Libros de Arte medieval

Georges Duby sitúa las altas producciones del Occidente medieval en el movimiento general de la civilización y ofrece las claves para penetrar en este universo de formas fascinantes. Muestra cómo, en el siglo X, el gobierno de la produccion artistica pasa de manos de los reyes a las de los monjes; como, cien años mas tarde, el renacimiento urbano establece la catedral como foco de las mayores innovaciones; y como, en el siglo XIV, la iniciativa artistica vuelve a los principes y se abre a los valores profanos.

Esta guía constituye un viaje hacia los orígenes del arte prerrománico: el arte visigodo (siglos VI y VII), el arte asturiano (siglos VIIIy IX) y el arte mozárabe (siglos IX y X). Tres artes o estilos caracteristicos, sin equivalente en Europa y que determinan el Arte Prerromanico español. En cada monografia se incluye su valoracion calificada, como acceder a los edificios, su historia, una descripcion detallada, su significado simbolico y comentario general del monumento.Sus numerosas fotografias, consiguen dar la mas completa vision de conjunto del prerromanico de nuestro pais.Ademas se incluyen didacticas Introducciones generales y especificas. Bibliografia, cuadro cronologico, lexico de terminos tecnicos, indices tematico (simbolico), onomastico y toponimico.

Este libro ofrece una síntesis del arte medieval cristiano e islámico, en Oriente y Occidente, desde su nacimiento hasta el siglo XII. Abarca, así, un amplio espacio temporal en el que tienen lugar manifestaciones artisticas de gran riqueza, producidas por distintos pueblos y culturas. El texto intenta responder a las necesidades de los actuales planes de estudio del Grado en Historia del Arte de las distintas universidades, y mas concretamente el de la UNED. Los trece capitulos de este libro se agrupan en cuatro grandes partes: una dedicada al primer arte cristiano y al bizantino, la segunda centrada en el Islam oriental y en el arte andalusi hasta el siglo XII; una tercera parte sobre el arte cristiano altomedieval en Europa y, por ultimo, varios temas dedicados al estudio del arte romanico.

Con Breve historia del arte paleocristiano y bizantino descubrirá las creaciones artísticas de los primitivos cristianos, surgidas en un mundo plagado de simbología pagana, que el artista paleocristiano reinterpretara para adaptarla a la nueva religion. Desde los sarcofagos de las catacumbas donde se llevaban a cabo los ritos religiosos, hasta su salida al exterior tras la promulgacion de los edictos de tolerancia religiosa y su posterior proclamacion como religion oficial para comenzar la edificacion de las primeras basilicas. Descubrira las tres edades de oro del arte bizantino que, surgido al calor de la corte en la capital del antiguo Imperio Romano de Oriente, se desarrollara a lo largo de todo un milenio alcanzando las peninsulas Iberica e Italica por Occidente con el importante foco de Ravena en Italia ademas de los Balcanes, Rusia y gran parte de Europa oriental. El emperador Justiniano y su esposa, la influyente Teodora, sus grandes obras, entre las que sobresale la basilica de Santa Sofia de Constantinopla, el mosaico, la miniatura y los iconos, la querella iconoclasta y la restauracion de las imagenes, las dos fases del cisma de Oriente, la ultima etapa de Bizancio con los Paleologos y su caida en poder de los turcos otomanos, que señala el final de la Edad Media. Un contenido apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de los origenes del arte cristiano y comprender que la creacion plastica se impone como vehiculo de expresion y propaganda religiosa.

El període de la «Edat Mitjana» és sens dubte un dels més complexos i heterogenis del nostre passat. En aproximadament un mil·lenni, Europa i el món mediterrani ha viscut nombrosos processos i transf

