, la ilustracion, la musica y el audiovisual y que revisan, desde una perpectiva critica y contemporanea, algunos de los elementos basicos del texto constitucional, como el concepto de ciudadania, las libertades politicas, la consideracion de la mujer o la participacion ciudadana.Esta publicacion recoge una parte de ese ambicioso proyecto y permite dar permanencia a las intervenciones que alteraron el espacio publico de varias de nuestras ciudades preservando, y haciendo llegar a un publico mas amplio, la reflexion de los artistas convocados, cuyos planteamientos llevan a los espectadores a preguntarse y a comprender mejor la realidad democratica y participativa en la que vivimos.