Libros de Arte moderno, página 15 de 44

El presente estudio es el resultado de proyecto de investigación desarrollado en los últimos seis años en archivos públicos y privados, así como en centros de estudios, bibliotecas y hemerotecas del ambito local, nacional e internacional, cuyos resultados aportan una ingente documentacion historica hasta ahora inedita que nos permite reconstruir el proceso constructivo de la que debe considerarse la obra barroca mas interesante de Cantabria y una de las mas espectaculares de todo el norte peninsular: la Capilla del Lignum Crucis del Monasterio de Santo Toribio de Liebana. Las aportaciones documentales que aqui se analizan cambian completamente la vision e interpretacion de lo que hasta ahora se ha escrito sobre tan insigne obra arquitectonica y sobre su evidente simbolismo espiritual, pues la relaciona a nivel internacional con una corriente artistica llegada desde centro Europa a traves de la presencia de artistas foraneos que se asientan en el obispado de Calahorra-La Calzada, los Raon, implantando un nuevo modo de hacer arquitectura desde la singular estereotomia que ellos importan al territorio diocesano calagurritano y riojano y que se difundira a lo largo de las tierras bañadas por el Ebro durante las ultimas decadas del siglo XVII y primeras del XVIII. Son muchos los arquitectos y maestros de canteria de origen montañes principalmente trasmeranos que participan y protagonizan este proceso de cambio y adaptacion estilistica de la nueva tendencia. A tierras burgalesas primero y a Liebana (Cantabria) pocos años despues, llegara esta corriente estetica renovadora de la mano de un arquitecto vizcaino, Juan Bautista de Arbaiza Bazterrechea, activo durante toda la primera mitad del siglo XVIII en los focos artisticos de la Rioja alavesa y del Arzobispado de Burgos, lo que incluye Cantabria. El Monasterio de Santo Toribio, como Priorato de Liebana, dependia del monasterio de Oña, si bien, estuvo bajo la tutela del Obispado de Leon. En tal cruce de caminos las influencias culturales principalmente incorporadas por las ordenes religiosas en los procesos constructivos de sus cenobios seran determinantes para su difusion y consolidacion en el entorno mas inmediato. Los talleres de canteria y de escultura locales que participan en estos procesos y trabajan conjuntamente con talleres riojanos adquieren los nuevos saberes que inmediatamente trasladan a sus respectivos ambitos de actuacion. Todo un interesante proceso de permeabilidad artistica que explica los cambios de nuestro paisaje edificado y que situa a la orden benedictina a la cabeza de la innovacion artistica en las primeras decadas del siglo XVIII, un periodo de cambio poco estudiado y no siempre bien interpretado.

El monasterio de El Escorial, erigido por el monarca más poderoso de la Europa del siglo XVI, constituye el edificio más emblemático de la arquitectura española. No sólo fue considerado en su época como la Octava Maravilla del Mundo y como el nuevo templo de Salomon, sino que tambien transformo de manera radical las tradiciones arquitectonicas del Renacimiento español.

Esta guía esencial del arte moderno explica todos los «ismos» clave ?grupos, estilos y escuelas? que han dado forma al arte desde fines del siglo XIX hasta nuestros días. Libro ideal de consulta para

El fresco – una pintura sobre yeso fresco – es una técnica de pintura mural utilizada desde la antigüedad. Los frescos sirven para una gran variedad de propósitos: en las iglesias como biblia en imág

Bajo el título de Scripta Selecta, el Instituto Moll quiere iniciar con este primer volumen dedicado a Rubens una serie de tres libros con el objetivo de recopilar la producción más significativa de Matias Diaz Padron. Con ello, se pretende facilitar el a