Las aventuras del Profe y su pandilla continúan en el segundo volumen de la Historia del Arte en cómic. La Edad Media, para seguir transitando, con curiosidad y humor, por los senderos del Arte. ¿Estas preparado para saltar de la Hispania visigoda a Constantinopla? ¿Para peregrinar por el Camino de Santiago? ¿Y para acompañar a Marco Polo en la Ruta de la Seda hasta la corte del kan? Si lo estas, ¡sigueme!Historia del Arte en comic. La Edad Media es un divertidisimo repaso a un milenio de historia y de arte, que arranca donde se quedo el anterior volumen, El mundo clasico, en el final del Imperio romano, y que llegara hasta los albores del Renacimiento, con el Bosco y su Carro del heno como puente hacia el futuro, a los cuatro siguientes volumenes de esta coleccion: el Renacimiento, la epoca del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. El equilibrio entre conocimiento y diversion lo consigue su autor, Pedro Cifuentes, gracias a su labor como profesor de secundaria, que le pone cada dia en contacto con los intereses y problemas de niños y adolescentes, y a su pasion por el comic. Una tarea que le ha valido ser reconocido con el Premio Nacional de Educacion para el Desarrollo y el Premio al Profesor Destacado de la Generalitat Valenciana.En las paginas de Historia del Arte en comic. La Edad Media nos asomaremos a los momentos y lugares capitales para comprender un periodo de la Historia que no fue, ni de lejos, tan oscuro como muchas veces se le pinta. ¿O te parecen oscuros los frescos de San Clemente de Tahull o las vidrieras goticas? Vamos a recorrer la España medieval con monumentos como la mezquita de Cordoba, el Portico de la Gloria de la catedral de Santiago, el monasterio de Santa Maria de Poblet o el castillo de Loarre, pero iremos tambien allende los Pirineos para maravillarnos con las cupulas de Santa Sofia y San Marcos, con las fachadas de Gante y con la altura de Notre Dame, que recibe un bonito homenaje, deseandole una pronta recuperacion a esa vieja dama. Y mas alla iremos incluso, porque nuestra Historia del Arte tiene vocacion universal, y visitaremos las iglesias rupestres de Etiopia, la lejana China e incluso veremos un codice precolombino. ¿Oscura? ¡Ja!En este viaje, los agentes de la historieta tendran un cicerone excepcional como Umberto Eco, con cameos de lujo como el de Leonardo de Vinci. Y, como en el anterior volumen, un monton de guiños que hacen que el lector adulto disfrute como un niño, referencias a Cavafis, a Machado o a Delacroix que salpimientan las paginas, cruce de referencias y juego de niveles que tanto enriquecen la obra de Cifuentes. ¡Armate de valor y vamos a buscar el Grial, aunque lo defiendan las bestias del Apocalipsis de Beato de Liebana!

¿Cuál es el conjunto de objetos del que puede o no hablarse respecto de la sexualidad? ¿Es este un campo de enunciaciones posible o no? Michel Foucault plantea estos interrogantes y sostiene que la sexualidad se ha convertido en "el sismografo de nuestra subjetividad". Fue en el mundo cristiano del pecado donde la sexualidad conocio "una felicidad de expresion". Carne es el nombre que el cristianismo da a las relaciones entre cuerpo, deseo, concupiscencia y libido. La catedral sera una "inmensa enciclopedia en piedra" y "la suma artistica de toda la civilizacion medieval", al decir de Umberto Eco. En canecillos, metopas y capiteles, por ejemplo, se representaran temas sexuales. La desnudez aparecera en miniaturas y en pinturas, a partir de las figuras de santos, Adan, Eva, Cristo, condenados, cadaveres diseccionados, resucitados, esposos y grupos en baños. Fuentes de caracter documental, literario o artistico mostraran un universo en el cual la sexualidad se hace explicita. Sin embargo, la sociedad medieval puede resultar contradictoria al receptor actual, puesto que por un lado, condena y por otro, promueve aquello mismo que censura.

La pintura de 1200 a 1500 es un espejo de su tiempo, marcado tanto por una profunda religiosidad como por tendencias progresistas, tanto por la prosperidad económica como por guerras y epidemias devastadoras. A la perspectiva religiosa se unen temas y motivos profanos y esfuerzos por lograr una forma de representacion realista. Estos desarrollos tienen lugar en la iluminacion de libros, accesible a mas bien poca gente, asi como en el medio publico de los frescos y, desde alrededor de 1300, tambien en las pinturas sobre tabla. Con unas 500 obras, el Gotico ofrece una panoramica del arte visual de la epoca.---Die Malerei von 1200 bis 1500 ist ein Spiegel ihrer Zeit, die von tiefer Religiositat ebenso gepragt ist wie von fortschrittlichen Tendenzen, von wirtschaftlicher Prosperitat ebenso wie von verheerenden Kriegen und Seuchen. Zu einer religiosen Perspektive gesellen sich weltliche Themen und Motive sowie das Bemuhen um realistische Darstellungen. Diese Entwicklungen vollzogen sich sowohl in der Buchmalerei, die nur wenigen Menschen zuganglich war, als auch im offentlichen Medium der Fresken und ab etwa 1300 in der Tafelmalerei. Mit rund 500 Werken gibt die Gotik einen Uberblick uber die bildende Kunst dieser Zeit.---"Painting from 1200 to 1500 is a mirror of its time, marked by deep religiousness as well as progressive tendencies, by economic prosperity as well as devastating wars and epidemics. A religious perspective is joined by secular themes and motives and efforts to achieve a realistic way of representation. These developments take place in book illumination, which is accessible to rather few people, as well as in the public medium of frescoes and, since around 1300, also in panel paintings. With around 500 works, Gothic gives an overview of the visual art of the time."

