Libros de Arte moderno, página 2 de 44

La presente Colección de Manuales Universitarios de la Estructura de Teleformación de la ULPGC, responde a los contenidos de las asignaturas que conforman el Plan de Estudios de las Titulaciones que se imparten en la modalidad de Enseñanza a Distancia (EaD). En su diseño y elaboracion se han considerado las habilidades y competencias definidas y aprobadas por las comisiones correspondientes para la imparticion de la docencia universitaria en cada una de las Titulaciones y niveles de formacion (Grado y Postgrado). Nuestro reto es utilizar el metodo adecuado en el proceso de enseñanza y aprendizaje, que va desde el control inicial a la orientacion y mediacion del tutor, para que el estudiante alcance la Autorregulacion del Aprendizaje y se cumpla el objetivo final deseado: enseñar a aprender y enseñar a pensar,, para saber hacer. En definitiva, se trata de capacitar a los estudiantes para que puedan desempeñar las funciones profesionales que se derivan de la formacion universitaria en la que participan, tengan las competencias necesarias para resolver situaciones reales y aprendan a trabajar en equipo. Deseamos que este manual cumpla con la funcion para la que ha sido diseñado y sirva de herramienta apropiada para alcanzar las actividades y competencias definidas en cada materia. Fundamental sera la mediacion del tutor y la participacion activa del estudiante, dispuesto a aprender para alcanzar la competencia personal, social y profesional a traves de la Autorregulacion del Aprendizaje Permanente.

Una visión diferente del Barroco, un libro imprescindible para entender el arte contemporáneo.Entre las Armas y las Letras, González genera una visión inquietante sobre la teoría del genio de Platón, uniendo a Leonardo con Caravaggio, ensamblando pintura con musica, estetica y misticismo que van concretando el programa iconografico del libro, un libro para crear el secreto gabinete humanista.

Este libro es el feliz resultado de un proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad [HAR2009-12585] y, a su vez, continuación de otro anterior [HUM2006-112947ARTE], que igualmente culmino con otra magna publicacion aparecida en 2010. Si entonces analizamos los origenes del naturalismo en la escultura andaluza e hispanoamericana, ahora hemos dedicado nuestros afanes a su consolidacion en el Barroco y en los mismos ambitos geograficos. Si para las artes, este periodo cultural en España se considera una verdadera Edad de Oro, en el caso de la escultura esta realidad se erige por derecho propio en algo unico e irrepetible, hasta el punto de ser uno de los factores claves de identificacion con el arte hispanico.Dos son sus grandes bloques tematicos: por un lado Andalucia y por el otro el mundo Hispanoamericano. En el primero sobresalen por su gran envergadura Granada y Sevilla. Si en la Ciudad del Darro tenemos la gran figura de Alonso de Mena, creador de uno de los talleres mas amplios de toda su historia artistica, en la ciudad hermana, por su mayor envergadura como tal urbe, aparte de su proyeccion a las Canarias e Indias, el numero de obradores, y en consecuencia de maestros, es mucho mayor, aunque casi todos deriven del genial Juan Martinez Montañes. Estos dos capitulos se complementan con otro ded...

With beautifully illustrated pages and informative text, this impressive reference book highlights the key works of Renaissance art, setting them within the historical context for a comprehensive understanding of the period. Featuring impressive architecture, sculpture, and photography broken down by geographic region, Renaissance is a must-have addition to any art history collection and makes a wonderful gift.

Las arquitecturas pintadas fueron una de las opciones elegidas por muchos artistas para resaltar las escenas y los episodios representados en sus cuadros; grandes pintores tanto de la órbita mediterránea como del norte de Europa, desde el siglo XIV al XVIII: Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries, entre otros. Comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Mar Borobia, jefe de conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen Bornemisza, la exposición reúne la obra de muchos de estos prestigiosos artistas, procedente de colecciones particulares y museos de todo el mundo, con préstamos destacados de, entre otros, los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria degli Uffizi, el Museo del Prado o, muy especialmente, Patrimonio Nacional. Pintar arquitecturas significa establecer la escena del movimiento o de la posición de las figuras, dotarlas de un lugar verosímil espacial y visual, histórico o mítico, legendario o imaginario, incluso convertirse en innovadores proyectos arquitectónicos pintados, o en elocuentes fragmentos de construcciones que guían, con muros y huecos, las emociones e historias representadas. La vinculación de la pintura de arquitecturas y ciudades al viaje es otro aspecto fundamental en este proyecto, así como analizar las aportaciones y soluciones arquitectónicas que, en ocasiones, los propios artistas realizan en sus obras.

