Libros de Arte islámico, página 2 de 4

El arte hispanomusulmán es parte del arte islámico. Pero, al mismo tiempo, es heredero y receptor de otras tradiciones artísticas que son las que colaboran a darle su riqueza y su propia caracterización. La presencia del Islam en la península Ibérica durante casi ocho siglos, con su extraordinario bagaje cultural y sus espléndidas creaciones artísticas, determinó la personalidad de lo hispánico medieval, diferente del resto, africano o europeo, y acuñó peculiaridades que, trascendiendo a la presencia material de lo musulmán, forman parte integrante y diferencial de lo que, genéricamente, puede considerarse español. El arte hispanomusulmán es el mejor testimonio tangible de aquellos tiempos.

La Alhambra. Estructura y paisaje es un ensayo de lectura obligada para cuantos pretendan comprender el complejo y fascinante universo que subyace en uno de los conjuntos monumentales más deslumbrantes del mundo. El arquitecto Pedro Salmeron desentraña los interrogantes del conjunto nazari, recorriendo todas sus partes hasta esbozar una idea de conjunto que hoy en dia continua llamando al asombro. A diferencia de otros monumentos, la Alhambra reclama multiples miradas. Este libro se acerca a muchas de ellas, configuradas a lo largo de ocho azarosos siglos durante los cuales la Alhambra ha sido siempre un lugar habitado, pontificado por reyes y viajeros y enaltecido por la poesia, el amor y la belleza. "Mi trabajo como arquitecto en la Alhambra esta vinculado de una forma especial a la arqueologia a traves del programa de investigacion que se inicio en el año 1990. El descubrimiento de las estructuras relacionadas con el agua, los pasajes y galerias subterraneos a los que fui accediendo con sorpresa, la observacion de fuertes vinculos entre la ciudadela, el Generalife y el vasto territorio que los envuelve y la relacion omnipresente con esa fractura misteriosa que es el valle del rio Darro, fueron cambiando progresivamente mi percepcion de la Alhambra. Desde entonces la he entendido como una rareza capaz de provocar el deseo de usarla, de habitarla, de poseerla. La he visto como un conjunto de estructuras que crean un tejido excepcional entre arquitectura y naturaleza, formalizando un paisaje que tiene una fuerte condicion humana.

Publicación que auna los textos de los ponentes y participantes en las mesas redondas que se organizaron con motivo del Seminario Internacional sobre Acogida de visitantes en monumentos y sitios de Patrimonio Mundial, celebrado en el Palacio de Carlos V de la Alhambra entre el 21 y 23 de noviembre del 2002.

Un profundo y riguroso estudio sobre las formas artísticas desarrolladas en el mundo islámico, a través del pensamiento y la sensiblidad de la religión ordenada por el profeta Mahoma. La forma de entender la luz en el interior de los edificios, el agua generadora de mundos paralelos, la geometría y su significado, la escritura árabe, como representación del mundo divino...

Cuando nos enfrentamos a una civilización artística como la islámica, son evidentes dos factores que le hacen especial: la amplitud de las regiones que abarca, desde España a Asia central llegando hasta China sin olvidar la expansion por la Africa subsahariana y la extension del fenomeno durante mas de catorce siglos de historia. ¿Es posible tratar unitariamente en un fenomeno tan complejo y variado? Las imagenes que siguen son una respuestas. En la gran variedad de formas y materiales de construccion se notan unas constantes importantes. Por ejemplo, la atencion que predomina sobre algunos edificios, como la mezquita (no solo un lugar religioso, aunque tambien lo sea), la madraza (o secuela coranica) y las construcciones civiles principales, los baños publicos (hammam), los mercados (suk o bazar), y los caravansares. Estas construcciones definen perfectamente la ciudad islamica, peculiar y reconocible como tal en cualquier latitud. El arte islamico diferencia claramente entre publico (con un arte manifiestamente abstracto) y privado, en el que lo figurativo no solo no desaparece, sino que tiene plena ciudadania y un vigor a veces inesperado. El imperativo religioso pese a que el Coran no se ocupe nunca de forma explicita de arte enlazado con el ferreo monoteismo con la inagotable accion creadora de Ala, se traduce en formas decorativas que a menudo son modulares y repetidas sin principio ni fin. El arte es mas representativo seguramente es el de la caligrafia, con numerosas variantes graficas, todas de remarcable impacto visual. Las ceramicas, con sus formas extraordinarias y una asombrosa gama de colores, los metales, con sus elegantes damasquinados de materiales preciosos y un gusto por el detalle inimitable, y los textiles, sedas refinadas integradas en un arte, el de las alfombras, que si no es exclusivo del arte islamico, es representativo de su inagotable variedad; forman el marco de una civilizacion artistica riquisima y nada monotona.