Los objetos realizados para el placer de reyes, nobles, comerciantes e incluso de la gente corriente ofrecen fascinantes testimonios de las modas y pasatiempos de la vida medieval. El amor cortés, la heraldica, los banquetes, la caza y la agricultura proporcionaron buenos temas decorativos. Los cacharros diseñados para comer o beber a menudo estaban decorados con inscripciones, o bien modelados en forma de rostro humano o de caballero. Las bestias del bosque, representadas en el famoso cuerno de Savernake, contrastan con las escenas y simbolos de amor que aparecen tanto en arquetas esmaltadas y de marfil como en anillos, broches y pendientes de oro. John Cherry refleja una amplia variedad de objetos personales y muestra lo mucho que puede revelarnos su decoracion acerca de la vida en la Edad Media.

Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años despues de su construccion, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la epoca dorada de la construccion de estos simbolos historicos de la fe cristiana, Como construir una catedral examina uno a uno cada elemento de la estructura, desde la planta hasta la culminacion de la aguja, y explica el proceso de construccion medieval en detalle. Escrito por uno de los mas prestigiosos historiadores de la arquitectura, esta obra ofrece un retrato completo y esclarecedor de la genialidad del arquitecto medieval.Explora y describe la construccion de estas obras maestras, desde la planta hasta el alzado de la aguja.Hermosos grabados, ilustraciones elaboradas ex profeso y paginas desplegables permiten un examen detallado de la construccion de una catedral.Dieciseis paginas a todo color permiten apreciar las tecnicas de construccion medievales, las vidrieras y la mamposteria coloreada.

Sant Quirze de Pedret es una esglesia medieval del Bergueda, situada a la vora del riu Llobregat i d’un historic eix de comunicacions de la Catalunya central. L’edifici, que ha sofert molts canvis arquitectonics i decoratius, fou construt a finals del segle IX com una sola aula capçada amb un absis quadrangular i, poc despres, va ser ampliat a tres naus amb els cossos laterals coronats per absidioles de planta ultrapassada. Els murs d’aquesta esglesia van ser decorats en dues campanyes pictoriques successives, una de preromanica i una altra de romanica. Arrencades de les parets durant el segle XX, actualment les pintures es conserven repartides entre diferents institucions. Aquest llibre aplega les parts fragmentades conegudes del conjunt de Sant Quirze de Pedret i n’infereix les desconegudes per tal d’oferir una interpretacio raonada d’una de les mostres d’art romanic catala mes importants tant per l’ambicio i la complexitat del programa iconografic com per la insolita qualitat de la decoracio mural.

El período barroco abarcó toda Europa desde aproximadamente el 1600 hasta 1780. La pintura barroca comenzó con artistas italianos como Carracci y Caravaggio, que aportaron dramatismo a la pintura a traves de composiciones dinamicas o pronunciados contrastes claro-oscuro. Innumerables artistas exportaron este nuevo estilo a sus paises de origen, donde se desarrollo de maneras muy diferentes. La iglesia catolica de la contrarreforma quiso apoderarse de los sentidos y emociones de los fieles a traves del arte sagrado, por lo que el barroco se convirtio en el estilo dominante en todos los paises catolicos y con sus pinturas historicas o magnificos retratos se convirtio en el arte de la corte por excelencia.

Una visión general de la pintura francesa sólo puede ser subjetiva. El objetivo es arrojar luz sobre las diferentes etapas del desarrollo de la pintura, que desde la Edad Media hasta el siglo XIX ha acompañado, resaltado e interpretado las convulsiones sociales, politicas y culturales del pais.

