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EN UNA SOCIEDAD EN DECADENCIA, EL SIGLO DE ORO FUE, SIN LUGAR A DUDAS, EL MOMENTO DE MAYOR APOGEO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN ESPAÑA. A LOS NOMBRES DE LOS GRANDES PINTORES, RIBERA, VELÁZQUEZ, ZURBARÁN MURILLO..., HEMOS DE AÑADIR LOS DE LOS ESCULTORES IMAGINEROS, ARTÍFICES TODOS ELLOS DE OBRAS DE GRAN VALOR ARTÍSTICO

En la época barroca, la pintura de Flandes pudo desarrollarse bajo gobernantes amantes del arte, incluso en una época económicamente difícil, mientras que en Holanda, país enriquecido debido al comercio, casi todas las clases sociales solicitaban obras de arte. En ambos países, la tradición naturalista de la pintura holandesa alcanzó nuevas cotas.

Este tomo forma colección con Ellas mismas. Autorretratos de pintoras. En él podremos conocer más a fondo la obra de esas mujeres extraordinarias a las que ya hemos entrevisto en el primer volumen.

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El platonismo inspiró y revitalizó la vida intelectual y las artes de la Europa occidental durante siglos, a pesar de su frágil influencia durante la turbulenta Alta Edad Media. Uno de los aspectos mas importantes del platonismo es su relacion con las matematicas, en particular con la geometria. Parte de su gran originalidad reside en la creencia de que la naturaleza se comprende mejor a traves del medio abstracto y la medida, una intuicion que sento las bases de la ciencia.

Esta monografía de dos tomos está dedicada a Jacob Jordaens (Amberes, 1593-1678) y su relación con España. Un pintor que fue uno de los grandes artistas del entorno de Rubens. De fuerte temperamento nordico, situado en las tradiciones y costumbres flamencas y con escenas desbordantes, llenas de vitalidad y de exaltacion de la vida cotidiana, incluso en sus representaciones de tema religioso.Se trata de un catalogo razonado de las obras conservadas del pintor que han tenido un estrecho vinculo con el ambiente español, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Sus obras son estudiadas en este libro de forma profunda y detenida. En estas paginas el lector podra conocer la forma de trabajo de Jordaens, sus fuentes de inspiracion y las soluciones que da a los encargos que llevo a cabo.El profesor Diaz Padron ha dedicado muchos años de investigacion para demostrar la fortaleza de vinculo que unia a Jordaens con España. Sus trabajos no solo van a llegar a traves de la Corte, sino tambien de las grandes casas nobiliarias y burguesas que buscaban, tambien en los tapices, los motivos adecuados para decorar sus palacios. Es curioso que las escenas religiosas de mas tradicion en España que siguen modelos de Jordaens tengan un origen andaluz, donde aun hoy en dia se conservan algunas de ellas.

La apasionante historia del arte, la cultura y la política en los siglos XVII y XVIII: desde el absolutismo político, la Contrarreforma, la guerra de los Treinta Años, el Siglo de Oro Español y la corte del Rey Sol hasta la Revolucion Inglesa y la caida de los Habsburgo. El periodo de maxima expresion y florecimiento de las artes, las letras y las ciencias en toda Europa.Con Breve historia del Barroco, en un estilo agil, ameno y de una forma rigurosa, conocera la segunda y ultima gran etapa del inmenso desarrollo cultural que se produjo la Edad Moderna. La epoca en la que se asentaron los cimientos del actual progreso cientifico de la humanidad.Desde los grandes acontecimientos politicos, economicos y artisticos, como el triunfo del absolutismo, la guerra de los Treinta Años, la adopcion del mercantilismo, el extraordinario brillo de las bellas artes a la sombra del Vaticano, pasando por la gran epoca de florecimiento cultural que tuvo lugar en España durante el Siglo de Oro, este libro le guiara por una de las etapas mas interesantes de la historia del arte, el estilo Barroco, que fiel seguidor de las directrices de la Contrarreforma, pondra todas las artes al servicio de los poderes religiosos y politicos, asi como al de los burgueses en los paises protestantes del centro y norte de Europa.Grandes artistas ...

La iglesia de San Luis de los Franceses está considerada como una de las obras maestras del arte barroco hispánico, sin embargo, no es un templo suficientemente conocido ni valorado por la sociedad sevillana. Era la capilla publica del noviciado de la provincia betica de la Compañia de Jesus y fue especialmente cuidada en su diseño y decoracion porque la orden entendia que el noviciado era "la pupila de los ojos de la provincia". En su diseño fue crucial la labor de Leonardo de Figueroa con la supervision de un escogido grupo de intelectuales jesuitas por lo que sintetiza las formas mas avanzadas del barroco europeo con las caracteristicas propias del arte andaluz, aunando movimiento y complejidad estructural con el color y la frescura de las tecnicas decorativas locales. Ademas, desde el punto de vista cultural y simbolico, es uno de los espacios mas ambiciosos en cuanto que pretende recrear un templo destinado al culto divino recuperando la morfologia y la simbologia del templo de Jerusalen. Como excelente edificio barroco procura persuadir al espectador y trasmitirle un complejo programa iconografico basado en las virtudes y en los principios de la sabiduria divina. Programa y mensajes que se trasmiten a traves de la arquitectura dotada de un complejo sistema de iluminacio

