Libros de Arte moderno, página 10 de 44

"This is a subtle, intelligent, and deeply learned recasting of a whole range of issues central to art history: the place of the Baroque in the construction of modern art histories; the peculiar aesthetics of propaganda as a distinctively institutional mobilizing of images and forms; the role of the Jesuits in constructing (and then deconstructing) the relation of architectural style and ideology. Evonne Levy''s careful readings of key monuments in the Catholic Baroque shed light not only on those works, but on the whole evolution of art historical understanding--and misunderstanding--that has made the Baroque so central and problematic for the discipline of art history."--W. J. T. Mitchell, editor of "Critical Inquiry and author of "Iconology and Picture Theory "One of the most original and provocative books in the field of Baroque studies to emerge in the last twenty years, "Propaganda and the Jesuit Baroque at once presents a wealth of new materials and radically rethinks what has long been known about the Jesuit Order as a patron of the arts. Through the lens of propaganda, Evonne Levy illuminates her subject in an unprecedented way."--Steven F. Ostrow, author of "Art and Spirituality in Counter-Reformation Rome In this provocative revisionist work, Evonne Levy brings fresh theoretical perspectives to the study of the "propagandistic" art and architecture of the Jesuit order as exemplified by its late Baroque Roman church interiors. The first extensive analysis of the aims, mechanisms, and effects of Jesuit art and architecture, this original and sophisticated study also evaluates how the term "propaganda" functions in art history, distinguishes it from rhetoric, and proposes a precise use of the term for the visual arts for the first time. Levy begins by looking at Nazi architecture as a gateway to the emotional and ethical issues raised by the term "propaganda." Jesuit art once stirred similar passions, as she shows in a discussion of the controversial nineteenth-century rubric the "Jesuit Style." She then considers three central aspects of Jesuit art as essential components of propaganda: authorship, message, and diffusion. Levy tests her theoretical formulations against a broad range of documents and works of art, including the C

Pintor genial, de vida trágica y violenta, Caravaggio creó una obra revolucionaria para su tiempo que transtornó para siempre los parámetros formales de la pintura y el gusto artístico.

"Han pasado 32 años desde que el profesor Martín González publicara su Escultura Barroca en España 1600-1770. Mucho ha llovido, historiográficamente hablando, desde entonces. Aquel fue un trabajo, arduo, intenso, a la par que laborioso. No en vano, pretendia crear una magna obra que fuera, como fue y sigue siendo, el punto de referencia obligatorio al que todo investigador interesado en cuestiones relativas a la escultura barroca tuviera que dirigirse. Asi, nos encontramos ante el libro de cabecera de tres generaciones de investigadores. [[...]] Escultura Barroca Española. Entre el Barroco y el siglo XXI, es el primer volumen de la trilogia Escultura Barroca Española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento, una magna obra configurada en tres partes, cuya edicion, con el fin de facilitar el acceso a la misma, se ha estructurado en diversos volumenes con personalidad independiente, pero con solucion de continuidad. Con el permiso del profesor Martin Gonzalez, nuestro tiempo comienza a continuacion y, si lo hemos hecho bien, nos encontraremos dentro de 32 años".

"No es una, sino muchas las historias de la escultura barroca española. Tradicionalmente bajo el apelativo "escultura barroca española" o "historia de la escultura barroca española", se han escrito los grandes relatos historiograficos nacionales que tienen que ver con estos menesteres. Grandes investigadores, se echaron sobre sus espaldas la responsabilidad de contar una unica y gran historia de la escultura barroca española. Eran tiempos en los que no se practicaba eso del trabajo "cooperativo". Cuales grandes enciclopedias, daban, en la medida de lo posible, buena cuenta de todas aquellas historias que tenian que ver con el panorama escultorico barroco español. Sistematizaron escultores, esculturas, biografias y bibliografias, ofreciendo herramientas didacticas que nos permitieron a generaciones de investigadores, aproximarnos a tan singular historia. [[...]] En este libro se entrecruzan investigadores, escultores y esculturas, amen de representantes de toda la corte celestial, angeles, arcangeles, querubines, serafines, santos, beatos, personas de vida pia, demonios, miembros de la jerarquia eclesiastica y politica del pais y de cada uno de sus antiguos reinos. Dioses de la antiguedad, habitantes del antiguo testamento y un sinfin mas de personajes que se han paseado a l

Catálogo de la exposición que Fundación Banco Santander organiza el Palacio Real de Madrid junto a Patrimonio Nacional sobre las joyas pictóricas, escultóricas y de arte decorativo adquiridas por Felipe II para la ornamentacion del conjunto escurialense. Aparte de la reproduccion y fichas de todas las obras expuestas se incluira un texto de Fernando Checa Cremades sobre la exposicion, uno sobre la cultura escurialense y su imagen artistica realizado por Jesus Saenz de Miera y un ultimo sobre los pintores de Felipe II en el Escorial a cargo de Carmen Garcia-Frias.

El presente ensayo, cuya pretensión no es otra que repensar el arte moderno desde esa perspectiva, arranca, precisamente, ahí -en el Neoclasicismo-, y lo hace poniendo el acento en la exaltación narcisista -exaltacion del yo-, que sigue a ese momento de quiebra en el que el ser humano comienza a vivir sus emociones desconectadas de su razon, o su razon desconectada de sus emociones.