El pintor francès Gustave Courbet va fer trontollar el món de l'art al segle XIX. A través del seu pinzell la realitat entrava dins els quadres: naixia el realisme. Catàleg de l'exposició exhibida al MNAC entre abril i juliol de 2011 amb una selecció de les obres més remarcables de Courbet amb l'objectiu de resseguir-ne l'empremta al nostre país. Obres en la major part dels casos exposades en primer cop a Espanya que revelen la influència de Courbet en la pintura catalana del'època, a partir sobretot de l'obra de Ramon Martí Alsina, artífex de la renovació pictòrica i introductor del realisme al panorama artístic espanyol.

En el mundo hispano el retablo se erige como una de las creaciones artísticas más complejas y consustanciales a su idiosincrasia. Su principal particularidad fue la de servir de marco e intensificar el efecto de la imagen religiosa, favoreciendo asi a la integracion de las distintas especialidades artisticas. La sevillana fue una de las principales escuelas creadoras de retablos desde los tiempos bajomedievales, contribuyendo al esplendor de los mismos una amplia pleyade de escultores, pintores, arquitectos, tallistas, ensambladores, etc. Esta obra pretende dar cuenta de la evolucion que, a lo largo de cinco siglos, ha experimentado la retablistica sevillana, entendiendo que su marco de creacion y distribucion abarca las actuales provincias de Sevilla, Huelva, Cadiz, Sur de Extremadura, norte de Malaga, alcanzando incluso el suelo americano, a traves de numerosas exportaciones de piezas. En el recorrido explicativo se procura dar cuenta de este viaje estilistico, cultural y humano que se inicia a finales del Gotico, avanza por el Renacimiento, las distintas modalidades barrocas, el academicismo y, cuando parecia una formula extinta, recurre al pasado para adquirir nuevos brios, ya en los siglos XIX y XX.

El Renacimiento italiano pertenece a los periodos artísticos más esplendorosos de Europa. El interés por esta época artística tan extraordinariamente productiva que abarca los años 1300 a 1600 ha sido hasta hoy inquebrantable. Impresionantes obras de todas las escuelas de arte plastico constituyen el foco de atencion de este volumen, en el que se explican de forma competente los distintos aspectos del arte renacentista italiano mediante esplendidas ilustraciones que invitan a su contemplacion.

Giralda es el nombre que recibe el campanario de la Catedral de Sevilla. Aunque fue construida a semejanza del alminar de la mezquita Kutubia de Marrakech (Marruecos), su remate superior y el hermoso campanario que eleva y estiliza su estructura es renacentista. Efectivamente, los dos tercios inferiores de la torre corresponden al alminar de la antigua mezquita de la ciudad, de la época almohade (finales del siglo XII), mientras que en el siglo XVI se añadió el cuerpo de campanas gracias al trabajo del arquitecto Hernán Ruiz el Joven, que además fue encargado por el Cabildo catedralicio para que el nuevo cuerpo tuviera un remate en forma de estatua que representara la Fe. La estatua fue instalada en 1568 y fue la escultura en bronce más grande del Renacimiento europeo. La palabra giralda proviene de girar y significa "veleta de torre que tiene figura humana o de animal". Con el paso del tiempo, ese nombre pasó a denominar a la torre en su conjunto, comenzándose a conocer a la figura que la corona como el Giraldillo. La Giralda, con sus 97,5 metros de altura -101 metros, incluido el Giraldillo-, fue durante siglos la torre más alta de España y actualmente lo sigue siendo de la ciudad, así como una de las construcciones más famosas de todo nuestro país. El 29 de diciembre de 1928 fue declarada Patrimonio Nacional y en 1987 integró la lista del Patrimonio de la Humanidad. Hoy, la Giralda y el Giraldillo son símbolos por excelencia de la capital andaluza.