Esta monografía recoge los resultados de un Proyecto de Investigacióndel Ministerio español de Economía y Competitividad (HAR2013-43976- P), enel que profesores de las universidades de Granada, Sevilla y otras de Ciudadde Mexico, con el concurso de otros destacados especialistas, han abordado elestudio de las relaciones y alternativas plasticas que ofrece la escultura barrocaen sus principales centros de Andalucia e Hispanoamerica. En esta ocasion elvolumen se dedica por entero a la produccion de la segunda mitad del sigloXVII, dando continuidad a una linea editorial iniciada por este equipo deinvestigacion con las monografias La escultura del primer Naturalismo enAndalucia e Hispanoamerica (1580-1625) (Madrid, 2010) y La consolidacion delbarroco en la escultura andaluza e hispanoamericana (Granada, 2013).El primer bloque ofrece una completa revision de la escultura andaluzadel periodo a traves de los principales escultores activos en Granada y Sevilla,los dos grandes centros que polarizan la produccion a oriente y occidente. Enel caso granadino, la llegada del polifacetico Alonso Cano en 1652 supuso unaverdadera revolucion estetica y el inicio de una edad de oro para la escultura,de la que dan testimonio sus propias obras y las de sus mas conspicuosseguidores, encabezados por Pedro de Mena y la familia...

El deseo del autor es que este libro ayude a contemplar con otra mirada la iglesia de la Virgen de la Luz y San Antón de Cuenca, dentro del contexto histórico y arquitectónico en que surgió. Se dirige a capas heterogéneas de lectores con diversos niveles de análisis. Los devotos de las numerosas hermandades alojadas entre sus muros hallarán explicación de por qué sus imágenes emblemáticas se encuentran aquí y no en otra parte, así como del proceso histórico que define el panorama presente. Los estudiosos de la arquitectura española podrán contar con algunos elementos más de juicio para estimar, tanto con el texto como con las sugestivas fotografías de Santiago Torralba y el diseño de Begoña de Pablo, una hermosa muestra del arte barroco, que es además cabeza de serie de uno de los grupos arquitectónicos y espaciales más notables de la arquitectura española dieciochesca. Finalmente, las personas y las instituciones con-responsabilidad en la conservación del patrimonio encontrarán tal vez un motivo para la reflexión y un objetivo preferente, de altísima calidad artística como es la iglesia de la Virgen de la Luz y San Antón de Cuenca, para la salvaguarda y puesta en valor del legado que disfrutamos.

El pintor francès Gustave Courbet va fer trontollar el món de l'art al segle XIX. A través del seu pinzell la realitat entrava dins els quadres: naixia el realisme. Catàleg de l'exposició exhibida al MNAC entre abril i juliol de 2011 amb una selecció de les obres més remarcables de Courbet amb l'objectiu de resseguir-ne l'empremta al nostre país. Obres en la major part dels casos exposades en primer cop a Espanya que revelen la influència de Courbet en la pintura catalana del'època, a partir sobretot de l'obra de Ramon Martí Alsina, artífex de la renovació pictòrica i introductor del realisme al panorama artístic espanyol.

El Renacimiento italiano pertenece a los periodos artísticos más esplendorosos de Europa. El interés por esta época artística tan extraordinariamente productiva que abarca los años 1300 a 1600 ha sido hasta hoy inquebrantable. Impresionantes obras de todas las escuelas de arte plastico constituyen el foco de atencion de este volumen, en el que se explican de forma competente los distintos aspectos del arte renacentista italiano mediante esplendidas ilustraciones que invitan a su contemplacion.

Las arquitecturas pintadas fueron una de las opciones elegidas por muchos artistas para resaltar las escenas y los episodios representados en sus cuadros; grandes pintores tanto de la órbita mediterránea como del norte de Europa, desde el siglo XIV al XVIII: Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries, entre otros. Comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Mar Borobia, jefe de conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen Bornemisza, la exposición reúne la obra de muchos de estos prestigiosos artistas, procedente de colecciones particulares y museos de todo el mundo, con préstamos destacados de, entre otros, los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria degli Uffizi, el Museo del Prado o, muy especialmente, Patrimonio Nacional. Pintar arquitecturas significa establecer la escena del movimiento o de la posición de las figuras, dotarlas de un lugar verosímil espacial y visual, histórico o mítico, legendario o imaginario, incluso convertirse en innovadores proyectos arquitectónicos pintados, o en elocuentes fragmentos de construcciones que guían, con muros y huecos, las emociones e historias representadas. La vinculación de la pintura de arquitecturas y ciudades al viaje es otro aspecto fundamental en este proyecto, así como analizar las aportaciones y soluciones arquitectónicas que, en ocasiones, los propios artistas realizan en sus obras.

Estos ciclos de conferencias pretenden presentar ante un público actual algunas muestras de la participación de sus antepasados en la construcción del mundo moderno y sin la cual éste no sería lo mis

Il volume prende in esame i maggiori indirizzi figurativi della città e del suo territorio, ed attraverso un taglio scientifico approfondisce ed illustra, con un corredo fotografico, il fiorire delle

Permite, conocer a unos y recordar a otros, la obra escultórica del artista valenciano, la proyección cerámica de parte de la misma y los documentos que formaron parte en su creación artística.