Libros de Arte moderno, página 34 de 44

Exposición celebrada en la Sala de Temporales de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en la calle Alcalá, entre el 15 de diciembre de este año y el 30 de enero del año 2005. Con esta exposición se ha querido la mostrar la riqueza y variedad de las mejores obras de platería realizadas en la Comunidad de Madrid durante los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX. La intención de esta muestra ha tenido un doble carácter: - Por una parte, enseñar a los ciudadanos un conjunto de obras de un valor muy relevante desde el punto de vista histórico, por su contribución a la historia de las instituciones que las encargaron o que en la actualidad las custodian; y también desde el punto de vista artístico, porque se han convertido en auténticas obras de arte por su elaboración, estilo y riqueza ornamental. - Por otra parte, explicar lo que estas obras significaron en su momento desde el punto de vista cultural y lo que significan ahora como parte del patrimonio histórico de la propia Comunidad de Madrid. La exposición se ha presentado bajo el título de "valor y lucimiento" que es el lema que figura en los diplomas que acreditaban a los prestigiosos maestros plateros. "Valor" por la riqueza económica, especialmente notable en esas épocas, del material con el que se fabricaban las piezas: la plata y el oro. "Lucimiento" por la maestría, técnica y arte con la que se realizaba el trabajo de los plateros, más valorado entonces, en muchas ocasiones, que el de los pintores, escultores o tallistas.

El término barroco alude tradicionalmente a un arte asimétrico, atectónico, irregular, a veces desorbitado y, por lo tanto, no muy estético, idea surgida en el momento en que la mentalidad ilustrada del llamado Siglo de las Luces decide arremeter contra el estilo artistico que durante aproximadamente siglo y medio habia estado vigente en Europa. Sin embargo, hoy se puede hablar del barroco como de una cultura y un espiritu mas profundo, alejado del tono despectivo que hasta los ultimos años del siglo XIX se le habia venido dando, incidiendo sobre todo en la herencia que contiene de la tradicion clasica renacentista. Un estilo artistico con personalidad propia que nace en un periodo convulso para Europa, cuyas claves Reforma y Contrarreforma, crisis economica y politica y absolutismo como forma de gobierno reflejara en todas sus manifestaciones.

Ingenieros del Renacimiento desde Brunelleschi hasta Leonardo da Vinci.

Con la aparición de este cuarto volumen, se ha consolidado y canalizado la labor de un grupo de historiadores del arte hacia la investigación y el estudio serio, riguroso y científico de la creación artistica vinculada al arte de la plateria, todo ello enmarcado en los parametros del gusto, la estetica o las condiciones sociales de determinadas epocas.

Este libro es una colección de escritos de varios autores coordinado por Concepción de la Peña Velasco cuyo contenido versa sobre el Barroco.

El Renacimiento italiano pertenece a los periodos artísticos más esplendorosos de Europa. El interés por esta época artística tan extraordinariamente productiva que abarca los años 1300 a 1600 ha sido hasta hoy inquebrantable. Impresionantes obras de todas las escuelas de arte plástico constituyen el foco de atención de este volumen, en el que se explican de forma competente los distintos aspectos del arte renacentista italiano mediante espléndidas ilustraciones que invitan a su contemplación.

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Il volume descrive, sulla base di inediti documenti, la genesi e la formazione della collezione d''arte della nobildonna bolognese Cristiana Duglioli Angelelli. La quadreria, finora ignorata, si inserisce nel panorama del collezionismo seicentesco romano come un raro esempio di committenza artistica al femminile. La raccolta, nata come completamento di quella del marito, il senatore Andrea Angelelli, assassinato a Bologna nel 1643, e creata in soli cinque anni, dal 1645 al 1650, era composta da opere di importanti artisti, quali Mattia Preti, Bartolomeo Manfredi, Cigoli, Valentin de Boulogne, Guercino, Niccolo Tornioli, Michelangelo Cerquozzi, Giovanni Stanchi, Jan Miel, Michael Sweerts e Alessandro Algardi. In seguito alla morte del consorte, Cristiana Angelelli era fuggita a Roma: ricerche d''archivio hanno consentito di ricostruire la sua vita romana, dall''acquisto del palazzetto in via del Corso all''angolo con via de'' Condotti, ai legami di amicizia e parentela con potenti personaggi della corte papale (i Barberini, i Sacchetti, Lorenzo Onofrio Colonna e Olimpia Aldobrandini Pamphilj), fino ai rapporti con gli ambienti artistici vicini all''Arciconfraternita dei Virtuosi del Pantheon, che la nobildonna coltivava tramite il suo maestro di casa, il sacerdote Giovan Carlo Vallone, interessante figura di erudito, esperto di archeologia cristiana e di reliquie sacre. Attraverso l''analisi delle complesse vicende ereditarie, si sono potute rintracciare molte opere della collezione, come la famosa (in quanto appartenuta a Cristina di Svezia) Crocifissione di S. Pietro di Mattia Preti (Grenoble, Musee de peinture et de sculpture) o i quattro dipinti pervenuti alla Pinacoteca Nazionale di Bologna attraverso l''imparentamento con gli Zambeccari: la Madonna, S. Girolamo e S. Stefano di Francesco Albani, il Dedalo e Icaro di Bartolomeo Manfredi, la Ghirlanda di fiori di Giovanni Stanchi e la Ghirlanda di frutti, da attribuire a Michelangelo Cerquozzi.

