Libros de Arte moderno, página 10 de 44

O presente volume inclui um conjunto de artistas e artífices que, durante todo o século XVIII, deambularam pela periferia do norte do país, deixando a sua marca em obras de talha, carpintaria, alvenaria e pintura, tanto em edificaçes publicas, como religiosas.Os que aqui se apresentam, comp...

La colección de la Spanish Gallery en Bishop Auckland alberga un grupo notable de pinturas que iluminan los ricos y variados intercambios artísticos entre España e Italia hacia 1600. Algunos destacados artistas españoles desarrollaron parte de su carrera en Italia, mientras que sus colegas italianos aprovecharon las oportunidades que les surgian en los dominios de los Austrias Españoles y trabajaron tambien para mecenas afincados en Roma y Napoles a las ordenes del rey de España.

A lo largo del primer renacimiento, que encuentra su centro impulsor en italia y núcleo en florencia, las artes y la cultura experimentan una renovación radical que se extiende progresivamente a toda europa con distintas entidades y tendencias estilisticas

Un repaso completo a la historia, el arte y las ancdotas de este palacio del Renacimiento, obra de Covarrubias, donde vivi la princesa de Eboli los ltimos aos de su vida. Muy ilustrado con fotos y pl

La expansión y crecimiento en nuestros días de las representaciones visuales en toda la riqueza plural de sus manifestaciones nos obliga con fuerza a reparar en un momento genealógico para las mismas: el Barroco y su singular 'ingenieria de la imagen.

El libro estudia la abundante iconografía de San Francisco Javier desde el concepto básico de «redes iconográficas» que conectan los textos hagiográficos entre sí y con las realizaciones plásticas de distintos géneros. Este estudio constituye la más amplia indagación de la javeriana, enriquecida con una selección de grabados y pinturas significativas, y analiza conjuntos desconocidos como las series de Goa y del convento de la Merced de Quito, en pintura, o las series de grabados de Wierix y Regnartius.

Giralda es el nombre que recibe el campanario de la Catedral de Sevilla. Aunque fue construida a semejanza del alminar de la mezquita Kutubia de Marrakech (Marruecos), su remate superior y el hermoso campanario que eleva y estiliza su estructura es renacentista. Efectivamente, los dos tercios inferiores de la torre corresponden al alminar de la antigua mezquita de la ciudad, de la época almohade (finales del siglo XII), mientras que en el siglo XVI se añadió el cuerpo de campanas gracias al trabajo del arquitecto Hernán Ruiz el Joven, que además fue encargado por el Cabildo catedralicio para que el nuevo cuerpo tuviera un remate en forma de estatua que representara la Fe. La estatua fue instalada en 1568 y fue la escultura en bronce más grande del Renacimiento europeo. La palabra giralda proviene de girar y significa "veleta de torre que tiene figura humana o de animal". Con el paso del tiempo, ese nombre pasó a denominar a la torre en su conjunto, comenzándose a conocer a la figura que la corona como el Giraldillo. La Giralda, con sus 97,5 metros de altura -101 metros, incluido el Giraldillo-, fue durante siglos la torre más alta de España y actualmente lo sigue siendo de la ciudad, así como una de las construcciones más famosas de todo nuestro país. El 29 de diciembre de 1928 fue declarada Patrimonio Nacional y en 1987 integró la lista del Patrimonio de la Humanidad. Hoy, la Giralda y el Giraldillo son símbolos por excelencia de la capital andaluza.

En el mundo hispano el retablo se erige como una de las creaciones artísticas más complejas y consustanciales a su idiosincrasia. Su principal particularidad fue la de servir de marco e intensificar el efecto de la imagen religiosa, favoreciendo asi a la integracion de las distintas especialidades artisticas. La sevillana fue una de las principales escuelas creadoras de retablos desde los tiempos bajomedievales, contribuyendo al esplendor de los mismos una amplia pleyade de escultores, pintores, arquitectos, tallistas, ensambladores, etc. Esta obra pretende dar cuenta de la evolucion que, a lo largo de cinco siglos, ha experimentado la retablistica sevillana, entendiendo que su marco de creacion y distribucion abarca las actuales provincias de Sevilla, Huelva, Cadiz, Sur de Extremadura, norte de Malaga, alcanzando incluso el suelo americano, a traves de numerosas exportaciones de piezas. En el recorrido explicativo se procura dar cuenta de este viaje estilistico, cultural y humano que se inicia a finales del Gotico, avanza por el Renacimiento, las distintas modalidades barrocas, el academicismo y, cuando parecia una formula extinta, recurre al pasado para adquirir nuevos brios, ya en los siglos XIX y XX.

Asphalt Renaissance brilliantly recounts the re-imagining of street painting by innovative artist and Internet sensation Kurt Wenner. Wenner revolutionised this ancient art by creating a technique that produces astounding images in 3-D--images that reach out of the pavement toward the viewer and appear perilously deep. Featuring photographs of hundreds of his paintings, this volume spans Wenner's career and captures his thoughts on art and the ephemeral nature of his work. Kurt Wenner worked for NASA as an advanced scientific space illustrator, but left to pursue his love of classical art. In Rome, he began creating street paintings to finance his travels and study; within a few years, he had won several gold medals in European competitions. In 1985, Wenner was the subject of a National Geographic documentary called Masterpieces in Chalk. He has received the Kennedy Center Medallion in recognition of his outstanding contribution to arts education.