Libros de Arte moderno, página 5 de 44

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

En el campo artístico, nuestro siglo XVII es el continuador de los valores clásicos importados en el XVI y que tomaron carta definitiva de naturaleza con Felipe II. Nuestro barroco es un progresar continuado a partir de esos valores y conceptos nunca puestos en duda y siempre reivindicados como esenciales, pero perfectibles.

Il primo fondamentale testo della storia dellarte italiana.Introduzione di Maurizio MariniEdizione integraleLe vite del Vasari sono la prima storia critica dellarte italiana e rimangono ancora oggi un testo di fondamentale importanza, esemplare per loggettivita e lonesta dei giudizi e per la chiarezza espositiva. Pubblicate dapprima nel 1550, sono frutto di un lavoro di paziente ricerca durato almeno dieci anni. Il Vasari aveva infatti iniziato a raccogliere materiali, appunti e notizie riguardanti la vita e lattivita degli artisti italiani gia nel 1540, quando aveva trentanni. Iniziando da Cimabue, il Vasari racconta, analizza, commenta la vita e lopera degli artisti vissuti nellarco di tre secoli, per giungere fino ai suoi contemporanei, senza tralasciare nessuno: dai piu celebri, come Raffaello e Michelangelo, a quelli che solo pochi conoscono.

Catálogo de la exposición:"DE CARAVAGGIO A BERNINI. OBRAS MAESTRAS DEL SEICENTO ITALIANO EN LAS COLECCIONES REALES"

Como los grandes pintores, nosotros tambien queríamos hacer un gran libro, que por motivos de espacio y edición se ha convertido en tres, y sumando los granitos de arena de los treinta autores que lo componen, hemos creado un gran castillo de treinta y siete plantas/capitulos, con tres sedes, que nos cuentan una bonita historia barroca que se extiende desde finales del siglo XVI hasta ayer, cuando cualquier imagen, ya sea naturalista, barroca, clasico-barroca, preciosista, de Olot, de repoblacion, popular, neo-barroca, neo-barroca gay, realista, hiperrealista, hipernaturalista, post Miñarro, post Zafra, post Buiza, post Duarte, post Suso de Marcos o 3D, fue compartida en una red social —,alguno a lo mejor hasta se hizo un selfie con ella—,, las queremos a todas.

"Si esta tierra es rica en manifestaciones artísticas de todos los periodos, casi con total seguridad uno de los productos estrella es la escultura "barroca", y utilizamos el termino barroco, no sin incumbir en error, de elevarnos sobre su enclave de temporalidad, para aludir a un arte cuyas claves sociales se han mantenido desde el siglo XVII hasta la actualidad, mas que a unas meras caracteristicas formales, que ha sabido reinventarse y crear nuevos lenguajes, formales, expresivos, creativos, etc. Probablemente sea en Andalucia, donde a lo largo de la Historia se hayan establecido las relaciones mas "humanamente" posibles, entre esculturas y personas. Pocas comunidades han vivido a lo largo de los tiempos una historia de "amor" tan pasional y tan duradera. Pensaran los escepticos, que poco puede hacer una escultura de madera, piedra, barro, o cualquiera otro material. La realidad, es que aqui en Andalucia, las imagenes sagradas cumplen un papel activo en la sociedad, tienen voz y voto, convivimos con ellas, las visitamos, nos preocupamos por su estado de "salud", y les pedimos que se preocupen por el nuestro, las consultamos, y escribimos sobre ellas. [[...]] Escultura Barroca Andaluza. De las grandes construcciones historiograficas a la diversidad de los microrrelatos,

Hieronymus Bosch (vers 1450-1516), dont on célèbre le 500e anniversaire de la mort en 2016, est l’un des artistes les plus énigmatiques de son temps. Son œuvre, largement commentée, a influencé peint

