Libros de Arte moderno, página 2 de 44

Se trata de la primera visión de conjunto sobre las fuentes formales y literarias usadas por los principales pintores madrileños del siglo XVII. El estudio de su cultura, así como de sus relaciones sociales, consiguen recrear el universo estético e histórico en el que desarrollaron su obra, prestando especial atención a alguno de los más importantes conjuntos iconográficos del barroco hispánico: El salón de Reinos del Buen Retiro. Se estudian, asimismo, los componentes creativos de artistas tan importantes como Juan Bautista Maíno, Vicente Carducho, Jusepe Leonardo, Pereda, Velázquez, Carreño, Rizi, Herrera el Mozo, Claudio Coello y Palomino, entre otros. Se estudia además la importancia de la arquitectura efímera y festiva y los componentes simbólicos y emblemáticos que la alumbraron, así como el uso de la retórica y el ceremonial de Corte, terminando con uno de los más importantes pintores del último barroco: Sebastián Muñoz. El libro es el resultado del proyecto de investigación dirigido por Benito Navarrete Prieto y financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación en colaboración con el museo de Bellas Artes de Asturias. El trabajo ha sido desarrollado durante cuatro años y en él también han participado Teresa Zapata y Antonio Martínez Ripoll, ambos profesores de la Universidad de Alcalá.

Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Paises Bajos durante el siglo XV que c

Si con el anterior volumen dedicado al Renacimiento parecía que Pedro Cifuentes había entrado en el Olimpo de los artistas, agárrate que vienen curvas.El Profe y los agentes de la historieta se atrevan ahora a codearse con genios de la pintura como Velazquez, Rubens, Rembrandt, la injustamente olvidada Artemisia Gentileschi o el peligroso Caravaggio take a walk on the wild side! , pero tambien con titanes de la escultura como Bernini o el genial arquitecto Borromini.Paseemos por San Pedro del Vaticano, por las callejuelas del Madrid de los Austrias, por el palacio de Versalles o por la Venecia de Canaletto, e incluso por Manila o el Taj Mahal, acompañados por la joven de la perla o la infanta Margarita de Austria.¡El Barroco nunca fue tan divertido!

Desde la primera edición de este libro en 1992, los estudios sobre Pintura Barroca en España han crecido de forma extraordinaria. La pintura española del Siglo de Oro ha sido vista en muchas ocasiones desde una perspectiva topica, resaltando en ella unos valores que querian destacar la imagen de lo cruel, dramatico, pasional y patetico. Ribera, Zurbaran, Velazquez y Murillo han sido los grandes nombres con los que se ha querido vincular el alma de la España Barroca, vision potenciada sobre todo por la literatura decimononica. En el volumen que ahora se reedita, revisado y actualizado, Perez Sanchez traza una vision completa del panorama artistico español en este periodo, a la luz de la evolucion de las corrientes extranjeras y con un conocimiento directo de la realidad de su tiempo, sin olvidarse del desarrollo que tuvieron tambien los focos provinciales en el contexto general de la evolucion artistica.

El estudio analítico (matérico, iconográfico, formal y estilístico) y comparativo que ha realizado el equipo profesional del Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida, permite a

En la Italia del Renacimiento se produjeron unas obras artísticas de tanta importancia y magnitud que es muy difícil encontrar a lo largo de la historia nada similar. Allí se elaboró un modo de ver el mundo y de representarlo que ha permanecido, sin grandes cambios, hasta la aparicion de las vanguardias en el siglo XX. Este libro traza una panoramica sintetica y actualizada de ese apasionante periodo.

Este libro nos ofrece un interesante estudio acerca de las distintas tendencias artísticas aparecidas en el Renacimiento. Encuadernación: Rústica.

El Renacimiento empezó en Italia pero no podemos considerarlo un fenómeno exclusivamente italiano. Con raíces en la Antigüedad, en el dogma cristiano y en Bizancio, el fermento artístico que se apoderó de Florencia hacia 1420 también tuvo su reflejo en las escuelas regionales de Siena, Umbría, Mantua y Roma. Las nuevas ideas se extendieron con rapidez a Francia, los Países Bajos, Austria, España y Portugal. Este libro recoge las incidencias de ese proceso y, simultáneamente, analiza artistas tan diversos como Piero della Francesca, Van Eyck, Durero, Mantegna, Bellini o El Bosco. Los estilos y técnicas utilizadas por cada uno de los artistas que aparecen son explicados con detalle desde el gótico internacional hasta la llegada de los grandes colosos del Alto Renacimiento: Botticelli, Leonardo da Vinci, Míguel Ángel y Rafael. El libro se completa con 251 ilustraciones, 51 de ellas en color, cuidados índices y bibliografía.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

El belén napolitano del Museo Nacional de Escultura de Valladolid nutre sus escenas de varias figuras procedentes de diferentes colecciones. A través de estás páginas se relata, guiado por magníficas fotografias de detalles y escenas del belen, la historia de este conjunto y la descripcion del mismo - su inspiracion en el ambiente napolitano y la descripcioin detallada de sus figuras, materiales y vestimenta-. Gracias a esta publicacion podemos ver mas alla del belen tradicional, para descubrir un nuevo concepto costumbrista donde la escena de la Natividad pasa desapercibida.

INDICE:El relicario del Real Monasterio de la Encarnación. Pinturas del Relicario de la Encarnación. El espacio del relicario y su retablo. Las piezas del relicario.

En este volumen se analiza brevemente la compleja cultura del siglo XVIII y primeros años del XIX. Se trata de una cultura que, en términos generales, recibe el nombre de Ilustración y que, en el terreno de la actividad artistica, tiene como uno de sus episodios mas destacados la interpretacion de los modelos formales de la antiguedad, fenomeno que conocemos como Neoclasicismo. La influencia que el empirismo o la estetica alemana ejercen en el arte de esta epoca constituye el principal objeto del presente estudio.

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

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