Libros de Arte islámico, página 2 de 4

¿Hay arte islámico o sólo arte dentro del Islam? ¿Responde a preceptos doctrinales? ¿Cuáles son sus parámetros estéticos y sus límites geográficos y temporales? ¿Cuál es su lenguaje específico? ¿Cuál su iconografía propia? En busca de respuestas, el autor explora el intenso diálogo estético que se dio entre la civilización islámica y sus antecesoras - griega, persa, judía y cristiana- para luego identificar tres grandes temas iconográficos en el Corán: el jardín del Paraíso, la victoria apocalíptica del Islam y los cielos coránicos, con sus respectivas proyecciones sobre formas arquitectónicas características e inconfundibles.

Esta publicación recorre las artes decorativas de al-Andalus, desde la edad dorada del Califato de los Omeyas hasta la última disnastía Nazarí del reino de Granada, asimismo explora el arte mudéjar del renacimiento, de influencia islamica pero producido por cristianos y se extiende hasta la moda de lo Alambresco difundido por dibujantes europeos como Owen Jones en el siglo XX.

Un profundo y riguroso estudio sobre las formas artísticas desarrolladas en el mundo islámico, a través del pensamiento y la sensiblidad de la religión ordenada por el profeta Mahoma. La forma de entender la luz en el interior de los edificios, el agua generadora de mundos paralelos, la geometría y su significado, la escritura árabe, como representación del mundo divino...

Cuando nos enfrentamos a una civilización artística como la islámica, son evidentes dos factores que le hacen especial: la amplitud de las regiones que abarca, desde España a Asia central llegando hasta China sin olvidar la expansion por la Africa subsahariana y la extension del fenomeno durante mas de catorce siglos de historia. ¿Es posible tratar unitariamente en un fenomeno tan complejo y variado? Las imagenes que siguen son una respuestas. En la gran variedad de formas y materiales de construccion se notan unas constantes importantes. Por ejemplo, la atencion que predomina sobre algunos edificios, como la mezquita (no solo un lugar religioso, aunque tambien lo sea), la madraza (o secuela coranica) y las construcciones civiles principales, los baños publicos (hammam), los mercados (suk o bazar), y los caravansares. Estas construcciones definen perfectamente la ciudad islamica, peculiar y reconocible como tal en cualquier latitud. El arte islamico diferencia claramente entre publico (con un arte manifiestamente abstracto) y privado, en el que lo figurativo no solo no desaparece, sino que tiene plena ciudadania y un vigor a veces inesperado. El imperativo religioso pese a que el Coran no se ocupe nunca de forma explicita de arte enlazado con el ferreo monoteismo con la inagotable accion creadora de Ala, se traduce en formas decorativas que a menudo son modulares y repetidas sin principio ni fin. El arte es mas representativo seguramente es el de la caligrafia, con numerosas variantes graficas, todas de remarcable impacto visual. Las ceramicas, con sus formas extraordinarias y una asombrosa gama de colores, los metales, con sus elegantes damasquinados de materiales preciosos y un gusto por el detalle inimitable, y los textiles, sedas refinadas integradas en un arte, el de las alfombras, que si no es exclusivo del arte islamico, es representativo de su inagotable variedad; forman el marco de una civilizacion artistica riquisima y nada monotona.

La gran capacidad de creación artística del Islam, así como su diversidad en la geografía y en el tiempo, hablan por sí solas del rico e impresionante universo estético de un arte que, sin embargo, esta dotado de una gran personalidad. Esta impronta no evita que en sus multiples manifestaciones pueda rastrearse un amplio y variado legado artistico. En este volumen, y atendiendo a una concepcion geopolitica que facilite una comoda y mayor claridad expositiva para el lector, se desentrañan las claves del inicio y del desarrollo de este singular arte cuyo origen y fundamento se encuentra en su religion, el Islam.

Prisse d'Avennes's Dazzling Compendia of Islamic Art and Architecture Emile Prisse d'Avennes (1807-1879), a French Orientalist, author and artist, was one of the greatest pre-20th century Egyptologists. An ardent admirer of the superb skills of Egyptian and Oriental artisans, he was enamored of Arabic art. As a youth he dreamed of exploring the Orient, and at 19 began travelling to Greece, India, and Palestine. Over the next 40 years he explored Syria, Arabia, Persia, and resided in Egypt and Algeria. Converting to Islam, he travelled Egypt disguised as an Arab, using the name Edris Effendi. A student of ancient Egyptian and Islamic cultures, he later wrote: "We shall discuss all the arts, all the industries cultivated by Orientals with so much taste, brilliance, and fantasy. We will present splendid reproductions of the monuments, objects of art and luxury, which provide evidence of an advanced civilization, the influence of which has been felt even in Europe."