Il primo fondamentale testo della storia dellarte italiana.Introduzione di Maurizio MariniEdizione integraleLe vite del Vasari sono la prima storia critica dellarte italiana e rimangono ancora oggi un testo di fondamentale importanza, esemplare per loggettivita e lonesta dei giudizi e per la chiarezza espositiva. Pubblicate dapprima nel 1550, sono frutto di un lavoro di paziente ricerca durato almeno dieci anni. Il Vasari aveva infatti iniziato a raccogliere materiali, appunti e notizie riguardanti la vita e lattivita degli artisti italiani gia nel 1540, quando aveva trentanni. Iniziando da Cimabue, il Vasari racconta, analizza, commenta la vita e lopera degli artisti vissuti nellarco di tre secoli, per giungere fino ai suoi contemporanei, senza tralasciare nessuno: dai piu celebri, come Raffaello e Michelangelo, a quelli che solo pochi conoscono.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, 6 de julio a 6 de noviembre de 2016.Esta exposición reúne más de medio centenar de obras de arte pertenecientes a un brillante movimiento escultorico que florece en las ciudades de Alemania del Sur, en torno a 1500, justo antes de la Reforma protestante. La seleccion esta integrada por maestros de primera fila, coetaneos de Durero, como Veit Stoss, el primer escultor de fama europea, Tilman Riemenschneider, el pionero de la talla sin color, Hans Thoman, un virtuoso de la luz, o el visionario Hans Leinberger.Se trata de una escultura totalmente desconocida en nuestro pais, a pesar de su intensa originalidad y su importancia en la historia del arte aleman, que se ha visto relegada a la penumbra de la historia por el atractivo del mito visual de Italia. Esta rica produccion que lleno de escenas devotas los altares y los retablos de las iglesias de las ciudades de Baviera, Suabia o Renania o Franconia.El conjunto aqui presentado añade, a su belleza y originalidad, el atractivo añadido de pertenecer a una prestigiosa institucion, el emblematico Bode Museum de Berlin, uno de los museos de escultura mas ricos y antiguos de Europa. Su presentacion en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid ofrece una ocasion sin precedentes de co...

Se abarcan todas las corrientes no sólo desde el análisis de las obras y de los artístas, sino particularmente desde la óptica de los presupuestos teóricos, estéticos y operativos de cada período, destacando las diferencias que mediaron entre la formación de los artistas antes y después de la creación de las diferentes instituciones académicas.

El Barroco se aborda aquí por los profesores Fernando Checa y José Miguel Morán como un fenómeno pleno de complejidad y contradicciones, muy distante de los planteamientos que lo habían venido considerando hasta ahora una realidad unitaria y cerrada.

La expansión y crecimiento en nuestros días de las representaciones visuales en toda la riqueza plural de sus manifestaciones nos obliga con fuerza a reparar en un momento genealógico para las mismas: el Barroco y su singular 'ingenieria de la imagen.

El catálogo razonado Pintura holandesa en el Museo Nacional del Prado, publicado por el Museo del Prado, responde a la necesidad de catalogar una colección hasta ahora no bien valorada. Es el fruto de casi seis años de labor investigadora llevada a cabo por Teresa Posada Kubissa, conservadora del Area de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo, autora asimismo del ensayo que precede al catalogo, en el que se traza un recorrido por los origenes de la coleccion y su devenir dentro del Museo. Ademas, incluye 100 obras de catalogo fielmente representadas y profusamente comentadas, biografias y detalles de las firmas de los artistas, bibliografia e indice onomastico. El ensayo introductorio y las fichas de catalogo estan traducidos al ingles. Bilingue español/ingles

El libro estudia la abundante iconografía de San Francisco Javier desde el concepto básico de «redes iconográficas» que conectan los textos hagiográficos entre sí y con las realizaciones plásticas de distintos géneros. Este estudio constituye la más amplia indagación de la javeriana, enriquecida con una selección de grabados y pinturas significativas, y analiza conjuntos desconocidos como las series de Goa y del convento de la Merced de Quito, en pintura, o las series de grabados de Wierix y Regnartius.

El cristianismo y la mitología clásica han sido referentes constantes para los artistas de todos los tiempos. Este libro se centra en cómo estos temas han seguido desarrollándose en los artistas modernos y contemporaneos. El texto comienza con un articulo sobre la mitologia clasica en las pinturas de la corte de Felipe II y continua con diferentes textos sobre el simbolismo, el expresionismo aleman, el arte moderno español o artistas como Masson, Delvaux, Kandinsky, Otto Dix, Picasso, Gutierrez Solana o Dali.

Tanto por su valor esencial como por su singularidad, este libro constituye uno de los más notables vestigios del coleccionismo de dibujos en España, clara manifestación de la erudición y la pasión por el arte que impulsaron al segundo conde del Águila a reunir esta 108 obras entre 1767 y 1784 conformando tan sólida muestra de la genialidad de un buen número de artistas de los siglos XVI, XVII y XVIII.