Libros de Arte moderno

En este iluminador ensayo, Rafael Argullol traslada al lector al núcleo artístico de la Italia del siglo xv, la Toscana, en un momento crucial de la historia. Las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales del denominado Quattrocento sentaron las bases de uno de los episodios culturales mas trascendentes de nuestra civilizacion: el Renacimiento. Argullol analiza de forma rigurosa y amena las caracteristicas plasticas, arquitectonicas y literarias del periodo, asi como las tensiones culturales que la irrupcion del humanismo produjo en la sociedad tardomedieval. Un acercamiento tan fundamental como sugerente al lento pero imparable advenimiento del hombre moderno.

Según los libros de historia, el Renacimiento y su forma de entender el arte comenzó en el siglo xv. Sin embargo, lo cierto es que no fue hasta 1527, tras el saqueo de Roma, cuando este nuevo estilo se convirtio en el simbolo del catolicismo y alcanzo las cotas de popularidad que lograron redefinir para siempre la manera de comprender la pintura, la escultura y la arquitectura.Alberto Garin analiza en este esperado libro las intrigas politicas y los profundos cambios sociales que definieron esta epoca para explorar la ambicion de los papas, el poder de los reyes y los sueños de grandeza que impulsaron una revolucion sin precedentes. Y, por supuesto, se sumerge en las obras maestras y genios como Leonardo, Miguel Angel o Botticelli, entre otros muchos nombres, que formaron parte de este periodo artistico.El Renacimiento ha sido considerado el estilo artistico que a partir del siglo xv logro recuperar para Europa un mundo clasico humanista y racional, tras diez siglos de oscurantismo medieval, teocratico e irracional. Nada mas lejos de la realidad.Ni la Edad Media fue oscura e irracional, ni el Renacimiento es ese supuesto momento de humanismo brillante. En realidad, el Renacimiento surgio como una reaccion politica de las elites florentinas contra los ejercitos alemanes del emperador para terminar por convertirse en el estilo por antonomasia de los papas y el mundo catolico.Entre 1400 y 1527, el Renacimiento fue un movimiento artistico anecdotico en unas cortes, las de los Reyes Catolicos, el emperador Carlos V, los reyesValois de Francia o Enrique VIII de Inglaterra, donde dominaban las formas mas alambicadas del arte medieval. Solo cuando el Renacimiento paso a ser un simbolo del catolicismo se convirtio en un estilo artistico que conquisto el mundo.

¡Prepárate para la vorágine artística! ¡Sí, agárrate fuerte porque Historia del Arte en cómic vuelve a pisar el acelerador y se pone a mil revoluciones! El Profe y los agentes de la historieta van a sumergirte en un torbellino de cambios, en la epoca que vio morir el viejo mundo del Antiguo Regimen y alumbro la modernidad. Pasaremos del rococo y el neoclasicismo al romanticismo y al realismo, hasta la mismisima antesala del impresionismo. Codeate con genios como Gericault, Delacroix, Manet, Turner, Constable y, por supuesto, ¡el inigualable Francisco de Goya! Revoluciones no es solo un paseo por galerias y museos, es una inmersion total en una era de cambios sismicos, donde el arte refleja la revolucion de las ideas que fue la Ilustracion, el motor imparable de la Revolucion Industrial y el nacimiento de la democracia que supusieron las revoluciones burguesas. ¡A los pinceles, ciudadanos!

Tercer volumen ya de nuestra Historia del Arte en cómic, y este estará dedicado al Renacimiento, ¡la cosa se pone seria! Aunque "seria" no es un adjetivo que les pegue a nuestros agentes de la historieta, que siguen haciendo de las suyas, acompañados en esta ocasion de cicerones de la categoria de Leonardo, Sofonisba Anguissola, la Gioconda, Miguel Çngel, Rafael, Durero, Tiziano o Garcilaso de la Vega ¡Menudo equipo! Pasear por la Florencia de los Medici y asombrarnos con la cupula de Brunelleschi, por la esplendorosa Roma del cinquecento y contemplar la Capilla Sixtina ¡en todo el esplendor que nos proporciona un triptico desplegable!, o perdernos ascendiendo La torre de Babel de Brueghel el Viejo ¡Llamarlo sindrome de Stendhal es poco para como vas a quedarte tras leer este libro!