Se aborda el estudio de la formación y desarrollo de las mezquitas hispanomusulmanas conexionadas en lo que cabe con las principales del Norte de Çfrica y de Oriente. Se trata de un estado de la cuestion con adelanto de las novedades, enfoques o propuestas articuladas en los ultimos decenios en las distintas areas geograficas de la Peninsula y de los paises vecinos: Marruecos, Argelia y Tunez. Se incide en la dualidad iglesia-mezquita, para los origenes del Islam andalusi, y mezquita-iglesia de la vertiente cristiana a partir del año 1085, la cuestion del paso de un edificio de una religion a otra; de la poco resuelta frontera entre el templo visigodo y el mozarabe en el primer caso, lo que les separa a uno y otro de la mezquita.

The delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art The art which arose from the 7th century in the Islamic empires reached from Spain and Morocco to the borders of China. It bore the stamp above all of Arabs, Persians and Turks, but outstanding contributions also came from Egypt and India. "Islamic Art" presents prominent examples: luxury ceramics, prayer mats, goldsmithery, as well as witnesses to the decorative arts and calligraphy and above all the masterpieces of the splendidly colourful courtly book illumination of Persia and the Mughal emperors of India. The book examines the contributions of the different countries and how they influenced each other, and in this way vividly illustrates the unfolding of the delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art from its beginnings into the modern era. About the Series: Each book in TASCHEN's Basic Genre Series features: a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations About the editor: Norbert Wolf gratuated in art history, linguistics and medieval studies at the universities of Regensburg and Munich, and earned his PhD in 1983. He held visiting professorships in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Dusseldorf, Nuremberg-Erlangen, and Innsbruck. His extensive writings on art history include many TASCHEN titles, such as Diego Velazquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionism, Romanesque, Landscape Painting. About the author: Annette Hagedorn studied the history of oriental art, German literature, and art history at the universities of Bonn and Mainz. She has held part-time teaching posts at the universities of Bonn, Mainz and Utrecht. In 1991 she was awarded the Alice-Boner-Memorial Prize from the Alice Boner Foundation in Zurich for her dissertation on Islamic metalwork in the 13th and 14th centuries. Since 2000 she has been co-editor, responsible for art history and archaeology, of the journal Zeitschrift

Magnífica obra que recorre la arquitectura de Al-Andalus atendiendo a sus principales monumentos de forma cronológica y relacionando su arte con sus situación política y social.

Un juego de espejos es un instrumento concebido para reflejar nuevas facetas en la dimensión mudéjar de la Arquitectura y el Habitar españoles mirando la mirada de otros. Mirar a través del reflejo que nos dejaron quienes alli vivieron nos permite no solo analizar las conformaciones de los espacios arquitectonicos y urbanos sino incursionar en las conductas y las formas de habitar.

Traducción de Pilar Calvo

TF Editores se ha encargado de la producción de este catálogo, una bellísima publicación con textos de los comisarios Rafael López Guzmán, José Miguel Puerta Vilchez y María Jesús Viguera Molins, junto a otros especialistas como Antonio Orihuela, Teresa Perez Higuera, Ignacio Henares, Maria del Mar Villafranca y Jesus Bermudez. Arte y culturas de al-Andalus. El poder de la Alhambra reune un variado conjunto de objetos y documentos en torno a historia de Granada y su fundacion, el Conjunto Monumental de la Alhambra, la sociedad andalusi o la cultura y las manifestaciones intelectuales, artisticas y artesanales que se han producido en la ciudad a lo largo del tiempo. Estas piezas pertenecen a un centenar de instituciones y colecciones particulares españolas.

Pocas obras arquitectónicas han sido objeto de tanto interés por parte de los especialistas y del público en general como la Alhambra y el Generalife. Sin lugar a dudas, nos hallamos ante la joya por excelencia del arte nazari. A traves de este libro, que constituye un ameno y detallado recorrido por las diferentes zonas del conjunto, se realiza un completo seguimiento de las formas artisticas creadas por los constructores hispano-musulmanes. Asimismo, una extensa coleccion de imagenes contribuye a coronar esta visita ilustrada al celebre monumento granadino.

Catálogo de la exposición en la Real Academia de Bellas artes de San Fernando, sobre las antigüedades árabes de España.

UNA IMPRESIONANTE VISIÓN DE CONJUNTO DE LOS DISEÑOS ISLÁMICOS PERTENECIENTES A LAS COLECCIONES DEL PRESTIGIOSO VICTORIA&ALBERT MUSEUM DE LONDRES. UNA FUENTE DE INSPIRACIÓN INAGOTABLE PARA DISEÑAD