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El catálogo razonado Pintura holandesa en el Museo Nacional del Prado, publicado por el Museo del Prado, responde a la necesidad de catalogar una colección hasta ahora no bien valorada. Es el fruto de casi seis años de labor investigadora llevada a cabo por Teresa Posada Kubissa, conservadora del Area de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo, autora asimismo del ensayo que precede al catalogo, en el que se traza un recorrido por los origenes de la coleccion y su devenir dentro del Museo. Ademas, incluye 100 obras de catalogo fielmente representadas y profusamente comentadas, biografias y detalles de las firmas de los artistas, bibliografia e indice onomastico. El ensayo introductorio y las fichas de catalogo estan traducidos al ingles. Bilingue español/ingles

La expansión y crecimiento en nuestros días de las representaciones visuales en toda la riqueza plural de sus manifestaciones nos obliga con fuerza a reparar en un momento genealógico para las mismas: el Barroco y su singular 'ingenieria de la imagen.

El Renacimiento italiano pertenece a los periodos artísticos más esplendorosos de Europa. El interés por esta época artística tan extraordinariamente productiva que abarca los años 1300 a 1600 ha sido hasta hoy inquebrantable. Impresionantes obras de todas las escuelas de arte plastico constituyen el foco de atencion de este volumen, en el que se explican de forma competente los distintos aspectos del arte renacentista italiano mediante esplendidas ilustraciones que invitan a su contemplacion.

Un repaso completo a la historia, el arte y las ancdotas de este palacio del Renacimiento, obra de Covarrubias, donde vivi la princesa de Eboli los ltimos aos de su vida. Muy ilustrado con fotos y pl

Covering a period that witnessed the flowering of the Renaissance and the major expansion of the Italian silk industry, this volume examines the Italian silk fabrics depicted in paintings from Italy, England and the Netherlands over the course of 250 years. Lisa Monnas offers a masterly evaluation of these paintings as source material for classifying surviving textiles, giving particular attention to the identification of historic textile types and their weave structure. Monnas examines a wide range of subjects, including silk as a marker of social status, the material possessions of artists and their ownership of textiles as props, the involvement of painters in silk design, and the repetition and transfer of patterns. She considers the evidence of paintings not only for the veracity with which the silks are depicted but also for their value as a historic source concerning the use of fabrics. Lisa Monnas is an independent scholar.

Permite, conocer a unos y recordar a otros, la obra escultórica del artista valenciano, la proyección cerámica de parte de la misma y los documentos que formaron parte en su creación artística.

Tras conocerlo en una librería, Ralphael Steed se impone la heroica tarea de desvelar el misterio que envuelve al inspirado creador, empeño que lo conducirá en un taxi londinense hasta las honduras del mediodia frances (donde Gavin y sus compinches buscan la iluminacion estetica) o le permitira presenciar, copa a copa, el nacimiento de la formidable instalacion Metafisica de la fontaneria francesa, entre otros acontecimientos no menos decisivos para la cultura contemporanea.

Como resultado de un proceso que comenzó hace más de 20 años, la recuperación final de la Iglesia del Salvador de Sevilla supone uno de los mayores logros urbanísticos y arquitectónicos en la historia de la ciudad de Sevilla. El libro La Iglesia del Salvador de Sevilla. Biografia de una Colegiata, de Fernando Mendoza, presenta un recorrido grafico de esta rehabilitacion, al tiempo que estudia y analiza la propia historia y naturaleza de este emblematico monumento.Editado a cinco tintas, tapa dura y con gran calidad en los detalles, este libro es el fiel reflejo del merecido premio que ha recibido Fernando Mendoza El autor: Fernando Mendoza (Valencia), se ha especializado fundamentalmente en el ambito de la restauracion de monumentos. Entre sus trabajos mas destacados se cuentan la Iglesia del Salvador de Sevilla, la Iglesia de Los Descalzos de Ecija, la Ca-tedral de Jerez de la Frontera, la rehabilitacion y adaptacion museologica de la Casa de Murillo en Sevilla, la rehabilitacion del antiguo Noviciado de San Luis de los Fran-ceses para el Centro Andaluz de Teatro (CAT), los jardines de Forestier y la Mina en la Casa del Rey Moro en Ronda, asi como la rehabilitacion del Pabellon Real para la Expo''92 en la Cartuja de Santa Maria de las Cuevas de Sevilla. En cuanto a edificacio-nes de nueva planta, destacan dentro de su obra el Colegio Aleman Alberto Durero en Sevilla y la Capitania en el Puerto de Isla Cristina en Huelva Igualmente, Mendoza ha sido profesor de Diseño Urbano en la Escuela Tecnica de Arquitectura de Sevilla y miembro de la Comision del Patrimonio Historico de Sevilla. Su arquitectura, a pesar de su multidisciplinariedad, se distingue por el orden, la habitabilidad y el perfecto funcionamiento de los espacios dentro del conjunto