La pintura y la escultura de los siglos XV y XVI en Flandes, los Países Bajos, Francia y Alemania son de lo más exquisito y celebrado, además de innovador, de la historia de Occidente. Sin embargo, se suelen comparar con demasiada frecuencia con el arte italiano contemporaneo en vez de estudiarse en su propio contexto. Este libro evoca el mundo de la Europa septentrional con todo su esplendor y riquezas, de modo que el arte de Van Eyck, El Bosco, Bruegel, Durero y otros maestros pueda ser admirado con una perspectiva mas amplia, dentro de una sociedad en proceso de cambio. Craig Harbison parte de la nocion del artista consciente de si mismo, que tiene una percepcion totalmente nueva y dinamica de su papel en el arte y en el mundo. Iglesia y Estado, protestantes y catolicos, hombres y mujeres, artistas y patrones, ciudades mercantiles y caballerescas cortes nobiliarias: todas estas facetas del mundo renacentista salen a relucir en este estudio que arroja nueva luz tanto sobre el arte como sobre la epoca. Temas como el realismo y la representacion del mundo visible, el significado y el proposito del arte, su papel religioso o profano, o su contexto intelectual y su contexto fisico, son examinados en este agudo e incisivo analisis de una mentalidad y un momento cultural que produjo un arte de una brillantez, una complejidad y una belleza sobrecogedoras.

Bartolomé Bermejo vivió a caballo de dos siglos. Su habilidad le permitió desarrollar cualitativamente la pintura de su época y sugerir, como precursor, los senderos por los que discurr´´ia el arte p

Los conocimientos indispensables para distrutar del arte del barroco. " El barroco " ayuda al lector a acercarse a tres movimientos (clasicismo, barroco y neoclasicismo) que poseen un gran atractivo para el público en general, ya que algunos de los representantes más destacados desarrollaron su carrera artística y dejaron aquí sus obras más importantes. El libro hace además un recorrido por los artístas más destacados de toda Europa: - Bernini y Caravaggio en Italia - Poussin y Charles Le Brun en Francia - Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez en España - Rubens, Rembrandt y Vermeer en Flandes y Holanda Una guía completamente ilustrada, con casi 200 fotografías en color. Además, la obra se complementa con: - una cronología, para situar los principales acontecimientos políticos, culturales y científicos de ese periódo histórico. - y un índice alfabético, que permite localizar fácil y rápidamente las obras y artístas más destacados de este movimiento artístico.

Catálogo de la exposición del Museo de América (21 de noviembre 2006-29 de abril de 2007), que muestra piezas de tema religioso, la mayoría del ciclo de Navidad y Reyes, pertenecientes a los fondos del Museo. Entre ellas se incluye la coleccion de la antigua Audiencia de Quito, recientemente restaurada.

In late seventeenth- and early eighteenth-century Rome, a rhetorical war raged among intellectuals in the attack and defense of language, literature, and the visual arts. Death of the Baroque and the Rhetoric of Good Taste examines the cultural upheaval that accompanied attacks on the baroque predilection for ornament, extended visual metaphors, grandiloquence, and mystical rapture. Rome''s Academy of the Arcadians emerged as a potent social and cultural force in the final decade of the seventeenth century and throughout the eighteenth century it provided a setting for arguments on artistic taste and reforms in literature and religion. This book describes the waning days of the baroque and ends with an analysis of the Parrhasian Grove, the Arcadian garden on the slopes of Rome''s Janiculum Hill. Explains how and why the baroque style died Provides the first extensive description and explanation for the elusive concept of good taste in the early eighteenth century Numerous works of art are scrutinized in terms of both baroque visual rhetoric and the newer rhetoric of good taste

Se trata del segundo volumen de una serie de estudios sobre lectura iconológica integral de la arquitectura religiosa del Renacimiento en Jerez de la Frontera (Cádiz).