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Tras conocerlo en una librería, Ralphael Steed se impone la heroica tarea de desvelar el misterio que envuelve al inspirado creador, empeño que lo conducirá en un taxi londinense hasta las honduras del mediodia frances (donde Gavin y sus compinches buscan la iluminacion estetica) o le permitira presenciar, copa a copa, el nacimiento de la formidable instalacion Metafisica de la fontaneria francesa, entre otros acontecimientos no menos decisivos para la cultura contemporanea.

Jesús Miguel VIÑUALES GONZÁLEZ El texto se divide en 15 Epígrafes, un Apéndice y la Bibliografía. Los epígrafes van dirigidos a situar el descubrimiento de la perspectiva comenzando por algunas formas de "simular" la representacion tridimensional en un plano que han utilizado los artis

El Renacimiento italiano pertenece a los periodos artísticos más esplendorosos de Europa. El interés por esta época artística tan extraordinariamente productiva que abarca los años 1300 a 1600 ha sido hasta hoy inquebrantable. Impresionantes obras de todas las escuelas de arte plastico constituyen el foco de atencion de este volumen, en el que se explican de forma competente los distintos aspectos del arte renacentista italiano mediante esplendidas ilustraciones que invitan a su contemplacion.

Como resultado de un proceso que comenzó hace más de 20 años, la recuperación final de la Iglesia del Salvador de Sevilla supone uno de los mayores logros urbanísticos y arquitectónicos en la historia de la ciudad de Sevilla. El libro La Iglesia del Salvador de Sevilla. Biografia de una Colegiata, de Fernando Mendoza, presenta un recorrido grafico de esta rehabilitacion, al tiempo que estudia y analiza la propia historia y naturaleza de este emblematico monumento.Editado a cinco tintas, tapa dura y con gran calidad en los detalles, este libro es el fiel reflejo del merecido premio que ha recibido Fernando Mendoza El autor: Fernando Mendoza (Valencia), se ha especializado fundamentalmente en el ambito de la restauracion de monumentos. Entre sus trabajos mas destacados se cuentan la Iglesia del Salvador de Sevilla, la Iglesia de Los Descalzos de Ecija, la Ca-tedral de Jerez de la Frontera, la rehabilitacion y adaptacion museologica de la Casa de Murillo en Sevilla, la rehabilitacion del antiguo Noviciado de San Luis de los Fran-ceses para el Centro Andaluz de Teatro (CAT), los jardines de Forestier y la Mina en la Casa del Rey Moro en Ronda, asi como la rehabilitacion del Pabellon Real para la Expo''92 en la Cartuja de Santa Maria de las Cuevas de Sevilla. En cuanto a edificacio-nes de nueva planta, destacan dentro de su obra el Colegio Aleman Alberto Durero en Sevilla y la Capitania en el Puerto de Isla Cristina en Huelva Igualmente, Mendoza ha sido profesor de Diseño Urbano en la Escuela Tecnica de Arquitectura de Sevilla y miembro de la Comision del Patrimonio Historico de Sevilla. Su arquitectura, a pesar de su multidisciplinariedad, se distingue por el orden, la habitabilidad y el perfecto funcionamiento de los espacios dentro del conjunto

Estudio preliminar, por María del Mar Albero Muñoz. Conferencias. Conferences.

En su palacete parisino de la avenida de Iéna, 51, el mecenas y coleccionista Calouste Gulbenkian protagoniza un encuentro entre tinieblas con el artista plástico que conduce la acción de este relato: ensoñaciones y recuerdos de sus obras más queridas y cómo llegaron a formar parte de su colección (base de la fundación lisboeta del mismo nombre), de Fantin-Latour, Rubens, Rembrandt, Cranach o Velázquez, donde la vanitas clásica, esa conciencia de la inutilidad de los placeres mundanos y la futilidad de la vida, nos lleva a un lado y otro de la frontera entre la fantasía y la realidad, la creación artística y la pasión del coleccionismo. Además de la reproducción de las obras que son objeto de este diálogo, la reflexión de Almeida Faria se complementa con el tríptico Vanitas, que la pintora portuguesa Paula Rego creó especialmente para esta obra.

El catálogo razonado Pintura holandesa en el Museo Nacional del Prado, publicado por el Museo del Prado, responde a la necesidad de catalogar una colección hasta ahora no bien valorada. Es el fruto de casi seis años de labor investigadora llevada a cabo por Teresa Posada Kubissa, conservadora del Area de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo, autora asimismo del ensayo que precede al catalogo, en el que se traza un recorrido por los origenes de la coleccion y su devenir dentro del Museo. Ademas, incluye 100 obras de catalogo fielmente representadas y profusamente comentadas, biografias y detalles de las firmas de los artistas, bibliografia e indice onomastico. El ensayo introductorio y las fichas de catalogo estan traducidos al ingles. Bilingue español/ingles

Tanto por su valor esencial como por su singularidad, este libro constituye uno de los más notables vestigios del coleccionismo de dibujos en España, clara manifestación de la erudición y la pasión por el arte que impulsaron al segundo conde del Águila a reunir esta 108 obras entre 1767 y 1784 conformando tan sólida muestra de la genialidad de un buen número de artistas de los siglos XVI, XVII y XVIII.

La iglesia de San Luis de los franceses está considerada como una de las obras maestras del arte barroco hispánico. Era la capilla pública del noviciado de la Compañía de Jesús en Sevilla. En su diseño fue crucial la labor de Leonardo de Figueroa con la supervision de un escogido grupo de intelectuales jesuitas. Pretende recrear un templo destinado al culto divino recuperando la morfologia y la simbologia del templo de Jerusalen. Su arquitectura, diseñada segun el modelo de otras iglesias jesuitas, esta dotada de un complejo sistema de iluminacion acompañado de todas las bellas artes reunidas en su interior, tratando de unificar su contenido en torno a las enseñanzas de San Ignacio de Loyola.

Textos de Concha Herrero Carretero, Nello Forti Grazzini. Catálogo de la exposición.La tapicería de Las bodas de Mercurio, tejida por Willem de Pannemaker, tapicero y proveedor de las cortes reales del Renacimiento flamenco, formo parte desde 1603 -tal como las investigaciones en relacion con esta exposicion han podido establecer- de la coleccion de Francisco de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma y valido de Felipe III. Sus tapices alegorico-mitologicos, para cuya ejecucion fueron claves las creaciones de Rafael, manifiestan la especial predileccion que el Duque sintio por la tapiceria y por el arte flamenco e italiano, evidente tambien en el resto de sus colecciones. Por ello, el retrato del Duque de Lerma, pintado por Rubens en 1603, año en que la tapiceria quedo incorporada a la coleccion ducal, se incluye tambien en la exposicion, al igual que una serie de estampas de Giovanni Volpato de las Logias vaticanas, fuente iconografica de las cenefas de la serie.

Your whole life you've been taught to avoid making a mess: Try to keep everything under control, color inside the lines, make it perfect, and at all costs, avoid contact with things that stain. This book asks you to do the opposite of what you have been taught. Think of it as your own personal rumpus room. A place to let loose, to trash, to spew, to do the things you are not allowed to do in the "real world." It's time to make a mess. The only three rules you'll find in this book: 1. Do not try to make something beautiful. 2. Do not think too much. (There is no "wrong.") 3. Continue under all circumstances.

Coord. Mª del Carmen Lacarra Ducay. En el presente volumen se reúnen las lecciones impartidas en el XIV Curso de la Cátedra «Goya» celebrado en el mes de marzo del año 2009 que con el título de «El b