Libros de Arte medieval

En este libro se muestran las principales joyas que dieron Bizancio y el arte islámico entre los siglos V y XII, junto con una descripción amena y documentada. En la primera parte se ofrecen al lector los mas bellos mosaicos, las miniaturas, los iconos e iglesias bizantinos, y en la segunda, todo el esplendor de oriente en mezquitas, jardines, urbanismo y arte suntuario, desde al-Andalus hasta Bagdad o la India.

Esta guía constituye un viaje hacia los orígenes del arte prerrománico: el arte visigodo (siglos VI y VII), el arte asturiano (siglos VIIIy IX) y el arte mozárabe (siglos IX y X). Tres artes o estilos caracteristicos, sin equivalente en Europa y que determinan el Arte Prerromanico español. En cada monografia se incluye su valoracion calificada, como acceder a los edificios, su historia, una descripcion detallada, su significado simbolico y comentario general del monumento.Sus numerosas fotografias, consiguen dar la mas completa vision de conjunto del prerromanico de nuestro pais.Ademas se incluyen didacticas Introducciones generales y especificas. Bibliografia, cuadro cronologico, lexico de terminos tecnicos, indices tematico (simbolico), onomastico y toponimico.

Aquesta publicació té l´origen en l´exposició Bèsties. Els animals en l´art medieval del MEVö. Ideada pels conservadors del MEV, Museu d´Art Medieval, Judit Verdaguer i Marc Sureda, i amb l´inestimab

La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encargo de oscurecer su influjo ni se olvido de los antiguos dioses paganos; la realidad, como lo demuestra este ensayo, fue mucho mas compleja. Erwin Panofsky y Fritz Saxl, figuras centrales de la historia del arte del siglo XX, se proponen desentrañar los vinculos que mantuvo y preservo el Medievo con la Antiguedad y, muy especialmente, el modo en el que la tradicion mitologica penetro en el arte medieval, mostrando con ello uno de los capitulos mas fascinantes y desconocidos de la historia del arte occidental.

Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años despues de su construccion, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la epoca dorada de la construccion de estos simbolos historicos de la fe cristiana, Como construir una catedral examina uno a uno cada elemento de la estructura, desde la planta hasta la culminacion de la aguja, y explica el proceso de construccion medieval en detalle. Escrito por uno de los mas prestigiosos historiadores de la arquitectura, esta obra ofrece un retrato completo y esclarecedor de la genialidad del arquitecto medieval.Explora y describe la construccion de estas obras maestras, desde la planta hasta el alzado de la aguja.Hermosos grabados, ilustraciones elaboradas ex profeso y paginas desplegables permiten un examen detallado de la construccion de una catedral.Dieciseis paginas a todo color permiten apreciar las tecnicas de construccion medievales, las vidrieras y la mamposteria coloreada.

La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de las formas, es uno de los textos fundamentales de la Historia del Arte de nuestro siglo. De la misma generación que E. Panofsky, R. Longhi y A. Hauser, H. Focillon traza en este estudio la base metodologica del analisis formal del arte, entendiendo este analisis como debate de cinco parametros fundamentales: las formas, el espacio, la materia, el espiritu y el tiempo. Si el metodo iconologico se interesa por el significado literario del arte y el sociologico por las relaciones de dependencia entre el arte y su contexto con la escultura romanica, Focillon propone llegar a la propia esencia de lo artistico resaltando los valores que son propios y exclusivos de las artes plasticas. Con ello la historia del arte deja de ser una ciencia auxiliar de la historia, de la literatura o de la sociologia para convertirse en una verdadera ciencia de las formas.

La importancia de la historia del arte se ha venido acrecentando en las últimas décadas hasta alcanzar actualmente un desarrollo espectacular. Este proceso ha venido acompañado de una interesante renovacion metodologica perceptible en un cambio sustancial de los criterios y de las valoraciones. Desgraciadamente, esto es solo evidente para los especialistas que manejan una amplia bibliografia, tan densa y profusa a veces como dispersa. Son muy abundantes, en efecto, las revistas especializadas, los catalogos y las monografias de variada naturaleza, y es por eso mas dificil que nunca obtener un cuadro completo, coherente y actualizado de toda la historia del arte universal. De ahi la necesidad de suministrar a los lectores interesados una nueva obra de referencia de caracter general, manejable y comoda, pero de cierta amplitud, bien ilustrada, y que informe de los ultimos avances de esta disciplina. Con ese proposito se ha concebido la presente Historia del Arte para la cual se ha recabado el concurso de treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. La personalidad intelectual de estos autores queda a salvo al haber recibido cada uno el encargo de desarrollar asuntos con cierta amplitud y plena coherencia argumental. En este volumen dedicado a la Edad Media se narra la evolucion del arte y la arquitectura durante la epoca medieval. E apartados especificos se examinan el arte paleocristiano y bizantino,, el arte del Islam, el arte prerromanico y el arte romanico. La arquitectura gotica y las artes figurativas goticas reciben un tratamiento diferenciado en otros dos modulos. A todo ello se añaden dos completos estudios sobre el arte de China y el arte de Corea y Japon.

