Libros de Arte contemporáneo, página 9 de 169

Agenda del creador para el año 2009 junto con listín telefónico y directorio profesional (entidades de gestión, organismos oficiales, artes escénicas, música, audiovisuales y multimedia).

The Joan Mir Foundation presentis American Modern, an exhibition comisioned by Sarah Newman and Sarah Cash, curators at the Corcoran Gallery of Art in Washington. The ehibition contains over 100 works produced by American artists since the end of the nineteenth century. From landscape painters and the artists working under the influence of Paris, to Abstract Expressionism and even photography - which has an important position in the Corcoran Gallery''s collection - the exhibition demonstrates the development of modern art in the United States up to the present day. The artists represented include George Bellows, John Singer Sargent, Arthur Davies, Marsden Hartley, Joseph Cornell, Thomas Hart Benton, John Sloan, Edward Hopper, Milton Avery, Mark Rothko, Willem de Kooning, Cy Twombly, Richard Diebenkorn, Martin Puryear and Robert Mangold.

Pocos acontecimientos históricos tuvieron una capacidad de determinación tan fuerte sobre la trayectoria de las primeras vanguardias artísticas como la guerra de 1914. El período inmediatamente anterior al estallido de la guerra coincidio con el de maxima vitalidad de los movimientos de vanguardia, en cuya voluntad de insurreccion se anticipaba la militancia belicista por la que se pronuncio una mayoria de los artifices del arte nuevo cuando se desato la contienda. Por otro lado, la experiencia de la guerra incidio poderosamente sobre el trabajo de los artistas, no ya solo como tema de sus obras, sino igualmente como realidad que ponia de relieve contradicciones internas en el ideario de la modernidad del que participaban sus obras. La exposicion contempla el desarrollo del arte nuevo internacional en el periodo que transcurre entre 1913 y 1919 aproximadamente y establece una lectura para su interpretacion cuyas pautas vienen dadas por la guerra como circunstante de la cultura. Trata, entre otros asuntos, la mision profetica que asume el arte de vanguardia en relacion a los acontecimientos que van a determinar su crisis, la capacidad que los nuevos lenguajes descubren para convertir sus representaciones en divisa visual del belicismo, las diversas derivaciones de una escritura apocaliptica que emerge y muere en ese periodo, asi como la posicion de denuncia ante el disparate de la contienda que asumen algunos artistas.

"Everything is beautiful," raved Andy Warhol, in raptures at the glamour of modern life, consumer society, and the world of the media and its stars; his proclamation can be considered the maxim of the pop generation, which included artists Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, and Richard Hamilton, among others. The pop artists of the 1960s had a profound effect on the cloth of art history and their influence can be clearly seen in art today. Here, Tilman Osterwald explores the styles, themes, and sources of pop art around the world. "Ce livre met parfaitement en lumière les styles, les thèmes, la diversité des origines et des expressions nationales du Pop Art, complétant l'ensemble par la biograhie des artistes les plus importants du mouvement." nart.com, France

La unión del arte y la vida constituía el principal objetivo del modernismo, de aquel preludio a la modernidad. A partir de una serie de ideas e ideales comunes, llegó a forjarse un estilo homogéneo, que no encontro su medio de expresion precisamente en la uniformidad, sino en la multiplicidad. A pesar de sus contradicciones, este estilo se muestra en sus mas diversas variantes, como un unico proyecto. La incursion en la totalidad del mundo animado desde una voluntad de estilo es lo que persigue la historiadora de arte y experta en modernismo, Dra. Gabriele Fahr-Becker, en los campos de la arquitectura, el interiorismo, el diseño de muebles, la plateria y la orfebreria, la ceramica y el arte del vidrio, el grafismo y la pintura. Ella es quien conduce al lector a traves de las distintas variantes nacionales, por Escocia, Inglaterra, Francia, los Paises Bajos, Belgica, Italia, España, Rusia, Escandinavia, Alemania, Austria y Norteamerica. Mediante numerosas tesis y escritores de artistas y contemporaneos, Fahr-Becker pone asimismo de manifiesto la enorme relevancia de los planos literario-filosoficos y politico-culturales de la epoca. Al lado de nombres tan celebres como Charles Rennies Mackintosh, Edvard Munich, Josef Hoffmann, Antoni Gaudi i Cornet, Rene Lalique y Louid Comfort Tiffany, tambien los artistas de menor relieve son igualmente tratados con detenimiento. Las innumerables tecnicas del modernismo se entretejen en una imagen compleja y a la vez bien diferenciada de esta tendencia artistica del cambio el siglo

El arte contemporáneo (últimas tendencias) es el manual idóneo para entender las tendencias y estilos que abundan hoy en las exposiciones de los museos de todo el mundo. Un libro, escrito con un lenguaje asequible a cualquier lector interesado en el arte, en el que se explica con detalle: el arte surgido de la posguerra mundial, que renueva profundamente el panorama europeo (Jean Dubuffet, Francis Bacon), permite la aparicion de nuevas tendencias en España (el informalismo, Antoni Tapies, Antonio Saura) y genera un solo de aire fresco en America (Andy Warhol); la aparicion de numerosas corrientes vanguardistas, que en algunos casos rompen totalmente con la tradicion (el arte cinetico, el pop-art, el arte abstracto) y en otros revisan profundamente los metodos de representacion (el hiperrealismo); el fin de siglo llega cargado de incertidumbres y de nuevos desarrollos artisticos (las fi guraciones francesas, el neoexpresionismo aleman, la transvanguardia italiana, el arte español en democracia, etc.). En el libro tienen cabida tambien los nuevos planteamientos arquitectonicos, el desarrollo de la museografia, el papel creciente del diseño y otros muchos aspectos relacionados con el arte que se hace en nuestros dias. Una guia completamente ilustrada, con mas de 160 reproducciones de gran calidad.

Edición en castellanoNarrativas urbanas. La construcción literaria de Barcelona is a collection of thirteen essays written by different authors. It focuses on the way writers at different moments in time have reflected their own idiosyncratic view of Barcelona in their work. The book is accompanied by illustrations and photographs, and it covers a period of more than one hundred and fifty years, from the beginning of the nineteenth century to the 1980s. The literary works analysed in these essays are by Narcis Oller, Santiago Rusiñol, Josep Maria Folch i Torres, Carles Soldevila, Josep Maria de Sagarra, Merce Rodoreda, Terenci Moix, Montserrat Roig, Juan Marse, Ignacio Agusti, Eduardo Mendoza, Julia de Jodar, and others. Their personal view of Barcelona, half way between reality and fiction, is turned by a group of specialists into a literary, historical and even topographical synthesis of the city.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junio-septiembre 2008. Explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no es histórica, lineal y totalizadora, sino que refleja la historia de las transformaciones que subyacen bajo las practicas de los artistas que forman parte de esta muestra. Incluye el trabajo de 17 artistas que tienen en comun una larga y reconocida carrera artistica, madurez creativa, y el uso de la tecnologia digital como herramienta. Les distingue la edad, su formacion, los materiales que utilizan, y los metodos de trabajo.