Libros de Arte medieval

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia. Esta edicion recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las epocas de la Edad Media, esta coleccion estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teologicos e historicos. Con una calidad de reproduccion impecable, estas increibles imagenes destacan por ser tanto tesoros artisticos historicos como importantes objetos religiosos. Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Fussel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores cientificos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolucion de la Biblia como la interpretacion medieval de la historia. Ademas, se incluye un glosario de terminos fundamentales para que los lectores no versados en la historia biblica puedan disfrutar tambien de los textos.

¿Cuál es el conjunto de objetos del que puede o no hablarse respecto de la sexualidad? ¿Es este un campo de enunciaciones posible o no? Michel Foucault plantea estos interrogantes y sostiene que la sexualidad se ha convertido en "el sismografo de nuestra subjetividad". Fue en el mundo cristiano del pecado donde la sexualidad conocio "una felicidad de expresion". Carne es el nombre que el cristianismo da a las relaciones entre cuerpo, deseo, concupiscencia y libido. La catedral sera una "inmensa enciclopedia en piedra" y "la suma artistica de toda la civilizacion medieval", al decir de Umberto Eco. En canecillos, metopas y capiteles, por ejemplo, se representaran temas sexuales. La desnudez aparecera en miniaturas y en pinturas, a partir de las figuras de santos, Adan, Eva, Cristo, condenados, cadaveres diseccionados, resucitados, esposos y grupos en baños. Fuentes de caracter documental, literario o artistico mostraran un universo en el cual la sexualidad se hace explicita. Sin embargo, la sociedad medieval puede resultar contradictoria al receptor actual, puesto que por un lado, condena y por otro, promueve aquello mismo que censura.

La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encargo de oscurecer su influjo ni se olvido de los antiguos dioses paganos; la realidad, como lo demuestra este ensayo, fue mucho mas compleja. Erwin Panofsky y Fritz Saxl, figuras centrales de la historia del arte del siglo XX, se proponen desentrañar los vinculos que mantuvo y preservo el Medievo con la Antiguedad y, muy especialmente, el modo en el que la tradicion mitologica penetro en el arte medieval, mostrando con ello uno de los capitulos mas fascinantes y desconocidos de la historia del arte occidental.

La presente obra ofrece la primera historia coherente de la imagen sagrada en el cristianismo. Una historia que abarca 1200 años, desde las postrimerías de la Antigüedad, cuando los cristianos comenzaron a hacer uso de la imagen de culto «pagana», hasta entonces mal vista, hasta los comienzos de la Edad Moderna, cuando la imagen de culto cristiana entró en crisis. Durante más de un milenio, los iconos, las estatuas y las imágenes de altar se situaron en el centro del interés público, desempeñaron funciones simbólicas en la historia social, dieron testimonio de la verdad de la religión y del rango de las instituciones, y no se libraron de la destrucción. Y no se puede olvidar que las imágenes de culto presentan una estética propia, que el autor intenta reconstruir. Con sus más de 300 ilustraciones y el anexo de fuentes escritas sobre el uso y el abuso de las imágenes, Imagen y culto constituye un libro imprescindible para comprender la posición de la imagen en Oriente y en Occidente, así como la «aparición del arte» en la incipiente Edad Moderna.

La inclusión de escenas de género y de temas cómicos, satíricos y groseros, iniciada en la Inglaterra del s. XIII, evolucionó hasta llegar a las descripciones de la vida cotidiana características de la iluminacion flamenca, tal como se ve en los margenes de Las Horas de Hastings.

La imaginería medieval es una parcela muy descuidada de la Historia del Arte. Los estudios sistemáticos son escasos y sobre todo dedicados a tipos iconográficos más difundidos: Virgen con el Niño y Cristos crucificados. Se presta menos atencion a las imagenes de santos, mas escasas y menos propensas a ser abordadas de forma conjunta. Este trabajo centra su atencion en 21 imagenes del Arcangel San Miguel conservadas en Bizkaia y datadas entre los siglos XIII y XVI, haciendo incidencia en su analisis formal. Se trata de reconstruir el proceso evolutivo de la imagineria gotica en Bizkaia, modelo de interes para su aplicacion en otros ambitos geograficos u otras variantes iconograficas, en beneficio de un mejor conocimiento de la escultura mueble de la Edad Media.

Bizancio, el Imperio heredero del romano y defensor tenaz de la religión cristiana, desarrolló una civilización tan espléndida que acabó por ser irresistible para sus contemporáneos. Los trabajos de sus orfebres, las sedas finas, los vasos de piedras duras, manuscritos y marfiles fueron buscados con denuedo. Los mosaistas bizantinos mas exquisitos dejaron su impronta en Cordoba, Damasco, Kiev y Palermo. El triunfo de la Ortodoxia permitio desarrollar algunas de sus propuestas mas originales. En los tiempos de las dinastias macedonica y comnena maduraron soluciones arquitectonicas y programas decorativos de tal claridad conceptual y eficacia que perduraron durante centurias.Las imagenes sagradas, dotadas de una dignidad ceremonial insuperable y una calidad artistica acorde con la profundidad de los mensajes de las que eran portadoras, ocuparon entonces y para siempre un lugar central en la vida bizantina. Se extendieron por los Balcanes, las tierras del mar Negro y las llanuras rusas, y sedujeron a los europeos cultivados de Occidente, como en nuestros dias.