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia. Esta edicion recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las epocas de la Edad Media, esta coleccion estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teologicos e historicos. Con una calidad de reproduccion impecable, estas increibles imagenes destacan por ser tanto tesoros artisticos historicos como importantes objetos religiosos. Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Fussel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores cientificos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolucion de la Biblia como la interpretacion medieval de la historia. Ademas, se incluye un glosario de terminos fundamentales para que los lectores no versados en la historia biblica puedan disfrutar tambien de los textos.

LA IGLESIA DE SAN JULIÁN DE LOS PRADOS, construida en el siglo IX durante el reinado de Alfonso II el Casto en el noreste de la capital del Principado, es, junto con las otras iglesias prerrománicas de Oviedo y los monumentos del reino de Asturias, patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Un reconocimiento que debe al caracter unico de estos edificios dentro del contexto del arte medieval europeo. Se levanta sobre una planta basilical de tres naves, un transepto que supera en altura la nave central (algo excepcional hasta ese momento) y cabecera tripartita y recta que sigue el modelo de las iglesias del arte de la monarquia asturiana, en cuyo exterior destaca una camara supraabsidial con una funcion discutida y que presenta una ventana trifora (tres arcos). Los muros estan construidos con sillarejo, pero con grandes sillares en las esquinas, zona que recibe el tratamiento mas cuidado. Pero es sin duda su decoracion interior uno de los aspectos mas destacados que nos encontramos en este templo, puesto que ofrece un conjunto pictorico de gran belleza que constituye el exponente de pintura altomedieval española mas antigua e importante que conservamos.

A partir de 1570 Felipe II promovió la recuperación iconográfica y cultural del reino visigodo de Toledo como parte de su proyecto político para definir la naciente Monarquía Hispánica. Su neogoticismo entronco con el que ya protagonizaron siglos antes los reinos peninsulares medievales, y precederia al que desarrollarian los borbones en el siglo XVIII y el estado liberal isabelino en el XIX. En todas estas epocas, imagenes y textos inventaron potentes imaginarios que fueron recreados en galerias de retratos, principalmente por medio de pinturas, esculturas y estampas. From 1570 onwards, Philip II promoted the iconographic and cultural recovery of the Visigothic kingdom of Toledo as part of his political project to define the nascent Spanish Monarchy. Hi ...

¿Cómo veía la gente el arte en la Edad Media? ¿Cuáles eran sus métodos de producción? ¿Cómo eran las formas de pago y como se usaba? ¿Por qué resultaba tan necesario para las actividades sociales –en

El Pórtico de la Gloria es un inmenso libro de piedra que describe los misterios cristianos desde los orígenes del hombre hasta su destino final en el Reino de Cristo: la creación, el pecado original, la alianza de dios con el pueblo elegido, hasta la situacion despues de la muerte (el limbo y el purgatorio). El peregrino medieval podia entenderlo; sin embargo, ahora necesitamos una explicacion. Veamos que nos dice, ya que el metodo de Dios es el mismo ayer y hoy. Obra cumbre del arte universal, su belleza ha cautivado a los peregrinos de todos los tiempos que llegaban a Santiago. El Portico es una ayuda para tu respuesta personal a una de las preguntas mas decisivas de la vida, la misma que Cristo des dirigia a sus Apostoles en Galilea. Y vosotros ¿quien decis que soy yo? (Mt 16, 15).

La catedral de Toledo, una de las obras maestras de la arquitectura ojival, mereció en el lenguaje eclesiástico el título de Dives Toledana, que alude a la grandiosidad de sus dimensiones, riqueza artistica y solemnidad liturgica. El contexto historico-cultural que rodeo este grandioso templo, la relevancia de sus comitentes el rey FernandoIII el Santo y el arzobispo Rodrigo Jimenez de Rada, la idea central que presidio el inicio del proyecto, el problema de la personalidad de los distintos maestros de obras, las conexiones con sus congeneres de allende los Pirineos como las catedrales de Bourges y Le Mans o las coincidencias con las cabeceras goticas de la basilica de Vezelay y la seo burgalesa en su registro clasico, las modificaciones del plan primitivo a lo largo de su dilatado proceso constructivo o el analisis del detalle de sus elementos estructurales mas significativos, son algunos de los eslabones que forman parte de un apasionante recorrido por uno de los conjuntos artisticos mas importantes de todos los tiempos.