Magnífico y rico panorama del retrato moderno, uno de los pilares del arte del Renacimiento. Un apasionante recorrido por 126 obras, realizadas por artistas de diversas nacionalidades europeas y conservadas en museos e instituciones a ambos lados del Atlántico.

La fórmula difícilmente falla: los vestigios documentales de una vida fascinante no pueden serlo menos. Este libro de Marius de Zayas —una larga carta con la que saldó una deuda con el fundador del M

El cristianismo y la mitología clásica han sido referentes constantes para los artistas de todos los tiempos. Este libro se centra en cómo estos temas han seguido desarrollándose en los artistas modernos y contemporaneos. El texto comienza con un articulo sobre la mitologia clasica en las pinturas de la corte de Felipe II y continua con diferentes textos sobre el simbolismo, el expresionismo aleman, el arte moderno español o artistas como Masson, Delvaux, Kandinsky, Otto Dix, Picasso, Gutierrez Solana o Dali.

A quien viaje hoy por las antiguas ciudades holandesas, le llamarán principalmente la atención los cuadros de enormes dimensiones de los museos, pero tambien de los ayuntamientos, de los hospitales, de los asilos de pobres, de las compañias civicas. No es comun encontrar cuadros asi en ningun otro lugar: cuadros con numerosas figuras, en ocasiones de cuerpo entero y otras veces de medio cuerpo, pero casi siempre se tamaño real, que aparecen unas junto a otras, bien sin relacion entre ellas, bien presentando una conexion vaga, de forma que el observador casi nunca duda de su caracter de retrato.

Valentziako Arte Eder Museoaren eta Bilboko Arte Eder Museoaren laguntzarekin eta bbk-ren babespean, Zaragozako Museoak martxan jarri duen "Errenazimentuaren gailurra Aragoin" erakusketa ibiltariaren katalogoa da. Erakusketak jasotzen duen garai historikoan eraldaketa sozial eta politikoez gain, eraldaketa estetiko sakonak eman ziren. Mende horietako jarduera sortzaile oparoa argi eta garbi islatzen da erakusketan ikus daitezkeen autore eta obra guztien izaera konplexuan.

Estudio a propósito de uno de los edificios más representativos de la arquitectura civil renacentista de estilo plateresco, el llamado palacio de Maldonado (Salamanca). El palacio fue mandado edificar por Diego Maldonado, camarero del arzobispo don Alonso de Fonseca. Está situado en uno de los recodos que guarda mayor valor histórico y artístico de la ciudad, la actual plaza de San Benito. El estudio aborda la fachada, obra del arquitecto Juan de Álava (también llamado Juan de Ybarra); el interior del palacio, del que no se conserva su estructura original, pero sí restos originales, como el alfarje o el aljibe (uno de los mejor conservados en Salamanca); y las sucesivas reformas. El edificio, restaurado en 2008, es la nueva sede del Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca y de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña.

Se abarcan todas las corrientes no sólo desde el análisis de las obras y de los artístas, sino particularmente desde la óptica de los presupuestos teóricos, estéticos y operativos de cada período, destacando las diferencias que mediaron entre la formación de los artistas antes y después de la creación de las diferentes instituciones académicas.

Dès la fin du XVe siècle, les grands navigateurs partent à la découverte du Nouveau Monde. Alors que sont repoussées les frontières du monde connu, la Renaissance artistique rompt définitivement avec