Basado en las prestigiosas Conferencias Mellon pronunciadas por el autor en la National Gallery de Washington durante la primavera de 1994, en este libro se narra la formación de las primeras grandes colecciones pictoricas en torno a las cortes europeas del siglo XVII, hecho decisivo que transformo la forma de ver la pintura y dio a esta la primacia entre las artes visuales. Tras la ejecucion de Carlos I de Inglaterra, los parlamentarios sacaron a subasta su coleccion artistica -nada menos que 1570 obras, en la llamada "venta del siglo"-, lo que provoco el entusiasmo comprador de los personajes mas ricos y poderosos de la Europa de la epoca. Partiendo de ese suceso, Jonathan Brown examina las grandes adquisiciones de Felipe IV de España, muchas de ellas conseguidas por sus agentes en esa ocasion. El monarca español compro entonces, casi siempre a precios ridiculos, gran cantidad de obras maestras de Tiziano, Rafael, Correggio y otros artistas, obras que en su mayor parte se siguen conservando en el Museo del Prado. La extraordinaria actividad coleccionista de Felipe IV hizo que sus contemporaneos le consideraran "el mas grande aficionado a la pintura entre los principes del mundo". Brown pasa despues a relatar las actividades de los coleccionistas flamencos, Rubens entre ellos, del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria (cuyas adquisiciones forman hoy el nucleo del Kunsthistorisches Museum de Viena) y de los personajes mas destacados de la Francia de la epoca, como Mazarino y Richelieu. Como escribe Brown en el prefacio, "en algunos aspectos la historia se desenvuelve como una novela realista del siglo XIX. Un agente de prensa hollywoodense diria que es una historia de pasion, belleza y codicia, desarrollada sobre un telon de fondo de politica internacional e intrigas, con un reparto de cientos de personajes entre los que hay principes, pintores y conspiradores. Como en los relatos de Dickens, Perez Galdos y Balzac, hay personajes que reaparecen una y otra vez en distintas epocas y contextos. Yo no me he resistido a la
Si hay algo que de verdad caracteriza a la producción artística que tiene lugar en el Barroco es su gran variedad de propuestas y su voluntad renovadora. En este sentido son determinantes las diferentes perspectivas con que los paises catolicos y los protestantes se enfrentan al hecho artistico, asi como la aceptacion y positiva valoracion de la originalidad de los artistas. Todo ello es evidente en el rico mundo de las artes figurativas barrocas, que este libro acerca al lector de un modo ameno y rigurosos.
Walter Pater, contrairement à la légèreté et à la frivolité que la critique superficielle avait vues dans les tableaux de Watteau, découvre leur profonde mélancolie, leur gravité tragique et très dél
Bajo el título de Scripta Selecta, el Instituto Moll quiere iniciar con este primer volumen dedicado a Rubens una serie de tres libros con el objetivo de recopilar la producción más significativa de Matias Diaz Padron. Con ello, se pretende facilitar el a
Leonardo da Vinci fue el primer exponente de los principios del Alto Renacimiento, los cuales se plasmaron en las impresionantes creaciones de Bramante, Miguel Ángel, Rafael, Giorgione y Tizano en Roma, Venecia y Florencia. Tras la muerte de Rafael, en 1520, la nueva generacion italiana genero el manierismo, una completa corriente artistica que, aunando desmesura, color y fuerza, expreso las inquietudes espirituales y sensuales de la epoca. En un estudio que presta atencion a los principales artistas italianos como a los artifices españoles y del norte de Europa, Linda Murray consigue una exhaustiva guia del arte del siglo XVI, que nos descubre las preocupaciones de Miguel Angel, los secretos de la Capilla Sixtina, los grabados de Durero, los frescos del Verones y de Tintoretto o las apasionadas y enigmaticas pinturas de El Greco. El libro se completa con 301 ilustraciones. 37 de ellas en color.
El Arte es una realidad íntimamente relacionada con el Tiempo. Lo está, igual que con el Espacio, por su naturaleza misma, tanto técnico-material como histórica. Y así lo ha entendido la Estética, que clasificara las artes en espaciales y temporales según su mayor o menor grado de afinidad con estas dimensiones, y la Historia del Arte, cuya finalidad es el estudio de la obra artística en su contexto espacio-temporal. Pero el análisis de dicha relación no se agota con estas consideraciones del arte en el tiempo, ya que también se desarrolla en sentido inverso, pudiendo examinarse históricamente el papel que desempeña el tiempo en el arte. Planteado el vínculo de este modo, el tiempo (físico, psicológico, profano, sagrado, histórico, mítico, real, simbólico, individual, social, etc.) ha sido asunto recurrente en el arte, auténtico objeto de (re)presentación y, en consecuencia, de reflexión formal y significativa para los artistas condicionados por la fijación de ambos conceptos en el pensamiento de cada época
En este trabajo se recoge una parte ínfima de 27 años de investigación en las fuentes documentales del Archivo Histórico Municipal de Antequera. La aparición en las tareas de organización del Fondo de protocolos Notariales de forma fortuita de un desconocido escultor que era Diego de Vega, desperto la curiosidad de este autor, archivero del centro. Lo que sigue ha sido un minucioso vaciado de estos Fondos y de otra documentacion, que ha permitido ir poco a poco estructurando un importante grupo de artistas con via de continuidad entre los siglos XV a XIX, y que esta permitiendo demostrar la importancia neuralgica que la ciudad de Antequera ha mantenido a lo largo de la Edad Moderna. La configuracion de este circulo artistico, perfectamente definido, con unas trazas especificas que determinan un estilo identificativo, y unos talleres donde se forman, nuevos creadores.