Abans del segle XVIII, hi ha algun artista conegut pel missatge polèmic de les seves obres, com ho són posteriorment Hogarth, Daumier o Goya? Si bé ningú no dubta del contingut crític d'algunes obres i de la capacitat de l'artista d'atacar, a partir d'aquest segle, a través del seu art, aquesta qüestió semblava menys clara en l'art dels segles XVI i XVII. Aquest llibre tracta de la funció crítica de les arts visuals a l'època moderna, de les obres que contenen una polèmica oberta en contra d'un personatge, una institució o un fet concret. Els segles en els quals els fastuosos programes iconogràfics realitzats pels grans artistes de cort mostraven imatges de triomf i de propaganda política i religiosa, també veieren l'esclat de les guerres de religió i de nombroses lluites i invasions arreu d'Europa. Molts d'aquests conflictes s'acompanyaren d'imatges gens afavoridores de l'enemic. El llibre recull l'existència d'un art combatiu en dates anteriors al segle XVIII i estudia les condicions de producció, difusió i recepció d'aquestes imatges. En quin context sorgiren, què n'explica l'aparició, qui les encarregà, qui les elaborà i amb quin grau de compromís, a través de quins mitjans artístics es difongueren i quines estratègies s'utilitzaren,i, finalment, qui les rebia i quin efecte podien produir, són qüestions que faciliten l'explicació del funcionament d'un episodi de la història de l'art fins ara mai plantejat de manera global des d'una perspectiva europea.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado, julio-septiembre 2011. Muestra un centenar de obras desde el nacimiento de este género paisajista hasta su pleno desarrollo, a traves de figuras de capital importancia como Velazquez, Claudio de Lorena o Poussin.

La arquitectura y las demás artes del periodo barroco representaban el mundo como el escenario de un gran teatro: la ostentación de los papas en Roma, el boato en la corte del Rey Sol, la pintura holandesa son reflejos de diferentes aspectos de la idea de un orden divino.

El deseo del autor es que este libro ayude a contemplar con otra mirada la iglesia de la Virgen de la Luz y San Antón de Cuenca, dentro del contexto histórico y arquitectónico en que surgió. Se dirige a capas heterogéneas de lectores con diversos niveles de análisis. Los devotos de las numerosas hermandades alojadas entre sus muros hallarán explicación de por qué sus imágenes emblemáticas se encuentran aquí y no en otra parte, así como del proceso histórico que define el panorama presente. Los estudiosos de la arquitectura española podrán contar con algunos elementos más de juicio para estimar, tanto con el texto como con las sugestivas fotografías de Santiago Torralba y el diseño de Begoña de Pablo, una hermosa muestra del arte barroco, que es además cabeza de serie de uno de los grupos arquitectónicos y espaciales más notables de la arquitectura española dieciochesca. Finalmente, las personas y las instituciones con-responsabilidad en la conservación del patrimonio encontrarán tal vez un motivo para la reflexión y un objetivo preferente, de altísima calidad artística como es la iglesia de la Virgen de la Luz y San Antón de Cuenca, para la salvaguarda y puesta en valor del legado que disfrutamos.

El pintor francès Gustave Courbet va fer trontollar el món de l'art al segle XIX. A través del seu pinzell la realitat entrava dins els quadres: naixia el realisme. Catàleg de l'exposició exhibida al MNAC entre abril i juliol de 2011 amb una selecció de les obres més remarcables de Courbet amb l'objectiu de resseguir-ne l'empremta al nostre país. Obres en la major part dels casos exposades per primer cop a Espanya que revelen la influència de Courbet en la pintura catalana del'època, a partir sobretot de l'obra de Ramon Martí Alsina, artífex de la renovació pictòrica i introductor del realisme al panorama artístic espanyol.

These three centuries offer a broad range of artists and their works. Sometimes it is hard to find access and to maintain an overview. The new earBOOK Masterpieces series offers an ideal package that gives the reader a compact, comprehensible, and entertaining overview of the painting and the music of each century. This brand new concept is unique: Each book presents and comments on the most important paintings of the respective century in chronological order.

Los nuevos criterios de la graduación en Historia del Arte han contemplado el fragmentar el estudio de la plástica del siglo XVII -y de un buen segmento cronológico del siglo XVIII- a partir de un concepto tan polemico y conflictivo como el de realismo, un termino que, hasta los años treinta del siglo XX, se uso muy excepcionalmente para calificar las producciones pictoricas o escultoricas del Barroco.Este libro ha puesto el enfasis en algunas de las formulaciones pictoricas y escultoricas que recogieron la exigencia de representar la realidad, es decir, la naturaleza tal y como se muestra ante nuestros ojos, ante la mirada de los artistas del siglo XVII.