Libros de Arte islámico

Esta publicación, editada en colaboración con Casa Árabe nos adentra en arte de la caligrafía árabe contemporánea que tiene hoy una enorme vitalidad, no ya por la repetición y desarrollo de los conocidos modelos clasicos sino por la importante renovacion que ha conocido en epoca contemporanea, tanto en la forma como en la palabra. Este libro contiene una seleccion de obras de cinco influyentes artistas arabes actuales (el tunecino Nja Mahdaoui, el iraqui Hassan Massoudy, los sirios Munir Al-Shaarani y Jalid Al-Saai y la jordana Rima Farah), a la que se añaden, en esta publicacion, textos biograficos y reflexiones de los propios artistas y un estudio a cargo de uno de los mayores conocedores españoles de este arte, el arabista Jose Miguel Puerta Vilchez, editor del libro.Publicacion fundamental para entender el uso moderno de la caligrafia tradicional.

El libro sigue el desarrollo histórico de las dinastías y regiones islámicas y muestra la variedad de sus formas de expresión artísticas desde lo inicios hasta nuestros días.

La producción artística de las naciones y los pueblos islámicos, pese a su importancia, es una gran desconocida en el mundo del arte. Robert Irwin, experto en arte islámico y excelente escritor, conduce al lector a las profundidades de las culturas que produjeron uno de los artes mas esplendidos del mundo. Desde un enfoque tematico, estudia los refinados y exquisitos trabajos en porcelana, en esmalte, la iluminacion de manuscritos, la metalisteria, la caligrafia y los tejidos entre otros y los enmarca en el seno de una fe poderosa, de profundas tradiciones y con una historia magnifica. Con demasiada frecuencia, las distintas expresiones artisticas de las culturas musulmanas han sido analizadas por separado las unas de las otras; en la presente obra, Irwin nos ofrece, por ejemplo, el esplendor enjoyado de la corte y la vida palatina, que dieron origen a las alfombras de seda, el vidrio tintado y el elevado arte de la caligrafia, tan merecidamente famosos. Nos introduce en la mezquita, no solo lugar de oracion, sino un centro de aprendizaje y cultura que ha aportado poesia extraordinariamente refinada y pensamiento religioso de grandisima profundidad. Nos presenta el humilde taller callejero del artesano. Finalmente, con generosas citas de cuentos, poemas y otros documentos, nos muestra un patrimonio artistico e intelectual muy poco conocido y comprendido en Occidente.Con un estilo alegre y atractivo, Irwin contextualiza este complejo arte. Presta especial atencion al patronazgo, a como se utilizaban y exhibian estas obras de arte, a las tradiciones de fina artesania de las culturas islamicas y a la cambiante relacion entre el arte y la practica y la fe religiosas.

La aparición del pueblo musulmán modificó el rumbo de la historia. Allá donde se extendió su poder e influencia nació un nuevo arte rico y complejo cuyos componentes examina Grabar en esta obra fundamental. Este libro se compone de siete ensayos relacionados entre sí por una pregunta que se define en el primero de ellos: si realmente existe, ¿cómo se formó el arte islámico? Lo que pretende el autor es recordar la diversidad de intereses históricos, intelectuales, funcionales, estéticos, teóricos y formales que han creado el arte islámico.

El arte hispanomusulmán es parte del arte islámico. Pero, al mismo tiempo, es heredero y receptor de otras tradiciones artísticas que son las que colaboran a darle su riqueza y su propia caracterización. La presencia del Islam en la península Ibérica durante casi ocho siglos, con su extraordinario bagaje cultural y sus espléndidas creaciones artísticas, determinó la personalidad de lo hispánico medieval, diferente del resto, africano o europeo, y acuñó peculiaridades que, trascendiendo a la presencia material de lo musulmán, forman parte integrante y diferencial de lo que, genéricamente, puede considerarse español. El arte hispanomusulmán es el mejor testimonio tangible de aquellos tiempos.

Publicación que auna los textos de los ponentes y participantes en las mesas redondas que se organizaron con motivo del Seminario Internacional sobre Acogida de visitantes en monumentos y sitios de Patrimonio Mundial, celebrado en el Palacio de Carlos V de la Alhambra entre el 21 y 23 de noviembre del 2002.