Basado en las prestigiosas Conferencias Mellon pronunciadas por el autor en la National Gallery de Washington durante la primavera de 1994, en este libro se narra la formación de las primeras grandes colecciones pictoricas en torno a las cortes europeas del siglo XVII, hecho decisivo que transformo la forma de ver la pintura y dio a esta la primacia entre las artes visuales. Tras la ejecucion de Carlos I de Inglaterra, los parlamentarios sacaron a subasta su coleccion artistica -nada menos que 1570 obras, en la llamada "venta del siglo"-, lo que provoco el entusiasmo comprador de los personajes mas ricos y poderosos de la Europa de la epoca. Partiendo de ese suceso, Jonathan Brown examina las grandes adquisiciones de Felipe IV de España, muchas de ellas conseguidas por sus agentes en esa ocasion. El monarca español compro entonces, casi siempre a precios ridiculos, gran cantidad de obras maestras de Tiziano, Rafael, Correggio y otros artistas, obras que en su mayor parte se siguen conservando en el Museo del Prado. La extraordinaria actividad coleccionista de Felipe IV hizo que sus contemporaneos le consideraran "el mas grande aficionado a la pintura entre los principes del mundo". Brown pasa despues a relatar las actividades de los coleccionistas flamencos, Rubens entre ellos, del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria (cuyas adquisiciones forman hoy el nucleo del Kunsthistorisches Museum de Viena) y de los personajes mas destacados de la Francia de la epoca, como Mazarino y Richelieu. Como escribe Brown en el prefacio, "en algunos aspectos la historia se desenvuelve como una novela realista del siglo XIX. Un agente de prensa hollywoodense diria que es una historia de pasion, belleza y codicia, desarrollada sobre un telon de fondo de politica internacional e intrigas, con un reparto de cientos de personajes entre los que hay principes, pintores y conspiradores. Como en los relatos de Dickens, Perez Galdos y Balzac, hay personajes que reaparecen una y otra vez en distintas epocas y contextos. Yo no me he resistido a la

CARTUJA DE GRANADA, LA es un libro del autor NAVARRO, CEFERINO editado por NUEVO INICIO. CARTUJA DE GRANADA, LA tiene un código de ISBN 978-84-124703-7-6, de la colección VARIOS.

Este volumen profusamente ilsutrado proporciona al lector una amplia perspectiva de la riqueza y multiplicidad que tanto la arquitectura como las artes plásticas experimentaron entre 1750 y 1848. Mientras que el neoclasicismo supone una clara recuperación del arte y la arquitectura de la Antigüedad clásica, el romanticismo, concepto mucho más rico en matices, es ante todo una actitud espiritual del artista. Por ello, neoclacisismo y romanticismo no se pueden considerar dos polos opuestos, sino más bien "diferentes intentos de solucionar la misma situación histórica al principio de la Modernidad" (Lankheit). Los rigurosos textos de esta exhaustiva obra aproximan al lector los múltiples aspectos de esta época apasionante.

Walter Pater, contrairement à la légèreté et à la frivolité que la critique superficielle avait vues dans les tableaux de Watteau, découvre leur profonde mélancolie, leur gravité tragique et très dél

Pintores como Rothko, Kline o Hopper recorren las páginas de esta autobiografía, junto con arquitectos como Mies van de Rohe, escultores como Constantin Brancusi, políticos, directivos de instituciones artisticas y todo un mundillo del que Kuh fue participe y sobre todo espectadora atenta, para contarlo en primera persona con el pulso de una narradora excepcional. Asi empieza Katharine Kuh: ?he tenido el privilegio de ser amiga de varios artistas que forman ya parte de la historia. Ahora que todos han muerto, me gustaria relatar por escrito varias experiencias y encuentros personales?.

Surgido entre finales del siglo XIX y principios del XX al amparo de la floreciente burguesía industrial, el movimiento modernista dotó a Cataluña de un nuevo lenguaje artístico de una belleza extraordinaria que, gracias a la creatividad de decenas de arquitectos y artesanos, se acabo convirtiendo en la seña de identidad de una epoca marcada por profundos cambios sociales y tecnologicos.