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Santiago de Compostela es quizás la ciudad europea con mayor densidad de gárgolas, esas máscaras de piedra –enigmáticas, divertidas, transgresoras– que nos contemplan desde lo alto a partir de la Eda

Els frescos de l’absis de l’església de Sant Miquel d’Engolasters (Escaldes-Engordany, Principat d’Andorra), que es conserven al Museu Nacional d’Art de Catalunya, són l’objecte d’estudi d’aquest lli

Es la más completa hasta ahora en su género de las existentes en la historiografía extre¬meña, se ha visto incrementado por la escasez de información que él ha podido recabar en nuestros archivos dad

Hasta el día de hoy, los grandes nombres de artistas famosos dominan la pintura española. El Greco, Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo y Goya transmiten una imagen brillante. Pero incluso más allá de estos gigantes, que sobresalen por encima de todo, meritorios artistas y desarrollos esteticos a lo largo del siglo han producido una obra notable como independiente, que a pesar de la situacion periferica de la Peninsula Iberica, no ha sido en absoluto inferior al arte paneuropeo, sino que incluso en ocasiones lo ha inspirado. Mientras que el periodo Romanico se desarrollo en el contexto de la dominacion arabe por los arabes, que habian invadido España desde la costa africana en el año 711 y habian dominado gran parte del pais.

Leonardo da Vinci fue el arquetipo del hombre renacentista por su amplio campo de intereses. Arquitecto, pintor, escultor, ingeniero, poeta e inventor, pero también, anatomista, botánico, filósofo y urbanista, heredero de todas las aspiraciones artisticas del Quatrocento florentino.Leonardo vivio 67 años, dejando para la humanidad creaciones artisticas como la Gioconda, La ultima cena, el dibujo del hombre de Vitrubio que se ha tomado como norma para el retrato armonico del cuerpo humano, su famoso Autorretrato, prodigio de detalle y fuerza expresiva.Los Cuadernos de notas de Leonardo combinan detalladas observaciones con notas de experimentos. Incluso si en realidad no emprendia los experimentos, describia lo que podia probarse. Muchas de sus intuiciones fueron precursoras de la investigacion cientifica durante siglos.

Alicatados de la Alhambra. Dotados de una belleza deslumbrante, los alicatados de la Alhambra de Granada constituyen la muestra más evidente del grado de perfección técnica y formal alcanzado por el

Una visión general de la pintura francesa sólo puede ser subjetiva. El objetivo es arrojar luz sobre las diferentes etapas del desarrollo de la pintura, que desde la Edad Media hasta el siglo XIX ha acompañado, resaltado e interpretado las convulsiones sociales, politicas y culturales del pais.

El período barroco abarcó toda Europa desde aproximadamente el 1600 hasta 1780. La pintura barroca comenzó con artistas italianos como Carracci y Caravaggio, que aportaron dramatismo a la pintura a traves de composiciones dinamicas o pronunciados contrastes claro-oscuro. Innumerables artistas exportaron este nuevo estilo a sus paises de origen, donde se desarrollo de maneras muy diferentes. La iglesia catolica de la contrarreforma quiso apoderarse de los sentidos y emociones de los fieles a traves del arte sagrado, por lo que el barroco se convirtio en el estilo dominante en todos los paises catolicos y con sus pinturas historicas o magnificos retratos se convirtio en el arte de la corte por excelencia.

'Esta nueva publicación de los Amigos de los Pazos sobre un tema en el que somos pioneros, como es la difusión y defensa de los Caminos Portugueses de Peregrinación a Santiago, nace a la luz gracias a la generosidad de Caixanova'. Juan Manuel Lopez-Chaves Melendez

È senza dubbio difficile ricostruire la personalita artistica di Cimabue, date le scarsissime basi di cui disponiamo. Le sue opere sono infatti relativamente poche, non ben conservate e non documentate. Si pensi che c'e stato addirittura un momento in cui e sembrato che Cimabue fosse un pittore leggendario, non realmente esistito. Luciano Bellosi ha condotto una riflessione su questo artista, ancora piu importante di Duccio di Buoninsegna e, dalle Vite del Vasari in avanti, emblema degli inizi del rinnovamento della pittura italiana alla fine del Medioevo. L'unica metodologia praticabile per recuperare il piu possibile di questa grande figura e servirsi del punto di appoggio costituito dagli artisti contemporanei e gravitanti intorno a lui che non di rado, con opere firmate e datate o documentate, forniscono informazioni preziose su Cimabue stesso, in quanto ne riflettono l'evoluzione artistica. Il caso piu macroscopico e quello offerto dal giovane Duccio con la Madonna Rucellai che gli fu commissionata nel 1285 e che, riflettendo la Maesta del Louvre di Cimabue, ci testimonia che a quella data quest'opera gia esisteva. Riuscendo a stabilire una rete di indicazioni come questa, si puo offrire una nuova e piu salda immagine della straordinaria personalita artistica di Cimabue.Il volume e corredato dal catalogo delle opere a cura di Giovanna Ragionieri, dall'elenco delle opere citate dalle fonti e delle opere erroneamente attribuite, dai documenti, dalla bibliografia generale e dagli indici.

Devant le trésor de Saint-Denis ou les vitraux de Chartres, les fresques de Giotto ou les palais florentins, qui ne s''est interrogé sur les conditions sociales et les représentations mentales qui ont environne et inspire le geste de leurs createurs ? Cette vaste sociologie de la creation artistique, chef-d''uvre d''un grand historien double d''un ecrivain, replace l''ensemble des hautes productions de l''Occident medieval dans le mouvement general de la civilisation. Elle offre des cles pour penetrer cet univers de formes complexe et fascinant.Georges Duby montre donc comment, au XIe siecle, ce que nous avons appele la feodalite transfera des mains des rois a celles des moines le gouvernement de la production artistique ; comment, cent ans plus tard, la renaissance urbaine etablit la cathedrale au foyer des innovations majeures ; comment, au XIVe siecle, l''initiative du grand art revint aux princes et s''ouvrit aux valeurs profanes. Le temps des cathedrales est ainsi encadre entre celui des monasteres et celui des palais.L''influence de cet essai n''a cesse d''etre determinante aux avant-postes de la recherche historique. Aupres du grand public, son succes est considerable. Et l''on sait que s''en inspira une longue serie d''admirables images que la television continue de diffuser dans le monde entier.

El inigualable valor artístico del arte de la monarquía asturiana ha supuesto el eclipse de la actividad artística inmediatamente posterior. Esta guía se estructura en varios capítulos que atienden por un igual a aspectos teóricos y documentales que a otros prácticos.