El catálogo razonado Pintura holandesa en el Museo Nacional del Prado, publicado por el Museo del Prado, responde a la necesidad de catalogar una colección hasta ahora no bien valorada. Es el fruto de casi seis años de labor investigadora llevada a cabo por Teresa Posada Kubissa, conservadora del Area de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo, autora asimismo del ensayo que precede al catalogo, en el que se traza un recorrido por los origenes de la coleccion y su devenir dentro del Museo. Ademas, incluye 100 obras de catalogo fielmente representadas y profusamente comentadas, biografias y detalles de las firmas de los artistas, bibliografia e indice onomastico. El ensayo introductorio y las fichas de catalogo estan traducidos al ingles. Bilingue español/ingles
FUND. DE APOYO A LA HISTORIA DEL ARTE HISPANICO 9788493726003
Tanto por su valor esencial como por su singularidad, este libro constituye uno de los más notables vestigios del coleccionismo de dibujos en España, clara manifestación de la erudición y la pasión por el arte que impulsaron al segundo conde del Águila a reunir esta 108 obras entre 1767 y 1784 conformando tan sólida muestra de la genialidad de un buen número de artistas de los siglos XVI, XVII y XVIII.
Textos de Concha Herrero Carretero, Nello Forti Grazzini. Catálogo de la exposición.La tapicería de Las bodas de Mercurio, tejida por Willem de Pannemaker, tapicero y proveedor de las cortes reales del Renacimiento flamenco, formo parte desde 1603 -tal como las investigaciones en relacion con esta exposicion han podido establecer- de la coleccion de Francisco de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma y valido de Felipe III. Sus tapices alegorico-mitologicos, para cuya ejecucion fueron claves las creaciones de Rafael, manifiestan la especial predileccion que el Duque sintio por la tapiceria y por el arte flamenco e italiano, evidente tambien en el resto de sus colecciones. Por ello, el retrato del Duque de Lerma, pintado por Rubens en 1603, año en que la tapiceria quedo incorporada a la coleccion ducal, se incluye tambien en la exposicion, al igual que una serie de estampas de Giovanni Volpato de las Logias vaticanas, fuente iconografica de las cenefas de la serie.
Your whole life you've been taught to avoid making a mess: Try to keep everything under control, color inside the lines, make it perfect, and at all costs, avoid contact with things that stain. This book asks you to do the opposite of what you have been taught. Think of it as your own personal rumpus room. A place to let loose, to trash, to spew, to do the things you are not allowed to do in the "real world." It's time to make a mess. The only three rules you'll find in this book: 1. Do not try to make something beautiful. 2. Do not think too much. (There is no "wrong.") 3. Continue under all circumstances.
Coord. Mª del Carmen Lacarra Ducay. En el presente volumen se reúnen las lecciones impartidas en el XIV Curso de la Cátedra «Goya» celebrado en el mes de marzo del año 2009 que con el título de «El b
Brillante sucesor de la primera edición Untitled - Street Art in the Counter Culture, este libro sobre arte urbano se ha vuelto a crear sin la colaboración de los artistas y sin duda sin el "permiso" de los propietarios del muro. Las obras incluyen todas las creaciones recientes y muchas exhiben las pasiones viles que braman entre las escuelas viejas y las nuevas. Entre los artistas se incluyen Miss Van, Dan Witz, Inglés Ron, Obey, Banksy, Blek le Rat, Swoon, Os Gemeos y Herakut.
This book showcases the artwork produced by 'insiders' - prisoners and ex-inmates of Her Majesty's Prison Service. It begins with an essay on the principle of teaching art in prisons, and how it can help with rehabilitation. Many of the prisoners and ex-inmates are profiled in depth through both words and images, talking about the difference art has made to their lives. This is followed by a gallery of artwork produced by prisoners from all over the UK, set out in art catalogue style, often accompanied by anecdotes and personal stories which add meaning to the work. This is a fascinating book which allows an understanding of how prisoners react to or deal with difficult issues and situations through art, offering a glimpse into their world.
In this radical re-imagination of architectural history, Edward Hollis tells the stories of thirteen buildings, beginning with the 'once upon a time' when they first appeared, through the years of appropriation, ruin and renovation, and ending with a temporary 'ever after'.
UNIVERSIDAD DE SEVILLA. SECRETARIADO DE PUBLICACIONES 9788447215423
Entre las escuelas pictóricas españolas del siglo XVII la vallisoletana poseyó unas características que le otorgan identidad propia. Si bien la calidad técnica de sus pintores, de los que aquí se estudia una veintena, no alcanzo el nivel de los maestros madrileños o sevillanos, en su produccion supieron reflejar una estetica acorde con la sobriedad castellana y los principios sostenidos entonces por los poderes eclesiasticos y civiles.A lo largo de la etapa barroca la actividad de esta escuela local produjo numerosas obras destinadas a satisfacer las necesidades devocionales o decorativas de recintos religiosos o de interiores privados en la ciudad, pero tuvo tambien gran demanda por el resto del territorio castellano y el area geografica del norte peninsular.El comedimiento expresivo de sus representantes apenas dio paso al espiritu aparatoso y dinamico del pleno barroco, prefiriendo moverse en el uso de soluciones tardo renacentistas, derivadas del manejo de estampas, para colaborar eficazmente en la difusion de los intereses espirituales de la Iglesia catolica mediante modelos validos para la oracion, la practica de sacramentos o las nuevas devociones en un perfecto ejercicio catequetico.Sin duda, y pese a sus limitaciones, el ambiente pictorico vallisoletano creo sentimientos artisticos profundos, muy dist...