¿Qué representan los cinco sentidos en la iconografía barroca? ¿Por qué las alegorías y emblemas fueron tan utilizados en la pintura y escultura de este periodo? ¿Qué papel jugó la Contrarreforma en el desarrollo de la iconografia religiosa? ¿Como influyo la Iconologia de Cesare Ripa en la representacion simbolica del Barroco? ¿Que significados ocultos pueden encontrarse en la pintura de artistas como Rubens, Caravaggio o Velazquez?El Barroco, con su exuberancia visual y su afan de persuasion, erigio un lenguaje simbolico en el que cada imagen, cada gesto y cada atributo poseian un significado preciso. Desde la espiritualidad exaltada de la imagineria religiosa hasta la sutil carga ideologica de los retratos cortesanos, este periodo se convirtio en una de las cumbres de la representacion artistica.Carlos Taranilla nos guia en un recorrido fascinante por la iconografia barroca, desentrañando sus codigos y revelando el complejo sistema de simbolos que rige sus composiciones. A traves de la pintura, la escultura y las artes decorativas, esta obra ofrece un estudio detallado de las alegorias, los emblemas y las escenas biblicas, profanas y mitologicas que poblaron los retablos, las bovedas y los lienzos de la epoca.Un volumen imprescindible para historiadores del arte, artistas, estudiantes y todos aquellos interesados en comprender los significados ocultos de un arte que transformo la manera de comunicar mensajes a traves de la imagen.

Si con el anterior volumen dedicado al Renacimiento parecía que Pedro Cifuentes había entrado en el Olimpo de los artistas, agárrate que vienen curvas.El Profe y los agentes de la historieta se atrevan ahora a codearse con genios de la pintura como Velazquez, Rubens, Rembrandt, la injustamente olvidada Artemisia Gentileschi o el peligroso Caravaggio take a walk on the wild side! , pero tambien con titanes de la escultura como Bernini o el genial arquitecto Borromini.Paseemos por San Pedro del Vaticano, por las callejuelas del Madrid de los Austrias, por el palacio de Versalles o por la Venecia de Canaletto, e incluso por Manila o el Taj Mahal, acompañados por la joven de la perla o la infanta Margarita de Austria.¡El Barroco nunca fue tan divertido!

Montañés nos da a conocer la obra sevillana del escultor: el Niño Jesús del Sagrario, el Cristo de la Clemencia, Jesús de la Pasión, San Bruno, el retablo de San Isidoro, La «Cieguecita» y muchas má

”La intuición propia de un policía para adivinar un delito, unida a la perseverancia de un cazador cuando persigue una buena pieza, parecen ser las dos facultades fundamentales que posee Hervás para

El término Renacimiento tiene una larga trayectoria en la historia de la cultura. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cult

Los cimientos culturales del Renacimiento y de la cultura europea no solo están sustentados en la luz de la razón y el discurso científico. El hermetismo, corriente filosófico-religiosa derivada principalmente de pensamiento expresado en el CorpusHermeticum atribuido a Hermes Trismegistos, constituye una fuente imprescindible para comprender la historia de la cultura y el arte occidentales. Un clasico imprescindible para comprender lo que hay de hermetico y magico en la historia del pensamiento y arte occidentales. Desde la Antiguedad, pasando por el Medioevo, hasta el Renacimiento y el Barroco, la corriente hermetica salpica multiples formas de religiosidad, filosofia, literatura y artes plasticas. El pensamiento de Giordano Bruno, una de las figuras clave del siglo XVI, seguidor de Copernico, amigo de Galileo y mentor de Spinoza, tambien se encuentra profundamente enraizado en la tradicion hermetica y la mnemotecnia.

Basada en la edición original de 1863, esta presentación de los aguafuertes de Goya denuncia las consecuencias de la guerra a través de una imaginería sombría, espeluznante y sin concesiones. Las 80 obras estaran presentadas con una calidad de impresion exquisita sobre un papel que se asemeja mucho a la textura de los grabados originales, en un formato y escala similares.Otras ediciones de esta serie de grabados o bien han reproducido cada imagen en hojas sueltas o bien en formato libro, con textos. En esta edicion el lector podra visualizar uno a uno cada grabado en cada pagina.

En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó "Los primitivos flamencos", texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: "Como la mayoria de los titulos, el de la publicacion presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flemalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas historicas de sus logros; valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo; y seguir en lineas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradicion flamenca primitiva".

