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Nonostante l''importanza del soggiorno avignonese dei papi nel quadro della storia dellarte del Medioevo, la produzione di libri miniati ad Avignone e stata per lungo tempo un tema sostanzialmente trascurato dagli studi di storia della miniatura. Quanto mai opportuna giunge quindi, ad opera di una giovane studiosa specializzata, questa prima, esauriente ricostruzione della scuola di miniatura attiva ad Avignone negli anni in cui la citta fu sede del papato. Una ricognizione a tutto campo, riccamente illustrata, di una produzione di codici miniati di elevato spessore qualitativo, ascrivibile a una serie di artisti legati principalmente alla committenza pontificia. Lidentificazione di numerosi codici inediti ha portato sia alla scoperta di opere di straordinaria importanza, sia al reperimento di esemplari di livello piu corrente, ugualmente fondamentali per ricostruire il tessuto connettivo della produzione. Maestri e opere di fondamentale importanza per la storia della miniatura gotica ritrovano cosi in questo studio una loro compiuta fisionomia e una precisa collocazione storico-critica, supportata, in appendice, dallelenco di tutti i manoscritti di cui la studiosa certifica la fattura avignonese.

Alicatados de la Alhambra. Dotados de una belleza deslumbrante, los alicatados de la Alhambra de Granada constituyen la muestra más evidente del grado de perfección técnica y formal alcanzado por el

El presente volumen aborda dos capítulos bien diferenciados de la Historia del Arte: el Arte bizantino y el Arte del Islam.

En esta «Introducción al arte medieval en Occidente» se pretende trazar el ritmo del desarrollo artístico de todo ese amplio período -la alta y la baja Edad Media-, dando las características principa

La presente publicación ofrece un completo corpus de obras y un pormenorizado discurso sobre la iconografía regia en la Corona de Aragón a lo largo de seis siglos, a partir de los cuales se propone localizar los precedentes y consecuentes de cada una de las tipologias figurativas, rastrear los impulsos que llevaron a la promocion de cada una de estas obras (fuese o no a instancias de la propia institucion monarquica) y apuntar las alteraciones mas significativas. Para ello se exponen asimismo los motivos que pudieron influir tanto en las comisiones como en las alteraciones de estas obras que evidencian, ya sea por parte de sus prootores o de sus destinatarios, una manifiesta utilizacion de la imagen del rey.

Santiago de Compostela es quizás la ciudad europea con mayor densidad de gárgolas, esas máscaras de piedra –enigmáticas, divertidas, transgresoras– que nos contemplan desde lo alto a partir de la Eda

Els frescos de l’absis de l’església de Sant Miquel d’Engolasters (Escaldes-Engordany, Principat d’Andorra), que es conserven al Museu Nacional d’Art de Catalunya, són l’objecte d’estudi d’aquest lli

Es la más completa hasta ahora en su género de las existentes en la historiografía extre¬meña, se ha visto incrementado por la escasez de información que él ha podido recabar en nuestros archivos dad

Hasta el día de hoy, los grandes nombres de artistas famosos dominan la pintura española. El Greco, Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo y Goya transmiten una imagen brillante. Pero incluso más allá de estos gigantes, que sobresalen por encima de todo, meritorios artistas y desarrollos esteticos a lo largo del siglo han producido una obra notable como independiente, que a pesar de la situacion periferica de la Peninsula Iberica, no ha sido en absoluto inferior al arte paneuropeo, sino que incluso en ocasiones lo ha inspirado. Mientras que el periodo Romanico se desarrollo en el contexto de la dominacion arabe por los arabes, que habian invadido España desde la costa africana en el año 711 y habian dominado gran parte del pais.

Leonardo da Vinci fue el arquetipo del hombre renacentista por su amplio campo de intereses. Arquitecto, pintor, escultor, ingeniero, poeta e inventor, pero también, anatomista, botánico, filósofo y urbanista, heredero de todas las aspiraciones artisticas del Quatrocento florentino.Leonardo vivio 67 años, dejando para la humanidad creaciones artisticas como la Gioconda, La ultima cena, el dibujo del hombre de Vitrubio que se ha tomado como norma para el retrato armonico del cuerpo humano, su famoso Autorretrato, prodigio de detalle y fuerza expresiva.Los Cuadernos de notas de Leonardo combinan detalladas observaciones con notas de experimentos. Incluso si en realidad no emprendia los experimentos, describia lo que podia probarse. Muchas de sus intuiciones fueron precursoras de la investigacion cientifica durante siglos.

Alicatados de la Alhambra. Dotados de una belleza deslumbrante, los alicatados de la Alhambra de Granada constituyen la muestra más evidente del grado de perfección técnica y formal alcanzado por el

Una visión general de la pintura francesa sólo puede ser subjetiva. El objetivo es arrojar luz sobre las diferentes etapas del desarrollo de la pintura, que desde la Edad Media hasta el siglo XIX ha acompañado, resaltado e interpretado las convulsiones sociales, politicas y culturales del pais.

El período barroco abarcó toda Europa desde aproximadamente el 1600 hasta 1780. La pintura barroca comenzó con artistas italianos como Carracci y Caravaggio, que aportaron dramatismo a la pintura a traves de composiciones dinamicas o pronunciados contrastes claro-oscuro. Innumerables artistas exportaron este nuevo estilo a sus paises de origen, donde se desarrollo de maneras muy diferentes. La iglesia catolica de la contrarreforma quiso apoderarse de los sentidos y emociones de los fieles a traves del arte sagrado, por lo que el barroco se convirtio en el estilo dominante en todos los paises catolicos y con sus pinturas historicas o magnificos retratos se convirtio en el arte de la corte por excelencia.