Con la conmemoración del IV Centenario de la muerte de El Greco Toledo ha vuelto a convertirse en la capital cultural que fue en tiempos del artista y celebra que hiciera de ella el escenario de unas creaciones que han alcanzado una difusion internacional. Castilla-La Mancha entera festeja que esas obras sean parte de su rico patrimonio y que los encargos del pintor universal se extendieran al resto de provincias que hoy forman la Comunidad Autonoma.La coincidencia de ese espacio geografico con el que ocupa la Universidad de Castilla-La Mancha, la efemeride de referencia, las directrices marcadas por el Espacio Europeo de Educacion Superior en la actualidad y la novedad que supone vincular la obra del artista a este territorio concreto, desde la innovacion docente, hacen de esta institucion regional el entorno privilegiado desde el que analizar y experimentar las posibilidades didacticas, culturales e instrumentales que ofrece la figura y obra del candiota.Elementos, todos ellos, que impulsaron a cinco profesores del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha a solicitar el Proyecto de innovacion y mejora docente Mirar con imagenes.El Greco en Castilla-La Mancha, auspiciado por el Vicerrectorado de Docencia y Relaciones Internacionales de la UCLM. Los aspectos mas significativos desarrollados en el marco de ese Proyecto durante el curso academico 2013-2014, abordados desde una perspectiva interdisciplinar muy motivadora para la comunidad universitaria y atractiva para los interesados en el tema, dan forma al presente libro. Una contribucion original al amplio horizonte de estudios sobre El Greco.

Este libro ofrece un interesante estudio acerca de las manifestaciones artísticas surgidas en el neoclásico. Encuadernación. Tela.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, 6 de julio a 6 de noviembre de 2016.Esta exposición reúne más de medio centenar de obras de arte pertenecientes a un brillante movimiento escultorico que florece en las ciudades de Alemania del Sur, en torno a 1500, justo antes de la Reforma protestante. La seleccion esta integrada por maestros de primera fila, coetaneos de Durero, como Veit Stoss, el primer escultor de fama europea, Tilman Riemenschneider, el pionero de la talla sin color, Hans Thoman, un virtuoso de la luz, o el visionario Hans Leinberger.Se trata de una escultura totalmente desconocida en nuestro pais, a pesar de su intensa originalidad y su importancia en la historia del arte aleman, que se ha visto relegada a la penumbra de la historia por el atractivo del mito visual de Italia. Esta rica produccion que lleno de escenas devotas los altares y los retablos de las iglesias de las ciudades de Baviera, Suabia o Renania o Franconia.El conjunto aqui presentado añade, a su belleza y originalidad, el atractivo añadido de pertenecer a una prestigiosa institucion, el emblematico Bode Museum de Berlin, uno de los museos de escultura mas ricos y antiguos de Europa. Su presentacion en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid ofrece una ocasion sin precedentes de co...

INDICE:El relicario del Real Monasterio de la Encarnación. Pinturas del Relicario de la Encarnación. El espacio del relicario y su retablo. Las piezas del relicario.

Pese a que pocas etapas del arte español han merecido tanta atención como la correspondiente a la época de los Reyes Católicos , la visión que tradicionalmente se ha ofrecido sobre este período no puede considerarse hoy satisfactoria. Asi, por ejemplo, se han acuñado denominaciones estilisticas, a todas luces poco apropiadas, para resaltar el protagonismo de personajes como la reina Isabel o Cisneros , y, en un sentido mas general, se ha interpretado el periodo desde prismas politicos contemporaneos, con una evidente perdida de objetividad. En esta obra se propone una nueva valoracion critica del arte del periodo, especialmente a traves de los que fueron sus protagonistas principales: por un lado los promotores, clientes y patronos, tanto individuales como institucionales, y por otro los artistas mismos, que en gran medida siguen siendo artesanos subordinados a los intereses de quienes financian sus obras. Se analiza asimismo el reflejo que en el arte tuvieron las grandes empresas politicas y religiosas de la epoca. Por ultimo, el autor estudia la influencia de los dos grandes modelos que en estos años se ofrecen a toda Europa: el Renacimiento italiano y el arte nordico, en especial de los Paises Bajos. A ellos hay que añadir la persistencia de la tradicion mudejar, mas restringida pero igualmente operativa en el arte español de la epoca. todo ello configura en España una situacion muy singular, que en este libro se estudia tratando de elucidar las razones por las que se elige una u otra de estas vias o se adopta un enfoque eclectico, de resultados diversos pero siempre interesantes. Este libro de Joaquin Yarza Luaces , catedratico de Historia del Arte de la Universidad