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Con viento favorable, la distancia desde Gaeta podía salvarse en apenas una jornada. Después de haber recibido la bienvenida en el viejo castillo que custodiaba la entrada del Reame, las galeras que transportaban a los virreyes hacia su nuevo destino, se adentraban en la región de la fábula, morada de los dioses y solaz de antiguos emperadores. Nápoles se hallaba en uno de los lugares más hermosos del mundo que, ya desde los tiempos en que era una colonia griega, había ejercido una irresistible fascinación en sus visitantes. Gracias a los virreyes, Nápoles se convirtió en una cantera de artistas que trabajaron intensamente para la corona española, y sobre todo, en el puente a través del cual la gran cultura de Italia llegó a la corte de Madrid y proporcionó la horma para modelar la imagen pública de los monarcas. La mirada italiana.

El gran período de la creación de la cultura europea, en el que se desarrolla el período artístico más importante del arte visual y de la arquitectura. Basta citar los nombres de Leonardo, Migual Ángel, Rafael, Durero, Brunelleschi, Brueghel y Cranach para invitar a profundizar en esta mágica etapa de nuestra civilización.

EL GRAN GIRO DEL ARTE EN SUS OBRAS MAESTRAS DEL CUBISMO AL POP ART DEL EXPRESIONISMO AL SURREALISMO TODOS LOS GRANDES MAESTROS DESDE PICASSO A WARHOL.

These three centuries offer a broad range of artists and their works. Sometimes it is hard to find access and to maintain an overview. The new earBOOK Masterpieces series offers an ideal package that gives the reader a compact, comprehensible, and entertaining overview of the painting and the music of each century. This brand new concept is unique: Each book presents and comments on the most important paintings of the respective century in chronological order.

Los nuevos criterios de la graduación en Historia del Arte han contemplado el fragmentar el estudio de la plástica del siglo XVII -y de un buen segmento cronológico del siglo XVIII- a partir de un concepto tan polemico y conflictivo como el de realismo, un termino que, hasta los años treinta del siglo XX, se uso muy excepcionalmente para calificar las producciones pictoricas o escultoricas del Barroco.Este libro ha puesto el enfasis en algunas de las formulaciones pictoricas y escultoricas que recogieron la exigencia de representar la realidad, es decir, la naturaleza tal y como se muestra ante nuestros ojos, ante la mirada de los artistas del siglo XVII.

El estudio analítico (matérico, iconográfico, formal y estilístico) y comparativo que ha realizado el equipo profesional del Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida, permite a

La exposición (15 de octubre de 2013-19 de enero de 2014) profundiza en el conocimiento de un conjunto de cuadernos que el Prado ha adquirido en las últimas décadas, realizados por una serie de artistas españoles, como Goya o Jose del Castillo, durante sus estancias formativas en Roma acaecidas a lo largo del ultimo cuarto del siglo XVIII. En ellos se puede estudiar la forma de aprendizaje de los jovenes artistas españoles en Italia, en los que quedan recogidos sus intereses artisticos y en ocasiones obras posteriores directamente inspiradas en las obras estudiadas. Reproduce y comenta 18 cuadernos de dibujo, que ofrecen en su conjunto una vision completa de la practica artistica comun a la cultura europea en este periodo y una fuente de informacion de primera mano para entender el contexto artistico y personal de la epoca.El catalogo corre a cargo de Jose Manuel Matilla, comisario de la exposicion y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y cuenta con ensayos de una decena de prestigiosos especialistas nacionales e internacionales, ademas de las fichas de los cuadernos de artistas que reproduce, tanto del Museo del Prado como de otras instituciones del mundo. Incluye bibliografia selecta.

Durante los siglos xvi y xvii, la monarquía hispánica gobierna, con relaciones, guerras y dominaciones, los reinos de Nápoles y Sicilia, y los convertirá en sendos virreinatos, trasladando la administracion territorial española fusionada con elementos nativos. Este tercer volumen de la serie Triunfos Barrocos mantiene el refinamiento y preciosismo de las ediciones anteriores, y pone a disposicion de los estudiosos un bellisimo conjunto de imagenes festivas de los grandes reinos del sur de la peninsula italica que, durante dos siglos, unieron sus destinos a los de la corona española.

Una visión diferente del Barroco, un libro imprescindible para entender el arte contemporáneo.Entre las Armas y las Letras, González genera una visión inquietante sobre la teoría del genio de Platón, uniendo a Leonardo con Caravaggio, ensamblando pintura con musica, estetica y misticismo que van concretando el programa iconografico del libro, un libro para crear el secreto gabinete humanista.