La Alhambra. Estructura y paisaje es un ensayo de lectura obligada para cuantos pretendan comprender el complejo y fascinante universo que subyace en uno de los conjuntos monumentales más deslumbrantes del mundo. El arquitecto Pedro Salmeron desentraña los interrogantes del conjunto nazari, recorriendo todas sus partes hasta esbozar una idea de conjunto que hoy en dia continua llamando al asombro. A diferencia de otros monumentos, la Alhambra reclama multiples miradas. Este libro se acerca a muchas de ellas, configuradas a lo largo de ocho azarosos siglos durante los cuales la Alhambra ha sido siempre un lugar habitado, pontificado por reyes y viajeros y enaltecido por la poesia, el amor y la belleza. "Mi trabajo como arquitecto en la Alhambra esta vinculado de una forma especial a la arqueologia a traves del programa de investigacion que se inicio en el año 1990. El descubrimiento de las estructuras relacionadas con el agua, los pasajes y galerias subterraneos a los que fui accediendo con sorpresa, la observacion de fuertes vinculos entre la ciudadela, el Generalife y el vasto territorio que los envuelve y la relacion omnipresente con esa fractura misteriosa que es el valle del rio Darro, fueron cambiando progresivamente mi percepcion de la Alhambra. Desde entonces la he entendido como una rareza capaz de provocar el deseo de usarla, de habitarla, de poseerla. La he visto como un conjunto de estructuras que crean un tejido excepcional entre arquitectura y naturaleza, formalizando un paisaje que tiene una fuerte condicion humana.

Entre las grandes religiones, eL islam es la que tiene un origen más reciente, perodesde la irrupción del profeta Mahoma ha marcado el mundo de forma decisiva. El librodescribe la evolución histórica de las dinastias y regiones islamicas y muestra toda ladiversidad de sus expresiones artisticas, desde los origenes hasta la actualidad.

¿Hay arte islámico o sólo arte dentro del Islam? ¿Responde a preceptos doctrinales? ¿Cuáles son sus parámetros estéticos y sus límites geográficos y temporales? ¿Cuál es su lenguaje específico? ¿Cuál su iconografía propia? En busca de respuestas, el autor explora el intenso diálogo estético que se dio entre la civilización islámica y sus antecesoras - griega, persa, judía y cristiana- para luego identificar tres grandes temas iconográficos en el Corán: el jardín del Paraíso, la victoria apocalíptica del Islam y los cielos coránicos, con sus respectivas proyecciones sobre formas arquitectónicas características e inconfundibles.

Cuando nos enfrentamos a una civilización artística como la islámica, son evidentes dos factores que le hacen especial: la amplitud de las regiones que abarca, desde España a Asia central llegando hasta China sin olvidar la expansion por la Africa subsahariana y la extension del fenomeno durante mas de catorce siglos de historia. ¿Es posible tratar unitariamente en un fenomeno tan complejo y variado? Las imagenes que siguen son una respuestas. En la gran variedad de formas y materiales de construccion se notan unas constantes importantes. Por ejemplo, la atencion que predomina sobre algunos edificios, como la mezquita (no solo un lugar religioso, aunque tambien lo sea), la madraza (o secuela coranica) y las construcciones civiles principales, los baños publicos (hammam), los mercados (suk o bazar), y los caravansares. Estas construcciones definen perfectamente la ciudad islamica, peculiar y reconocible como tal en cualquier latitud. El arte islamico diferencia claramente entre publico (con un arte manifiestamente abstracto) y privado, en el que lo figurativo no solo no desaparece, sino que tiene plena ciudadania y un vigor a veces inesperado. El imperativo religioso pese a que el Coran no se ocupe nunca de forma explicita de arte enlazado con el ferreo monoteismo con la inagotable accion creadora de Ala, se traduce en formas decorativas que a menudo son modulares y repetidas sin principio ni fin. El arte es mas representativo seguramente es el de la caligrafia, con numerosas variantes graficas, todas de remarcable impacto visual. Las ceramicas, con sus formas extraordinarias y una asombrosa gama de colores, los metales, con sus elegantes damasquinados de materiales preciosos y un gusto por el detalle inimitable, y los textiles, sedas refinadas integradas en un arte, el de las alfombras, que si no es exclusivo del arte islamico, es representativo de su inagotable variedad; forman el marco de una civilizacion artistica riquisima y nada monotona.

MEZQUITAS BAÑOS Y ZOCOS REPARTIDOS POR TODO EL MUNDO DURANTE CATORCE SIGLOS HACEN DE ESTA CIVILIZACIÓN LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA MÁS INTERNACIONAL DE LA HUMANIDAD.

UNA IMPRESIONANTE VISIÓN DE CONJUNTO DE LOS DISEÑOS ISLÁMICOS PERTENECIENTES A LAS COLECCIONES DEL PRESTIGIOSO VICTORIA&ALBERT MUSEUM DE LONDRES. UNA FUENTE DE INSPIRACIÓN INAGOTABLE PARA DISEÑAD

"El arte islámico -en el sentido de todas las artes plásticas del Islam- es esencialmente la proyección, en el orden visual, de ciertos aspectos o dimensiones de la unidad divina." Los dos textos qu

Catálogo de la exposición en la Real Academia de Bellas artes de San Fernando, sobre las antigüedades árabes de España.