Libros de Arte moderno, página 12 de 44

Tras conocerlo en una librería, Ralphael Steed se impone la heroica tarea de desvelar el misterio que envuelve al inspirado creador, empeño que lo conducirá en un taxi londinense hasta las honduras del mediodia frances (donde Gavin y sus compinches buscan la iluminacion estetica) o le permitira presenciar, copa a copa, el nacimiento de la formidable instalacion Metafisica de la fontaneria francesa, entre otros acontecimientos no menos decisivos para la cultura contemporanea.

MAZZA MARTAGrazie a questa guida sara possibile riscoprire un patrimonio artistico davvero notevole. Si potra ripercorrere il tragitto seguito da Tiziano nei suoi rientri a casa e ammirare in tal modo i lavori realizzati dal maestro e dai suoi piu stretti collaboratori. Le opere del figlio prediletto Orazio e del fratello Francesco potranno quindi essere scoperte attraverso quattro itinerari.

Ciclo promovido por la Real Academia de Doctores de España, con el patrocinio del Casino de Madrid. Cada uno de los ciclos que se tratan en las conferencias en el Casino de Madrid corresponden a uno de los grandes periodos culturales admitidos generalmente como mas definitorios por los historiadores: el Renacimiento, el Barroco, la Ilustracion y el Romanticismo.

Este libro recoge un capítulo del patrimonio de esta ciudad hasta ahora disperso y poco conocido, como es el del retablo barroco. Se ofrece el estudio de un elemento de la arquitectura barroca importantisimo para expresar la idea del catolicismo triunfante que tan profusamente lo utilizo como simbolo visual de ese triunfo. Es un trabajo completisimo ya que no se limita al estudio formal del retablo, sino que desmenuza todos los aspectos de indole administrativa con que se llevan a cabo, proporcionando asi una vision completa del quehacer artistico en la ciudad.

La fórmula difícilmente falla: los vestigios documentales de una vida fascinante no pueden serlo menos. Este libro de Marius de Zayas —una larga carta con la que saldó una deuda con el fundador del M

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado, julio-septiembre 2011. Muestra un centenar de obras desde el nacimiento de este género paisajista hasta su pleno desarrollo, a traves de figuras de capital importancia como Velazquez, Claudio de Lorena o Poussin.

Abans del segle XVIII, hi ha algun artista conegut pel missatge polèmic de les seves obres, com ho són posteriorment Hogarth, Daumier o Goya? Si bé ningú no dubta del contingut crític d'algunes obres i de la capacitat de l'artista d'atacar, a partir d'aquest segle, a través del seu art, aquesta qüestió semblava menys clara en l'art dels segles XVI i XVII. Aquest llibre tracta de la funció crítica de les arts visuals a l'època moderna, de les obres que contenen una polèmica oberta en contra d'un personatge, una institució o un fet concret. Els segles en els quals els fastuosos programes iconogràfics realitzats pels grans artistes de cort mostraven imatges de triomf i de propaganda política i religiosa, també veieren l'esclat de les guerres de religió i de nombroses lluites i invasions arreu d'Europa. Molts d'aquests conflictes s'acompanyaren d'imatges gens afavoridores de l'enemic. El llibre recull l'existència d'un art combatiu en dates anteriors al segle XVIII i estudia les condicions de producció, difusió i recepció d'aquestes imatges. En quin context sorgiren, què n'explica l'aparició, qui les encarregà, qui les elaborà i amb quin grau de compromís, a través de quins mitjans artístics es difongueren i quines estratègies s'utilitzaren,i, finalment, qui les rebia i quin efecte podien produir, són qüestions que faciliten l'explicació del funcionament d'un episodi de la història de l'art fins ara mai plantejat de manera global des d'una perspectiva europea.

Asphalt Renaissance brilliantly recounts the re-imagining of street painting by innovative artist and Internet sensation Kurt Wenner. Wenner revolutionised this ancient art by creating a technique that produces astounding images in 3-D--images that reach out of the pavement toward the viewer and appear perilously deep. Featuring photographs of hundreds of his paintings, this volume spans Wenner's career and captures his thoughts on art and the ephemeral nature of his work. Kurt Wenner worked for NASA as an advanced scientific space illustrator, but left to pursue his love of classical art. In Rome, he began creating street paintings to finance his travels and study; within a few years, he had won several gold medals in European competitions. In 1985, Wenner was the subject of a National Geographic documentary called Masterpieces in Chalk. He has received the Kennedy Center Medallion in recognition of his outstanding contribution to arts education.

Giralda es el nombre que recibe el campanario de la Catedral de Sevilla. Aunque fue construida a semejanza del alminar de la mezquita Kutubia de Marrakech (Marruecos), su remate superior y el hermoso campanario que eleva y estiliza su estructura es renacentista. Efectivamente, los dos tercios inferiores de la torre corresponden al alminar de la antigua mezquita de la ciudad, de la época almohade (finales del siglo XII), mientras que en el siglo XVI se añadió el cuerpo de campanas gracias al trabajo del arquitecto Hernán Ruiz el Joven, que además fue encargado por el Cabildo catedralicio para que el nuevo cuerpo tuviera un remate en forma de estatua que representara la Fe. La estatua fue instalada en 1568 y fue la escultura en bronce más grande del Renacimiento europeo. La palabra giralda proviene de girar y significa "veleta de torre que tiene figura humana o de animal". Con el paso del tiempo, ese nombre pasó a denominar a la torre en su conjunto, comenzándose a conocer a la figura que la corona como el Giraldillo. La Giralda, con sus 97,5 metros de altura -101 metros, incluido el Giraldillo-, fue durante siglos la torre más alta de España y actualmente lo sigue siendo de la ciudad, así como una de las construcciones más famosas de todo nuestro país. El 29 de diciembre de 1928 fue declarada Patrimonio Nacional y en 1987 integró la lista del Patrimonio de la Humanidad. Hoy, la Giralda y el Giraldillo son símbolos por excelencia de la capital andaluza.