La presente Colección de Manuales Universitarios de la Estructura de Teleformación de la ULPGC, responde a los contenidos de las asignaturas que conforman el Plan de Estudios de las Titulaciones que se imparten en la modalidad de Enseñanza a Distancia (EaD). En su diseño y elaboracion se han considerado las habilidades y competencias definidas y aprobadas por las comisiones correspondientes para la imparticion de la docencia universitaria en cada una de las Titulaciones y niveles de formacion (Grado y Postgrado). Nuestro reto es utilizar el metodo adecuado en el proceso de enseñanza y aprendizaje, que va desde el control inicial a la orientacion y mediacion del tutor, para que el estudiante alcance la Autorregulacion del Aprendizaje y se cumpla el objetivo final deseado: enseñar a aprender y enseñar a pensar,, para saber hacer. En definitiva, se trata de capacitar a los estudiantes para que puedan desempeñar las funciones profesionales que se derivan de la formacion universitaria en la que participan, tengan las competencias necesarias para resolver situaciones reales y aprendan a trabajar en equipo. Deseamos que este manual cumpla con la funcion para la que ha sido diseñado y sirva de herramienta apropiada para alcanzar las actividades y competencias definidas en cada materia. Fundamental sera la mediacion del tutor y la participacion activa del estudiante, dispuesto a aprender para alcanzar la competencia personal, social y profesional a traves de la Autorregulacion del Aprendizaje Permanente.

Un análisis en profundidad del lienzo de Rubens Vertumno y Pomona que fascinó a artistas y mecenas de su tiempo.

The art of Louise Bourgeois stages a dynamic encounter between modern art and psychoanalysis, argues Mignon Nixon in the first full-scale critical study of the artist''s work. A pivotal figure in twentieth-century art, Louise Bourgeois (b. 1911, France) emigrated to New York in 1938 and is still actively working and exhibiting today. From Bourgeois''s formative struggle with the "father figures" of surrealism, including Andre Breton and Marcel Duchamp, to her galvanizing role in the feminist art movement of the 1970s, to her subsequent emergence as a leading voice in postmodernism, this book explores the artist''s responses to war, dislocation, and motherhood, to the predicament of the "woman artist" and the politics of sexual and social liberation, as a dialogue with psychoanalysis.Convinced that she could express "deeper things in three dimensions," Bourgeois abandoned painting for sculpture in the 1940s, founding her art in one of the twentieth century''s most radical and controversial accounts of subjectivity, the object relations psychoanalysis of Melanie Klein. Rejecting the Oedipal narratives of Freud and the dream imagery of surrealism for the object world of the infantile drives, Bourgeois turned to the child analysis pioneered by Klein, the figure Julia Kristeva has called "the boldest reformer in the history of modern psychoanalysis." With Klein, Bourgeois thinks the negativefragmentation, splitting, and formlessnesswhere we might least expect to find it, in the corporeal fantasies of mother and child. This turn to the mother and the death drive at once in child psychoanalysis, Nixon contends, not only finds powerful expression in Bourgeois''s art, but is echoed in the work of other artists, including Marcel Duchamp, Jasper Johns, Yayoi Kusama, and Eva Hesse, and in a return to Klein in recent art."Fantastic reality," Bourgeois calls the condition of her art. Starting from Bourgeois''s investigation, through a multiplicity of forms and materials, of the problem of subjectivity on the very threshold of emergence, this book argues for a new psychoanalytic story of modern art.

De 1442 a 1501, les Aragonais occupent le trone napolitain. Grace a une riche documentation textuelle et iconographique, cet ouvrage retrace la construction de l'imaginaire monarchique dans le royaume de Naples, puis sa diffusion dans les cours alliees et ennemies. Les portraits physiques des cinq rois de la branche aragonaise de Naples, ainsi que leurs portraits symboliques, notamment heraldique et emblematique, permettent l'etude de l'incarnation d'une identite napolitaine. Au-dela du corps royal, l'unite de la Couronne se dit aussi dans les portraits des serviteurs de l'Etat et ceux de la familia royale, tout comme dans les rituels, la mise en scene des residences royales et ducales, et par la creation d'un nouveau visage topographique de la capitale et du royaume. L'expression de la souverainete s'inscrit dans un vaste mouvement mediterraneen, envisage des annees 1420 au XVIIe siecle, de Valence a Naples, Florence, Ferrare, Barcelone ou Marseille. Le mecenat des rois de Naples et de leurs proches, ainsi que leurs choix iconographiques, apparaissent respectueux des traditions aragonaises, angevines et souabes, mais aussi resolument modernes en dialogue avec les Flandres, l'Espagne et l'Italie contemporaines. Seule monarchie de la peninsule, ces vaincus de l'histoire, dechus lors des Guerres d'Italie, leguent a l'Europe moderne le triomphe et le portrait a l'antique, la chronique monumentale, le portrait de ville et le portrait monetaire.

INDICE:El relicario del Real Monasterio de la Encarnación. Pinturas del Relicario de la Encarnación. El espacio del relicario y su retablo. Las piezas del relicario.