Leonardo da Vinci fue el arquetipo del hombre renacentista por su amplio campo de intereses. Arquitecto, pintor, escultor, ingeniero, poeta e inventor, pero también, anatomista, botánico, filósofo y urbanista, heredero de todas las aspiraciones artisticas del Quatrocento florentino.Leonardo vivio 67 años, dejando para la humanidad creaciones artisticas como la Gioconda, La ultima cena, el dibujo del hombre de Vitrubio que se ha tomado como norma para el retrato armonico del cuerpo humano, su famoso Autorretrato, prodigio de detalle y fuerza expresiva.Los Cuadernos de notas de Leonardo combinan detalladas observaciones con notas de experimentos. Incluso si en realidad no emprendia los experimentos, describia lo que podia probarse. Muchas de sus intuiciones fueron precursoras de la investigacion cientifica durante siglos.

Este libro aborda la recuperación histórica de un conjunto que en su momento fue un ejemplar único en su tipología en el ámbito territorial del arzobispado hispalense: el retablo-relicario que durante un periodo de mas de dos siglos presidio la Sacristia Mayor de la Catedral de Sevilla. Aunque el mueble liturgico seria desmontado a principios del siglo XIX, afortunadamente fueron conservadas tanto las pinturas que decoraban sus puertas como la estructura arquitectonica del relicario interior, ricamente tallado con esculturas. A partir de una extensa serie documental referida a su prolongado proceso constructivo y del estudio detallado de los restos conservados, afrontado desde diversos puntos de vista historiografico, estilistico e iconografico, es ahora posible un conocimiento mas ajustado de esta importante obra artistica, que hasta el momento dependia solo de la breve descripcion de Cean Bermudez, el ultimo de los eruditos que tuvo la oportunidad de verla en el lugar para el que fuera erigida. Tales fuentes primarias desvelan gran parte de la hechura del retablo, incluyendo el contrato para la realizacion de las pinturas, que fueron realizadas por dos artifices poco conocidos para la historiografia del arte sevillano: Juan de Salcedo y Diego de Zamora. Se atribuye tambien argumentalmente la participacion de otros artistas clave en el arte sevillano del Renacimiento, Hernan Ruiz II y Asensio de Maeda en el diseño arquitectonico o Juan Bautista Vazquez el Viejo y Diego de Velasco en la talla de sus esculturas. La nueva cronologia desvelada por las fuentes primarias situa la obra en un contexto historico-religioso diverso del que hasta el momento se le asignaba, mientras que el analisis de su denso e inusual discurso simbolico revela que este respondia plenamente al ambiente de ortodoxia postridentina. Un ambiente que superaba, en el panorama sevillano, las controversias religiosas de mediados de la centuria, entre las que tambien se habia planteado el cuestionamiento del papel intercesor de los santos y el valor del culto a las reliquias.

Els frescos de l’absis de l’església de Sant Miquel d’Engolasters (Escaldes-Engordany, Principat d’Andorra), que es conserven al Museu Nacional d’Art de Catalunya, són l’objecte d’estudi d’aquest lli

Sous le titre «Vénération des images et miracles dans le haut Moyen Âge: Rome, l’Italie et les pays transalpins», la première partie fusionne deux travaux datant des débuts de la recherche avec bon n

È senza dubbio difficile ricostruire la personalita artistica di Cimabue, date le scarsissime basi di cui disponiamo. Le sue opere sono infatti relativamente poche, non ben conservate e non documentate. Si pensi che c'e stato addirittura un momento in cui e sembrato che Cimabue fosse un pittore leggendario, non realmente esistito. Luciano Bellosi ha condotto una riflessione su questo artista, ancora piu importante di Duccio di Buoninsegna e, dalle Vite del Vasari in avanti, emblema degli inizi del rinnovamento della pittura italiana alla fine del Medioevo. L'unica metodologia praticabile per recuperare il piu possibile di questa grande figura e servirsi del punto di appoggio costituito dagli artisti contemporanei e gravitanti intorno a lui che non di rado, con opere firmate e datate o documentate, forniscono informazioni preziose su Cimabue stesso, in quanto ne riflettono l'evoluzione artistica. Il caso piu macroscopico e quello offerto dal giovane Duccio con la Madonna Rucellai che gli fu commissionata nel 1285 e che, riflettendo la Maesta del Louvre di Cimabue, ci testimonia che a quella data quest'opera gia esisteva. Riuscendo a stabilire una rete di indicazioni come questa, si puo offrire una nuova e piu salda immagine della straordinaria personalita artistica di Cimabue.Il volume e corredato dal catalogo delle opere a cura di Giovanna Ragionieri, dall'elenco delle opere citate dalle fonti e delle opere erroneamente attribuite, dai documenti, dalla bibliografia generale e dagli indici.

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