En 1538, Francisco de Holanda, joven pintor de veinte años y humanista en ciernes, viajó a Italia por orden de Juan III de Portugal para ilustrar las fortalezas y obras más insignes de aquella tierra. Esta mision diplomatica le permitio visitar varias c

Para Jacob Burckhardt es en la Italia renacentista cuando y donde florecen tanto el individualismo como la competición por conquistar la fama, elementos que transformaron radicalmente la ciencia, las artes y la politica. Reconstruyendo la atmosfera de los estados italianos de Florencia, Venecia y Roma, y rastreando las vidas de personajes como Dante, Pico della Mirandola, Maquiavelo, Petrarca, Lorenzo el Magnifico, Cesar Borgia, Alejandro VI o Leon X, el celebre historiador suizo muestra el punto de partida del que llegara a ser el mundo moderno.

El estudio de las imágenes urbanas ofrece un campo muy rico de interpretaciones, porque analizándolas podriamos llegar a la elaboración de discursos sobre el poder y el conocimiento, sobre la ciencia, sobre el gusto, sobre lo imaginado y lo real, sobre la identidad y la alteridad, sobre el progreso, sobre la sociedad, o sobre la vida del ciudadano, por no citar lo inmediato, como son los signos de la grandeza urbana tal como se fueron definiendo entre los siglos XV y XVIII.

El dibujo ha sido durante siglos una práctica desdeñada, perseguida o relegada a los márgenes del arte. Sin embargo, mientras los grandes museos llenaban sus salas de óleos monumentales, generaciones de dibujantes e ilustradores creaban las imagenes que han dado forma a nuestra memoria colectiva. Carlos Cubeiro, experimentado ilustrador y profesor, traza un brillante recorrido por maestros y epocas, desde los anonimos miniaturistas medievales hasta los innovadores artistas del siglo xx. La primera historia de un arte que, pese a su omnipresencia en nuestra vida cotidiana, ha permanecido invisible en los grandes tratados. A traves de estas paginas desfilan los autores que redefinieron la ilustracion cientifica, los maestros que elevaron la caricatura a arte de guerra, las creadoras que abrieron caminos prohibidos y los visionarios que transformaron el libro infantil. Profundiza en figuras esenciales como Durer, Blake, Dore o Steinberg, analiza fenomenos como el impacto del ukiyo-e en el arte occidental y explora territorios poco transitados: los pliegos de cordel, las revistas satiricas, los cuadernos de viaje o la ilustracion de los grandes clasicos literarios. El recorrido abarca desde la abadesa Herrada de Landsberg, primera directora de arte, hasta las revolucionarias portadas del Saturday Evening Post o The New Yorker. Examina el trabajo de los ilustradores cientificos que dieron cuerpo al conocimiento, los caricaturistas politicos que sacudieron conciencias, y artistas como Edward Gorey o Roland Topor, que crearon universos visuales unicos. Un libro riguroso y exhaustivo que destaca la relevancia historica de la ilustracion y el dibujo, reivindicando su merecido lugar en la historia del arte. La linea y el trazo no son meros instrumentos subsidiarios, sino lenguajes primordiales que han dado forma a nuestros sueños, que nos devuelven a ese instante de asombro, ese momento preciso en que una linea sobre el papel deja de ser una marca para convertirse en una ventana a otros mundos. Esperamos que al recorrer estas paginas sienta ese cosquilleo especial que surge cuando un libro nos hace ver el mundo con ojos nuevos, porque esta historia es, en el fondo, la historia de como hemos aprendido desde niños a ver, a imaginar y a soñar.

Este volumen reúne 42 ensayos de otros tantos especialistas internacionales con el propósito de reordenar sobre un marco universalista la interpretación de esta categoría por encima de las limitaciones restrictivas de historia y civilizacion. La suma de los estudios aparece intensamente regida por la amplitud del concepto estetico y su multiplicidad interpretativa. Ademas de textos ya clasicos de E. dOrs, Lezama Lima y A. Carpentier, se incluyen estudios sobre el Barroco español de los Siglos de Oro, y sobre su presencia en Hispanoamerica, Brasil, Portugal, Italia, Francia, Alemania, China y Japon.Este volumen reúne 42 ensayos de otros tantos especialistas internacionales con el propósito de reordenar sobre un marco universalista la interpretación de esta categoría por encima de las limitaciones restrictivas de historia y civilizacion. La suma de los estudios aparece intensamente regida por la amplitud del concepto estetico y su multiplicidad interpretativa. Ademas de textos ya clasicos de E. dOrs, Lezama Lima y A. Carpentier, se incluyen estudios sobre el Barroco español de los Siglos de Oro, y sobre su presencia en Hispanoamerica, Brasil, Portugal, Italia, Francia, Alemania, China y Japon.

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