El arte mudéjar se desarrolló en la Península Ibérica desde fines del siglo xi hasta el siglo XVI, conviviendo con otros estilos cristianos o con los desarrollados en las distintas formaciones políticas de Al-Andalus durante la baja Edad Media. La conquista de Granada y el descubrimiento de America abriran nuevas formas de interpretacion de estas realizaciones, sobre todo arquitectonicas, que serviran para definir las ciudades y las construcciones institucionales a un lado y otro del Atlantico, influyendo, tambien, en la arquitectura domestica.El estudio historiografico, cronologico, tipologico y decorativo constituye el esquema basico de este trabajo que abarca desde los origenes del mudejar tras la conquista de Toledo (1085) hasta realizaciones americanas ya del siglo XVII.

Esta publicación ha sido editada por el Museo Nacional del Prado con motivo de la incorporación al Museo de la tabla de la Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans. El presente libro es

Reflexión sobre los objetos artísticos que se produjeron en un momento y un espacio concreto, la Europa Gótica, desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI con la irrupción del Renacimiento, sin olvidar las manifestaciones que conviven con este estilo gotico, las aportaciones que provienen del mundo islamico y de los cambios derivados de la evolucion de la pintura flamenca e italiana, interpretandolas como el conjunto de novedades que desembocaran en el Renacimiento.

Estudis dels conjunts pictòrics de Santa Maria d´Àneu, Sant Pere de Sorpe, de Sant Pere del Burgal, Sant Serni de Baiasca, entre d´altres.

Coord., Hortensia Larrén Izquierdo. Gran formato con ilustraciones. El monasterio de Santa María de Moreruela, está situado en el término municipal de Granja de Moreruela en la provincia de Zamora. Indistintamente de que se considere o no, el primer edificio cistercense en la Peninsula Iberica, no cabe duda de su indudable armonia e interes, teniendo en cuenta ademas que los restos que hoy se conservan conjugan construcciones quese erigieron entre el siglo XII y el siglo XVIII. Esta importancia del monumento quedo constatada con su declaracion como Monumento Historico Artistico que se produjo el 3 de Junio de 1931. Pese a ello el abandono del conjunto fue manifiesto, por lo que a principios de la ultima decada del siglo pasado la Junta de Castilla y Leon adquirio su propiedad.

Es una de las obras más atractivas del período bajomedieval en la Corona de Aragón.Su estudio se revela como una tarea fundamental para comprender la aparición y la difusión del gótico internacional en dos zonas geograficas concretas,el Principado de Cataluña y el reino de Valencia.La posibilidad de analizar esta ambiciosa obra ya se habia planteado durante la realizacion de nuestra tesis de doctorado dedicada a la producion miniaturistica catalana del gotico internacional,pero las limitaciones impuestas por el marco,tanto cronologico como formal,anularon cualquier oportunidad de incluir este manuscrito dentro de un discurso coherente.Por ese motivo,con este estudio,se aborda por vez primera un analisis pormenorizado del breviario regio,contemplando la totalidad de las ilustraciones y la organizacion semantica de las mismas.

Contiene ilustraciones. Este es un libro de investigación dedicado a uno de los períodos creativos más destacados de la historia de la diócesis placentina. Ha sido concebido con un delicado estilo literario, consecuente con el excepcional valor plastico de su rico contenido. El autor no se ha limitado a exponernos un rico y variado inventario de obras pictoricas medievales sino que ademas se ha visto enriquecido con un pormenorizado estudio iconografico, estilistico y artistico del panorama historico- artistico de la Diocesis de Plasencia en el Medievo.

Los libros persas más antiguos datan del año 1200 aproximadamente. A la herencia árabe de la escuela de Bagdad, se unió la expresión del arte de la India y de China aportada por los mongoles. En el siglo XIV, se potencio una iluminacion, formalmente muy controlada, pero extraordinariamente poetica que se concentraba en la ilustracion de obras historicas y poeticas decoradas con extrema elegancia. En el siglo XV, la excelencia del arte de la miniatura persa, de exquisito colorido y ornamentacion, se convirtio en un tesoro del arte mundial. Ademas, la influencia turcomana aumento aun mas su fuerza e intensidad dando lugar al verdadero "siglo de oro" del arte del libro persa. Esta obra, Iluminaciones Persas, recoge una amplia seleccion de la miniatura medieval persa. En total, se reproducen setenta miniaturas a todo color y multitud de detalles de distintos manuscritos del fecundo y largo periodo comprendido entre el siglo XIII y el siglo XVI. Era costumbre en Persia que las miniaturas de los manuscritos representaran escenas basadas en textos epicos o en poemas de autores muy prestigiosos. Por ello, frente a cada una de las miniaturas aqui reproducidas, figura un poema o un texto de los poetas mas significativos de la Edad Media persa como son Ferdosi, Nizami, Hafez, Jayyam o Jami y que enriquecen aun mas el sentido de la ilustracion. Clara Janes, gran conocedora de la cultura persa y traductora de numerosos autores persas, ha prologado la obra y ha realizado, junto a Ahmad Taheri, la seleccion y la traduccion de los poemas. La conjuncion de las miniaturas con los poemas, en un solo volumen, ofrece una vision mas completa del esplendido legado medieval persa en sus dos vertientes: miniatura y poesia. Vibrante pulsion que sugiere, en cada pagina, un destello, un atisbo, una iluminacion persa.