El arte mudéjar se desarrolló en la Península Ibérica desde fines del siglo xi hasta el siglo XVI, conviviendo con otros estilos cristianos o con los desarrollados en las distintas formaciones políticas de Al-Andalus durante la baja Edad Media. La conquista de Granada y el descubrimiento de America abriran nuevas formas de interpretacion de estas realizaciones, sobre todo arquitectonicas, que serviran para definir las ciudades y las construcciones institucionales a un lado y otro del Atlantico, influyendo, tambien, en la arquitectura domestica.El estudio historiografico, cronologico, tipologico y decorativo constituye el esquema basico de este trabajo que abarca desde los origenes del mudejar tras la conquista de Toledo (1085) hasta realizaciones americanas ya del siglo XVII.

El arte románico supone al arte cristiano agrupando las diferentes opciones utilizadas en la Edad Media, al otro lado del arte islámico, como desarrollo de la cultura generada por la reiligiós islámica. El arte bizantino, por su parte, manifiesta la presencia de tres influencias: la de Cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del pujante Islam.

Este libro es una síntesis histórica de la evolución del arte medieval escrito por uno de los mayores expertor en la materi: el español Xavier Barral i Altet que llegóa a ser doctor en Historia del Arte em la Universidad parisina de La Sorbona y, actualmente, catedratico de Historia del Arte y Arqueologia en la Universidad de Rennes.

Hacia mediados del siglo XIII d. C. se introdujeron en la zona lacustre de Pátzcuaro un grupo de belicosos inmigrantes que venía de la frontera norte de Mesoamérica y se hacía llamar uacúsecha, que quiere decir "águilas". Su gente, conocida comúnmente como tarascos, tenía una firme identidad colectiva, sostenida por la creencia en el dios Curicaueri, al cual adoraban y obedecían por intermedio de sus gobernantes y sacerdotes.

La Weltchronik (Crónica del mundo) de Hartmann Schedel, también conocida como la Crónica de Núremberg, por la ciudad alemana en la que fue creada, fue una obra enciclopédica pionera y, en su momento, el libro mas profusamente ilustrado jamas impreso en Europa. Este facsimil, fiel al original en todos los aspectos, reproduce un raro ejemplar...La Weltchronik (Cronica del mundo) de Hartmann Schedelmas conocida como Cronica de Nuremberg, en referencia a la ciudad en la que se creo, fue una obra enciclopedica pionera en su genero, y en su dia el libro mas suntuosamente ilustrado jamas publicado en Europa.A un tiempo obra historica de referencia e inventario contemporaneo de la cultura urbana a finales del siglo XV, la Cronica tuvo una influencia notable sobre la historia cultural, eclesiastica e intelectual de la Edad Media. Destaco particularmente por la inmensa cantidad de grabados que la adornaban, mas de 1.800, en los que se reseñaban escenas biblicas, monstruosidades humanas, retratos de reyes, reinas, santos y martires e imagenes alegoricas de milagros, asi como vistas de un gran numero de ciudades modernas, muchas de las cuales nunca antes habian sido documentadas.En la actualidad, una copia de la Cronica puede alcanzar los 600.000 euros en subasta. En TASCHEN nos hemos hecho con un raro ejemplar coloreado a mano y fiel en todo al original, y a partir de el hemos creado un facsimil completo de calidad superlativa. Para aquellas personas que no sepan leer el alto aleman, se ha adjuntado un cuaderno muy completo en el que se resumen las principales historias del libro y se ofrecen las claves para explorar esta asombrosa e historica obra de arte.Un trabajo historiografico fascinante, cuanto menos una narracion ciclica grandiosa, una tentativa valiente de otorgar sentido a la Creacion. Su publicacion nos abre una ventana a un nuevo mundo, un mundo tan insolito como el nuestro.Un facsimile extraordinario a un precio mas que razonable.

Aquest llibre vol donar a conèixer la tècnica de la pintura mural catalana i difondre les fonts del coneixement tècnic i artístic de l’època medieval. S’hi estudien els conjunts murals de Sant Pere d

Junto a las casas que conforman el pequeño pueblo de tulebras, situado en el extremo suroccidental de la provincia de Navarra, perteneciente a la merindad de Tudela, se encuentra en Monasterio de santa maria de la caridad, el primer cenobio femenino que el Cister fundo en España. Desde su creacion a mediados del siglo XII ha mantenido sin interrupcion la vida monastica. La iglesia, el claustro, el palacio abacial, el dormitorio y los restos de la antigua torre romana, son elementos importantes del pagtrimonio conservado, que en su mayor parte ha sido recientemente restaurado. Recorrer el monasterio en sus zonas visibles producira una sensacion de serenidad y recogimiento, al tiempo que permitira descubrir una interesante coleccion de arte sacro, en donde la historia, el arte y la espiritualidad confluyen. Es precisamente a este cenobio y a su entorno artistico a los que se dedica buena parte de la presente publicacion, en la que no podia faltar un capitulo dedicado a la vida regular de las monjas cistercienses que lo habitan regidas por la regla de San Benito.