Libros de Arte moderno, página 35 de 44

Se trata de la tercera entrega de lo que, en sucesivas ediciones próximas, conforma la primera lectura iconológica integral de la arquitectura religiosa del Renacimiento en Jerez. Esta obra, compuesta por tres volumenes, trata de claves, de estructuras solo aparentemente ocultas.

El libro Eduardo Laborda. Simbolismo barroco se editó en 2006 con motivo de la exposición del pintor Eduardo Laborda (Zaragoza, 1952) en la sala Cajalón de Zaragoza. Se trata de un álbum de gran formato que incluye reproducciones en alta calidad de cuadros y dibujos y diversos textos de especialistas en el trabajo del pintor: Bruno Catalan Sebastian, Jose Ramon Moron, Dolores Gallardo, Jesus Pedro Lorente, Anton Castro, Arturo Anson y Manuel Martinez Forega. Un recorrido por la obra de este artista imprescindible en el panorama aragones y español de entresiglos.

Norma y forma es el primer volumen de la recopilación de las influyentes contribuciones de E. H. Gombrich al estudio del arte y el pensamiento renacentistas. En los once ensayos que integran esta recopilacion se tratan algunas de las cuestiones mas esenciales en relacion con el estilo, el mecenazgo, el gusto, los metodos de trabajo y las teorias del arte, presentadas con la erudicion y la lucidez acostumbradas en el autor.

Este estudio inserta la vida y obra de Juan de Naveda en el contexto de la arquitectura castellana de la primera mitad del siglo XVII.

12 big, beautiful reproductions, an elegant layout for the days of the month, and official holidays. An extra, smaller illustration is included on the calendar page.

Nuestro esplendoroso Siglo de Oro ve germinar en los pliegues del Barroco la semilla de la melancolía. Más allá de un desequilibrio humoral que da condición del ghenio, la patroa de los ensimismados o la risa del nihilista, más allá de una retórica intransigente que explora la profundidad, las pasiones, el silencio, el fulgor y la meditación de la muerte, aquella melancolía barroca se leerá aquí como categoría cancelada, imposible de recuperar en un presente que, desde esa carencia, nos revela el resto de sus limitaciones.

Zuffi, StefanoThe Renaissance features all the obvious well-known Italian masters such as Fra Angelico, Michelangelo, Masaccio, Titian, Raphael, Botticelli and Leonardo da Vinci. But what makes this book special is that it also covers the great Dutch and German masters, such as Van Eyck, Bosch, Bruegel, Holbein, Durer and the Spanish painter El Greco.It is a rich chronological survey of the splendour and wealth of Renaissance art from the end of the Gothic period to the beginning of the Baroque period (1401-1610). In addition to all the superb paintings this book also features the best in sculpture and architecture during this period.Superbly designed and illustrated with more than 500 colour illustrations, many of them large-scale reproductions, The Renaissance is a truly sumptuous book that will appeal to everyone interested in this popular period of painting.

Victorian Painting presents a rich panorama of one of the most fertile and exuberant periods in the history of art. It embraces not only the UK but also the English-speaking countries linked to England by cultural ties of empire and emigration, such as the USA, Canada, Australia, New Zealand and South Africa. Long out of fashion, Victorian painting is now wholeheartedly enjoyed in its own right. Unfettered by old prejudices, Lionel Lambourne presents a vivid overview of an age of unparalleled energy and creativity. Divided by themes into twenty-two chapters and written with a light touch, full of illuminating anecdotes and with 600 colour illustrations, Victorian Painting is beautiful, entertaining and informative. It is also a valuable reference work, for in addition to many famous and well-loved images, it presents a wealth of fine work by lesser-known artists, demonstrating the sheer range and depth of talent that the age produced.