En el mundo hispano el retablo se erige como una de las creaciones artísticas más complejas y consustanciales a su idiosincrasia. Su principal particularidad fue la de servir de marco e intensificar el efecto de la imagen religiosa, favoreciendo asi a la integracion de las distintas especialidades artisticas. La sevillana fue una de las principales escuelas creadoras de retablos desde los tiempos bajomedievales, contribuyendo al esplendor de los mismos una amplia pleyade de escultores, pintores, arquitectos, tallistas, ensambladores, etc. Esta obra pretende dar cuenta de la evolucion que, a lo largo de cinco siglos, ha experimentado la retablistica sevillana, entendiendo que su marco de creacion y distribucion abarca las actuales provincias de Sevilla, Huelva, Cadiz, Sur de Extremadura, norte de Malaga, alcanzando incluso el suelo americano, a traves de numerosas exportaciones de piezas. En el recorrido explicativo se procura dar cuenta de este viaje estilistico, cultural y humano que se inicia a finales del Gotico, avanza por el Renacimiento, las distintas modalidades barrocas, el academicismo y, cuando parecia una formula extinta, recurre al pasado para adquirir nuevos brios, ya en los siglos XIX y XX.

La arquitectura y las demás artes del periodo barroco representaban el mundo como el escenario de un gran teatro: la ostentación de los papas en Roma, el boato en la corte del Rey Sol, la pintura holandesa son reflejos de diferentes aspectos de la idea de un orden divino.

El pintor francès Gustave Courbet va fer trontollar el món de l'art al segle XIX. A través del seu pinzell la realitat entrava dins els quadres: naixia el realisme. Catàleg de l'exposició exhibida al MNAC entre abril i juliol de 2011 amb una selecció de les obres més remarcables de Courbet amb l'objectiu de resseguir-ne l'empremta al nostre país. Obres en la major part dels casos exposades per primer cop a Espanya que revelen la influència de Courbet en la pintura catalana del'època, a partir sobretot de l'obra de Ramon Martí Alsina, artífex de la renovació pictòrica i introductor del realisme al panorama artístic espanyol.

LOS PRIMEROS ARTISTAS EN SER RECONOCIDOS EN EL PANORAMA ARTÍSTICO INTERNACIONAL, LAS PINTURAS, ESCULTURAS OBRAS DE ARTE QUE CON LAS CUALES EXPRESARON DIVERSOS SENTIMIENTOS. ESTE LIBRO RECOLETA A VARIOS ARTISTAS ALREDEDOR DEL MUNDO MOSTRANDO SU ARTE, Y EN ELLA PLASMANDO IMPRESIONES INTERNAS EXTERNAS, ESPONTÁNEAS E INCONCIENTES

El Renacimiento, amplio movimiento ideológico y cultural, fue periodo de gran florecimiento literario, artístico y científico que desarrolló en Europa entre los siglos XIV y XVI, marcando la transición entre el pensamiento medieval y una nueva visión moderna. A lo lardo del primer Renacimiento, que encuentra su centro impulsor en Italia y su núcleo en Florencia, las artes y la cultura experimentan una renovación radical que se extiende progresivamente a toda Europa con distintas características y tendencias estilísticas. El Renacimiento se basa en el renovado amor por el mundo antiguo de la filosofía a la literatura, de la mitología al arte la filosofía neoplatónica y la cultura humanista. El interés científico se extiende a la investigación de la naturaleza y del ser humano, entre otras cosas a través de la anatomía, la búsqueda de nuevas técnicas y la unión armónica de las artes primarias que, de " mecánicas ", se transforman en " liberales ", adornándose con las reconocidas facultades intelectuales del mismo artista. Entre los grandes nombres que dieron esplendor a la producción artística de esta época destacan Masaccio, Brunelleschi, Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, los maestros flamencos Van Eyck y Van der Weyen, los artistas de la escuela de Fontainebleau y los pintores alemanes Durero, Altdorfer y Holbein. Al auge de las artes se une la contribución fundamental de la corte, los señores, los mecenas y los eclesiásticos, que con estos nuevos lenguajes artísticos enriquecen sus residencias y territorios.

Estudio sobre los retablos y análisis de las pinturas sobre tabla de los siglos XV,XVI y XVII extendiéndose el campo de investigación hacia las regiones flamencas e italiana, que tanta influencia tuv

El presente volumen recoge una serie de estudios, de la mano de varios especialistas en la materia, sobre la historia, el valor y funciones de la imágen devocional, tanto en pintura como en escultura y demas artes menores, a lo largo de la edad moderna, y en especial, referida al arte del Barroco, con especial detenimiento en el estudio de las imagenes referidas a Jesus Nazareno tanto en Castilla como en Andalucia. Precisamente por ello, la espectacular talla del Nazareno obra de Luisa Roldan conservada en el Convento de Clarisas Nazarenas de Sisante focaliza una parte de este volumen, que ha servido para adentrarse ademas en las distintas joyas artisticas e historicas que se conservan en este pueblo de la Mancha conquense, y que ponen en valor a esta localidad como uno de los centros artisticos del Barroco en el ambito castellano-manchego. En definitiva, un libro que partiendo de lo general, ejemplifica en el Patrimonio Artistico de Sisante el sentido de la imgen devocional en un periodo artistico en el que tuvo una significacion sobresaliente.