Esta publicación, editada en colaboración con Casa Árabe nos adentra en arte de la caligrafía árabe contemporánea que tiene hoy una enorme vitalidad, no ya por la repetición y desarrollo de los conocidos modelos clasicos sino por la importante renovacion que ha conocido en epoca contemporanea, tanto en la forma como en la palabra. Este libro contiene una seleccion de obras de cinco influyentes artistas arabes actuales (el tunecino Nja Mahdaoui, el iraqui Hassan Massoudy, los sirios Munir Al-Shaarani y Jalid Al-Saai y la jordana Rima Farah), a la que se añaden, en esta publicacion, textos biograficos y reflexiones de los propios artistas y un estudio a cargo de uno de los mayores conocedores españoles de este arte, el arabista Jose Miguel Puerta Vilchez, editor del libro.Publicacion fundamental para entender el uso moderno de la caligrafia tradicional.

MEZQUITAS BAÑOS Y ZOCOS REPARTIDOS POR TODO EL MUNDO DURANTE CATORCE SIGLOS HACEN DE ESTA CIVILIZACIÓN LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA MÁS INTERNACIONAL DE LA HUMANIDAD.

UNA IMPRESIONANTE VISIÓN DE CONJUNTO DE LOS DISEÑOS ISLÁMICOS PERTENECIENTES A LAS COLECCIONES DEL PRESTIGIOSO VICTORIA&ALBERT MUSEUM DE LONDRES. UNA FUENTE DE INSPIRACIÓN INAGOTABLE PARA DISEÑAD

"El arte islámico -en el sentido de todas las artes plásticas del Islam- es esencialmente la proyección, en el orden visual, de ciertos aspectos o dimensiones de la unidad divina." Los dos textos qu

¿Qué es la Alhambra: la sola muestra llegada hasta nosotros de un tipo de arquitectura civil común en su día o una obra única desde su construcción? He aquí uno de los interrogantes a que habría de dar respuesta en un estudio moderno del incomparable palacio nazari, el mas celebre monumento de la civilizacion islamica, que, sin embargo, parece haber inspirado mas fantasias romanticas y liricos ensueños que intentos de investigacion sobria. En este libro, Oleg Grabar, destacado especialista en el arte antiguo del Islam (The formation of Islamic Art, 1973; Studies in Medieval Islamic Art, 1976), sienta las bases para responder a aquella pregunta, contemplando la Alhambra desde tres angulos complementarios: los datos arqueologicos e historicos, las funciones del edificio y sus componentes formales y esteticos. El resultado de ese multiple examen es una aportacion inestimable al estado actual de la cuestion, y al mismo tiempo un libro de fascinante lectura sobre la fortaleza roja granadina.

Catálogo de la exposición en la Real Academia de Bellas artes de San Fernando, sobre las antigüedades árabes de España.

Pocas obras arquitectónicas han sido objeto de tanto interés por parte de los especialistas y del público en general como la Alhambra y el Generalife. Sin lugar a dudas, nos hallamos ante la joya por excelencia del arte nazari. A traves de este libro, que constituye un ameno y detallado recorrido por las diferentes zonas del conjunto, se realiza un completo seguimiento de las formas artisticas creadas por los constructores hispano-musulmanes. Asimismo, una extensa coleccion de imagenes contribuye a coronar esta visita ilustrada al celebre monumento granadino.

Las 82 fotografías de este libro a todo color y dos barnices, comunican las fascinación que produce la España árabe. Reflejan el arte islámico de forma tangible y ofrecen el esplendor de los enclaves

Un juego de espejos es un instrumento concebido para reflejar nuevas facetas en la dimensión mudéjar de la Arquitectura y el Habitar españoles mirando la mirada de otros. Mirar a través del reflejo que nos dejaron quienes alli vivieron nos permite no solo analizar las conformaciones de los espacios arquitectonicos y urbanos sino incursionar en las conductas y las formas de habitar.

El arte hispanomusulmán es parte del arte islámico. Pero, al mismo tiempo, es heredero y receptor de otras tradiciones artísticas que son las que colaboran a darle su riqueza y su propia caracterización. La presencia del Islam en la península Ibérica durante casi ocho siglos, con su extraordinario bagaje cultural y sus espléndidas creaciones artísticas, determinó la personalidad de lo hispánico medieval, diferente del resto, africano o europeo, y acuñó peculiaridades que, trascendiendo a la presencia material de lo musulmán, forman parte integrante y diferencial de lo que, genéricamente, puede considerarse español. El arte hispanomusulmán es el mejor testimonio tangible de aquellos tiempos.

Magnífica obra que recorre la arquitectura de Al-Andalus atendiendo a sus principales monumentos de forma cronológica y relacionando su arte con sus situación política y social.