La città che gli diede i natali, Parma, non poteva permettersi di lasciar passare nel silenzio il V Centenario della nascita di Francesco Mazzola (1503-1540), detto il Parmigianino come "declinazione gentile" del nome stesso della sua città, un artista che, si sa, può essere considerato alla pari di Raffaello, Tiziano, Correggio, Michelangelo, per la perfezione vera e il precocissimo genio, coltivato in una famiglia di artisti di origine pontremolese trasferitasi a Parma: una bottega vera e propria costituita e costruita da ben sette artisti operanti nel corso di un secolo. Fra tutti Parmigianino si distingue per una intrepida volontà, e capacità, di confrontarsi con temi religiosi, mitologici, letterari, e sempre con una originalità individuale che si declina poi in affreschi, tavole di piccola o grande dimensione, tele ad olio e "a guazzo", disegni e incisioni, rivelando così anche un'attenzione e curiosità sperimentale per le materie e le tecniche di grande modernità. E però il tempo storico in cui si compie il suo, brevissimo, tragitto esistenziale e artistico è un tempo inquieto, sconvolto ( basti ricordare il Sacco di Roma del 1527, proprio durante il suo soggiorno nella capitale). Ed è questa condizione, oltre all'ombrosità del carattere forse, che gli nega quel successo, quel riconoscimento universale, che indubbiamente meritava, e a cui certamente aspirava. Anche per questo, o soprattutto per questo, il Comitato Nazionale che ha presieduto all'organizzazione delle manifestazioni in suo onore, ha per così dire condiviso l'impegno etico e culturale di risarcire il debito della storia nei confronti di un pittore e intellettuale di eccezionale eleganza. Nel calendario ampio e articolato degli eventi, che proseguirà per tutta la prima metà del 2003, spiccano il Convegno Internazionale di studi(Parma, 13-15 giugno 2002) e la grande Mostra che si aprirà a Parma nel febbraio 2003. L'uno per l'apporto qualificato degli studiosi, che troverà adeguata testimonianza nella prossima pubblicazione degli Atti; l'altra per la possibilità di esporre una importante serie di capolavori solitamente visibili nei più celebrati, ma anche lontani, Musei del mondo (M

La llegada del Renacimiento a la España de finales del siglo XV y principios del siglo XVI trajo consigo todo un movimiento de renovación estética cuya incidencia fue decisiva en nuestras catedrales. Su aceptacion no solo conllevo la transformacion parcial de los templos, sino que dio lugar a la construccion de alguno de los edificios catedralicios mas notorios de la arquitectura hispana.

A través de los temas, las técnicas artísticas, los centros de producción y las biografías de los sesenta principales protagonistas, este volumen presenta en todas sus facetas el arte del siglo XVI y nos ofrece algunas de las principales obras del periodo, las creaciones de los grandes maestros, de Rafael a Miguel Angel, de Ticiano a Correggio, De Durero a El Greco y Bruegel.

Imágenes del Barroco es un completo estudio sobre la emblemática, la «cultura visual y filosófica» del siglo XVII en la que, con gran brillantez, se dan cita la tradición humanística y los «nuevos» r

Este libro lleva a cabo una inmersión singular en el imaginario cultural del Barroco, para buscar en el la genealogía "oscura" del sujeto moderno y de la nueva sociedad que desde la crisis de finales del siglo XVI tiene lugar en el imperio hispanico. El colapso del humanismo cristiano, de su programa teopolitico y su vision del mundo, conforma el horizonte de un espacio cultural que el autor nos devuelve para iluminar su caracter poetico, su ontologia y su metafisica potencialmente dramaticas y excesivas. Al hacerlo asi rompe abiertamente con las conceptualizaciones materialistas, positivistas y formalistas que en los ultimos años se han ido tejiendo como una malla sobre la produccion simbolica de la Edad de Oro, arrebatandole su misterio constitutivo, su secreto.

Esta obra, ilustrada con más de 450 reproducciones, ofrece al lector la posibilidad de profundizar en la pintura, la escultura y la arquitectura del Barroco a través de sus obras maestras y sus autores mas destacados. El Barroco constituye un periodo de fascinante riqueza, bullente de extraordinarias novedades, donde la circulacion de las ideas y los artistas se intensifica enormemente. Algunos grandes maestros, como Caravaggio, Bernini, Poussin y Rubens, devienen puntos de referencia para las artes figurativas de todo el continente. El presente volumen nos ofrece una vision de conjunto que raramente encontramos en los libros, prestando atencion a todas las manifestaciones de este movimiento, incluyendo las artes escenicas. El volumen mas completo sobre el arte barroco: pintura, escultura, arquitectura. Ilustraciones en color de gran formato de calidad inmejorable. Obra dirigida a un publico amplio, documentada y rigurosa pero enormemente asequible.