Libros de Arte moderno, página 11 de 44

Mientras Picasso concebía en 1906 Les demoiselles d''Avignon, Matisse, Derain y Vlaminck se reunían -entre 1904 y 1907- para abrir a la pintura la puerta de los colores puros y de un dibujo liberado de las ataduras del realismo. Desde aquellos dias fundacionales, las artes visuales han experimentado tal cantidad de revoluciones que no siempre resulta facil distinguir el origen y las aportaciones propias de cada movimiento. Esta obra -actualizada con el proposito de llegar hasta el minimalismo y el arte conceptual- ofrece a las personas interesadas por la apasionante historia de las vanguardias una vision clara de los Conceptos del arte moderno y un resumen del estado actual de una literatura critica que no siempre resulta de facil acceso. Para cubrir ese objetivo Nikos Stangos ha realizado una excelente seleccion de autores de la escuela critica anglosajona, en la que figuran especialistas tan prestigiosos como Norbert Lynton, Edward Lucie-Smith o Kenneth Frampton.Mientras Picasso concebía en 1906 Les demoiselles d''Avignon, Matisse, Derain y Vlaminck se reunían -entre 1904 y 1907- para abrir a la pintura la puerta de los colores puros y de un dibujo liberado de las ataduras del realismo. Desde aquellos dias fundacionales, las artes visuales han experimentado tal cantidad de revoluciones que no siempre resulta facil distinguir el origen y las aportaciones propias de cada movimiento. Esta obra -actualizada con el proposito de llegar hasta el minimalismo y el arte conceptual- ofrece a las personas interesadas por la apasionante historia de las vanguardias una vision clara de los Conceptos del arte moderno y un resumen del estado actual de una literatura critica que no siempre resulta de facil acceso. Para cubrir ese objetivo Nikos Stangos ha realizado una excelente seleccion de autores de la escuela critica anglosajona, en la que figuran especialistas tan prestigiosos como Norbert Lynton, Edward Lucie-Smith o Kenneth Frampton.

La definición de la época del Barroco, entendida como un conjunto de complejos acontecimientos culturales y artísticos acaecidos en Europa durante el siglo XVII, es una cuestión ampliamente discutida entre los críticos. En una de sus acepciones más difundidas, el Barroco queda circunscrito a ciertos aspectos del arte propio del siglo XVII que, centrando su atención en la Roma suntuosa, trastocó por completo las proporciones y el armonioso estatismo del Renacimiento, ya minados durante el anterior siglo por obra del Manierismo, con el predominio de líneas angulosas, el movimiento excéntrico de las formas, la audacia óptica del ilusionismo y la expresividad teatral. Bernini, Barromini, da Cortona y Rubens son, entre otros, ejemplos determinantes. Sin embargo, además de estas expresiones afectistas, el arte del siglo XVII presenta soluciones en absoluto distintas que se materializan en la pintura naturalista de Caravaggio, pero también en el clasicismo de Poussin y los Carraci, en la pintura intimista de Vermeer y en los registros pictóricos de Rembrandt y Velázquez. Reflejo de las vicisitudes sociales, políticas, científicas, culturales y religiosas que agitaron profundamente al mundo europeo, el Barroco, desde su aparición en el escenario italiano gracias a los encargos de la iglesia y las familias poderosas, brilla con un nuevo esplendor España, Francia, los Países Bajos y en otros lugares de Europa y ultramar, coincidiendo, al mismo tiempo, con el surgimiento de nuevos mecenas y coleccionistas y siguiendo caminos que se cruzan con la música, la literatura y el teatro. A principios del siglo XVIII, como fruto de la evolución más madura del Barroco, nace en Francia y se extiende al resto de Europa el estilo Rococó, que adopta formas ligeras y adornos arabescos, elegantes y de colores brillantes tanto en la pintura como en la escultura y en la arquitectura, antepone a los temas más específicamente sagrados o heroicos, los motivos relacionados con la ligereza de la vida aristocrática o las escenas de género; todo ello desde una actitud alegre, frívola pero también humilde y sin pretensiones. Watteau , Fragonard, Boucherm Canaletto y Bellotto son algunos de los representantes de este estilo de pintura, mientras que en la arquitectura destaca Neuman con la magnífica residencia de Wurzburgo.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado, julio-septiembre 2011. Muestra un centenar de obras desde el nacimiento de este género paisajista hasta su pleno desarrollo, a traves de figuras de capital importancia como Velazquez, Claudio de Lorena o Poussin.

Abans del segle XVIII, hi ha algun artista conegut pel missatge polèmic de les seves obres, com ho són posteriorment Hogarth, Daumier o Goya? Si bé ningú no dubta del contingut crític d'algunes obres i de la capacitat de l'artista d'atacar, a partir d'aquest segle, a través del seu art, aquesta qüestió semblava menys clara en l'art dels segles XVI i XVII. Aquest llibre tracta de la funció crítica de les arts visuals a l'època moderna, de les obres que contenen una polèmica oberta en contra d'un personatge, una institució o un fet concret. Els segles en els quals els fastuosos programes iconogràfics realitzats pels grans artistes de cort mostraven imatges de triomf i de propaganda política i religiosa, també veieren l'esclat de les guerres de religió i de nombroses lluites i invasions arreu d'Europa. Molts d'aquests conflictes s'acompanyaren d'imatges gens afavoridores de l'enemic. El llibre recull l'existència d'un art combatiu en dates anteriors al segle XVIII i estudia les condicions de producció, difusió i recepció d'aquestes imatges. En quin context sorgiren, què n'explica l'aparició, qui les encarregà, qui les elaborà i amb quin grau de compromís, a través de quins mitjans artístics es difongueren i quines estratègies s'utilitzaren,i, finalment, qui les rebia i quin efecte podien produir, són qüestions que faciliten l'explicació del funcionament d'un episodi de la història de l'art fins ara mai plantejat de manera global des d'una perspectiva europea.

EL GRAN GIRO DEL ARTE EN SUS OBRAS MAESTRAS DEL CUBISMO AL POP ART DEL EXPRESIONISMO AL SURREALISMO TODOS LOS GRANDES MAESTROS DESDE PICASSO A WARHOL.

El gran período de la creación de la cultura europea, en el que se desarrolla el período artístico más importante del arte visual y de la arquitectura. Basta citar los nombres de Leonardo, Migual Ángel, Rafael, Durero, Brunelleschi, Brueghel y Cranach para invitar a profundizar en esta mágica etapa de nuestra civilización.