Libros de Arte moderno, página 11 de 44

La arquitectura y las demás artes del periodo barroco representaban el mundo como el escenario de un gran teatro: la ostentación de los papas en Roma, el boato en la corte del Rey Sol, la pintura holandesa son reflejos de diferentes aspectos de la idea de un orden divino.

These three centuries offer a broad range of artists and their works. Sometimes it is hard to find access and to maintain an overview. The new earBOOK series Masterpieces offers an ideal package that gives the reader a compact, comprehensible, and entertaining overview of the painting and the music of each century. This brand new concept is unique: Each book presents and comments on the most important paintings of the respective century in chronological order.

LOS PRIMEROS ARTISTAS EN SER RECONOCIDOS EN EL PANORAMA ARTÍSTICO INTERNACIONAL, LAS PINTURAS, ESCULTURAS OBRAS DE ARTE QUE CON LAS CUALES EXPRESARON DIVERSOS SENTIMIENTOS. ESTE LIBRO RECOLETA A VARIOS ARTISTAS ALREDEDOR DEL MUNDO MOSTRANDO SU ARTE, Y EN ELLA PLASMANDO IMPRESIONES INTERNAS EXTERNAS, ESPONTÁNEAS E INCONCIENTES

El presente volumen recoge una serie de estudios, de la mano de varios especialistas en la materia, sobre la historia, el valor y funciones de la imágen devocional, tanto en pintura como en escultura y demas artes menores, a lo largo de la edad moderna, y en especial, referida al arte del Barroco, con especial detenimiento en el estudio de las imagenes referidas a Jesus Nazareno tanto en Castilla como en Andalucia. Precisamente por ello, la espectacular talla del Nazareno obra de Luisa Roldan conservada en el Convento de Clarisas Nazarenas de Sisante focaliza una parte de este volumen, que ha servido para adentrarse ademas en las distintas joyas artisticas e historicas que se conservan en este pueblo de la Mancha conquense, y que ponen en valor a esta localidad como uno de los centros artisticos del Barroco en el ambito castellano-manchego. En definitiva, un libro que partiendo de lo general, ejemplifica en el Patrimonio Artistico de Sisante el sentido de la imgen devocional en un periodo artistico en el que tuvo una significacion sobresaliente.

El Renacimiento, amplio movimiento ideológico y cultural, fue periodo de gran florecimiento literario, artístico y científico que desarrolló en Europa entre los siglos XIV y XVI, marcando la transición entre el pensamiento medieval y una nueva visión moderna. A lo lardo del primer Renacimiento, que encuentra su centro impulsor en Italia y su núcleo en Florencia, las artes y la cultura experimentan una renovación radical que se extiende progresivamente a toda Europa con distintas características y tendencias estilísticas. El Renacimiento se basa en el renovado amor por el mundo antiguo de la filosofía a la literatura, de la mitología al arte la filosofía neoplatónica y la cultura humanista. El interés científico se extiende a la investigación de la naturaleza y del ser humano, entre otras cosas a través de la anatomía, la búsqueda de nuevas técnicas y la unión armónica de las artes primarias que, de " mecánicas ", se transforman en " liberales ", adornándose con las reconocidas facultades intelectuales del mismo artista. Entre los grandes nombres que dieron esplendor a la producción artística de esta época destacan Masaccio, Brunelleschi, Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, los maestros flamencos Van Eyck y Van der Weyen, los artistas de la escuela de Fontainebleau y los pintores alemanes Durero, Altdorfer y Holbein. Al auge de las artes se une la contribución fundamental de la corte, los señores, los mecenas y los eclesiásticos, que con estos nuevos lenguajes artísticos enriquecen sus residencias y territorios.

Estudio sobre los retablos y análisis de las pinturas sobre tabla de los siglos XV,XVI y XVII extendiéndose el campo de investigación hacia las regiones flamencas e italiana, que tanta influencia tuv

El pintor francès Gustave Courbet va fer trontollar el món de l'art al segle XIX. A través del seu pinzell la realitat entrava dins els quadres: naixia el realisme. Catàleg de l'exposició exhibida al MNAC entre abril i juliol de 2011 amb una selecció de les obres més remarcables de Courbet amb l'objectiu de resseguir-ne l'empremta al nostre país. Obres en la major part dels casos exposades per primer cop a Espanya que revelen la influència de Courbet en la pintura catalana del'època, a partir sobretot de l'obra de Ramon Martí Alsina, artífex de la renovació pictòrica i introductor del realisme al panorama artístic espanyol.

Sigue las transformaciones del Barroco en América Latina y sus adaptaciones hasta el siglo XX, cuando deviene en propio de la identidad cultural latinoamericana. Versión española del original inglés,

With beautifully illustrated pages and informative text, this impressive reference book highlights the key works of Renaissance art, setting them within the historical context for a comprehensive understanding of the period. Featuring impressive architecture, sculpture, and photography broken down by geographic region, Renaissance is a must-have addition to any art history collection and makes a wonderful gift.

El Renacimiento italiano pertenece a los periodos artísticos más esplendorosos de Europa. El interés por esta época artística tan extraordinariamente productiva que abarca los años 1300 a 1600 ha sido hasta hoy inquebrantable. Impresionantes obras de todas las escuelas de arte plastico constituyen el foco de atencion de este volumen, en el que se explican de forma competente los distintos aspectos del arte renacentista italiano mediante esplendidas ilustraciones que invitan a su contemplacion.

Este texto se centra fundamentalmente en el proceso de renovación del lenguaje artístico que tuvo lugar con el Humanismo. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cultura material de esa civilizacion como obras de arte, dando pie a una categoria historica y cultural que fundamentaria mas tarde la nocion actual de arte e historia del arte.

Con viento favorable, la distancia desde Gaeta podía salvarse en apenas una jornada. Después de haber recibido la bienvenida en el viejo castillo que custodiaba la entrada del Reame, las galeras que transportaban a los virreyes hacia su nuevo destino, se adentraban en la región de la fábula, morada de los dioses y solaz de antiguos emperadores. Nápoles se hallaba en uno de los lugares más hermosos del mundo que, ya desde los tiempos en que era una colonia griega, había ejercido una irresistible fascinación en sus visitantes. Gracias a los virreyes, Nápoles se convirtió en una cantera de artistas que trabajaron intensamente para la corona española, y sobre todo, en el puente a través del cual la gran cultura de Italia llegó a la corte de Madrid y proporcionó la horma para modelar la imagen pública de los monarcas. La mirada italiana.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Prado, marzo-mayo de 2011. Esta es la primera muestra dedicada al artista francés que se celebra en España, tras su paso por el Palazzo dei Diamante de Ferrara. Muestra 56 obras del gran maestro del bodegon y de la pintura de genero (escenas domesticas y familiares e imagenes de la infancia), reconocido por una vision intensamente poetica de las cosas y un extraordinario virtuosismo pictorico.