Libros de Arte medieval, página 6 de 26

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Los textos de este volumen abordan el problema de los destinatarios de las obras de arte, de la actitud del público ante las imágenes o de la utilización de dichas obras, tanto en el ámbito occidental como en el Oriente bizantino. Se examinan asimismo determinados usos particulares de las imagenes, sin olvidarse del componente placentero y de consumo vinculado a ciertas piezas, como es el caso de los manuscritos iluminados. Al observar la relacion establecida y desarrollada entre el publico y las obras de arte, este libro presenta a la sociedad medieval como un contexto activo, del que fueron protagonistas comitentes, espectadores y artistas.

Acceder al Paraíso tras el Juicio Final y contemplar el rostro de Dios era el anhelo que en la Edad Media compartían papas y monarcas, miembros de la nobleza y la incipiente burguesía, que idearon el modo de anticipar ese feliz instante a través del arte. Así, las figuras de los donantes se inmiscuían en ciertos episodios bíblicos empleando distintas argucias figurativas para lograr la Visión beatifica. Este libro da cuenta de esta asombrosa multiplicación a través de un ambicioso recorrido (guiado a través de más de 450 imágenes) que nos trasladara a uno de los episodios más recurrentes y a la vez más desconocido en el arte del Occidente medieval.

Recogiendo la tradición medieval de las ceremonias en torno a las entradas reales, las justas y los torneos (embellecida imaginativamente por el redescubrimiento de las celebraciones de la Antigüedad

Què és el luxe? Què és allò superflu? És evident que el límit entre el necessari per a sobreviure i allò que va més enllà, ha canviat substancialment al llarg de la història. Aquest volum recull vint

Alguien podría pensar que el origen de este libro fue la suerte, pero el azar, en el arte, sonríe a quien respeta su patrimonio y esquiva a quien lo desprecia. En 2009 se encomendó a la Escuela-Taller Juan Arnaldin I de la Diputacion Provincial de Zaragoza la restauracion de un lienzo renacentista fijado sobre tabla y dedicado a San Antonio abad que procedia de la iglesia parroquial de Pozuelo de Aragon (Zaragoza). El estudio radiologico de la pieza permitio a los restauradores descubrir que, bajo la tela pintada, la tabla que le servia de refuerzo era una obra gotica con la representacion de la esfera de un reloj bajomedieval. Mas tarde se pudo establecer que este indicador horario era el unico conservado en España de esa epoca, pues los de los relojes del monasterio de Santes Creus y de la catedral de Cuenca son posteriores. La recuperacion y la investigacion multidisciplinar efectuada en torno a esa esfera horaria han permitido identificarla con la del reloj mecanico que encargo el abad del monasterio cisterciense de Veruela, Gonzalo Fernandez de Heredia y Bardaji (1475/1476-1479), diseñado para su instalacion en el interior de la iglesia del monasterio, junto a la puerta del dormitorio. Este reloj, tras ser reformado en 1500, permanecio en ese mismo lugar hasta 1550, cuando el abad Lope Marco (1539-1560) lo hizo desmantelar tras la edificacion de una torre horaria a pocos metros. La "tabla" el "Relox viejo" de Veruela se inspira en modelos del norte de Europa, entre los que sobresale el reloj de la catedral de Beauvais (Picardia, Francia), construido a comienzos del siglo XV, pocos años antes de la realizacion del verolense.

Los libros de horas fueron los libros de oraciones más populares entre los laicos a finales de la Edad Media. Por ello presentan gran interés para entender el paso entre el mundo medieval y el nacimiento del mundo moderno. Sus miniaturas suponen además una fascinante ventana a la vida de ese momento, ya que, además de las escenas religiosas, por sus folios desfilan todas las clases sociales y todas las actividades humanas, desde las labores agrícolas a las diversiones aristocráticas, de los juegos infantiles a los ritos funerarios. Son también, en muchos casos, notables obras de arte en las que intervinieron los mejores artistas góticos y renacentistas. La presente obra recoge una selección de los cincuenta mejores libros de horas manuscritos que se conservan en bibliotecas españolas y supone una notable aportación al conocimiento de estas joyas bibliográficas. El repertorio recoge una ficha descriptiva de cada uno, acompañada de un texto explicativo, una exhaustiva bibliografía y un rico repertorio de imágenes.

Un libro ameno y profusamente ilustrado que explica la extraordinaria belleza y el rico significado de las pinturas románicas (s. XII) más importantes del mundo. Un libro para descubrir y comprender por que el Pantocrator de Sant Climent de Taull es una joya de la cultura europea y un irrepetible Patrimonio de la Humanidad.

Es la más completa hasta ahora en su género de las existentes en la historiografía extre¬meña, se ha visto incrementado por la escasez de información que él ha podido recabar en nuestros archivos dad

È senza dubbio difficile ricostruire la personalita artistica di Cimabue, date le scarsissime basi di cui disponiamo. Le sue opere sono infatti relativamente poche, non ben conservate e non documentate. Si pensi che c'e stato addirittura un momento in cui e sembrato che Cimabue fosse un pittore leggendario, non realmente esistito. Luciano Bellosi ha condotto una riflessione su questo artista, ancora piu importante di Duccio di Buoninsegna e, dalle Vite del Vasari in avanti, emblema degli inizi del rinnovamento della pittura italiana alla fine del Medioevo. L'unica metodologia praticabile per recuperare il piu possibile di questa grande figura e servirsi del punto di appoggio costituito dagli artisti contemporanei e gravitanti intorno a lui che non di rado, con opere firmate e datate o documentate, forniscono informazioni preziose su Cimabue stesso, in quanto ne riflettono l'evoluzione artistica. Il caso piu macroscopico e quello offerto dal giovane Duccio con la Madonna Rucellai che gli fu commissionata nel 1285 e che, riflettendo la Maesta del Louvre di Cimabue, ci testimonia che a quella data quest'opera gia esisteva. Riuscendo a stabilire una rete di indicazioni come questa, si puo offrire una nuova e piu salda immagine della straordinaria personalita artistica di Cimabue.Il volume e corredato dal catalogo delle opere a cura di Giovanna Ragionieri, dall'elenco delle opere citate dalle fonti e delle opere erroneamente attribuite, dai documenti, dalla bibliografia generale e dagli indici.

Leonardo da Vinci fue el arquetipo del hombre renacentista por su amplio campo de intereses. Arquitecto, pintor, escultor, ingeniero, poeta e inventor, pero también, anatomista, botánico, filósofo y urbanista, heredero de todas las aspiraciones artisticas del Quatrocento florentino.Leonardo vivio 67 años, dejando para la humanidad creaciones artisticas como la Gioconda, La ultima cena, el dibujo del hombre de Vitrubio que se ha tomado como norma para el retrato armonico del cuerpo humano, su famoso Autorretrato, prodigio de detalle y fuerza expresiva.Los Cuadernos de notas de Leonardo combinan detalladas observaciones con notas de experimentos. Incluso si en realidad no emprendia los experimentos, describia lo que podia probarse. Muchas de sus intuiciones fueron precursoras de la investigacion cientifica durante siglos.