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Catálogo de la exposición que Fundación Banco Santander organiza el Palacio Real de Madrid junto a Patrimonio Nacional sobre las joyas pictóricas, escultóricas y de arte decorativo adquiridas por Felipe II para la ornamentacion del conjunto escurialense. Aparte de la reproduccion y fichas de todas las obras expuestas se incluira un texto de Fernando Checa Cremades sobre la exposicion, uno sobre la cultura escurialense y su imagen artistica realizado por Jesus Saenz de Miera y un ultimo sobre los pintores de Felipe II en el Escorial a cargo de Carmen Garcia-Frias.

Il primo fondamentale testo della storia dellarte italiana.Introduzione di Maurizio MariniEdizione integraleLe vite del Vasari sono la prima storia critica dellarte italiana e rimangono ancora oggi un testo di fondamentale importanza, esemplare per loggettivita e lonesta dei giudizi e per la chiarezza espositiva. Pubblicate dapprima nel 1550, sono frutto di un lavoro di paziente ricerca durato almeno dieci anni. Il Vasari aveva infatti iniziato a raccogliere materiali, appunti e notizie riguardanti la vita e lattivita degli artisti italiani gia nel 1540, quando aveva trentanni. Iniziando da Cimabue, il Vasari racconta, analizza, commenta la vita e lopera degli artisti vissuti nellarco di tre secoli, per giungere fino ai suoi contemporanei, senza tralasciare nessuno: dai piu celebri, come Raffaello e Michelangelo, a quelli che solo pochi conoscono.

"Si esta tierra es rica en manifestaciones artísticas de todos los periodos, casi con total seguridad uno de los productos estrella es la escultura "barroca", y utilizamos el termino barroco, no sin incumbir en error, de elevarnos sobre su enclave de temporalidad, para aludir a un arte cuyas claves sociales se han mantenido desde el siglo XVII hasta la actualidad, mas que a unas meras caracteristicas formales, que ha sabido reinventarse y crear nuevos lenguajes, formales, expresivos, creativos, etc. Probablemente sea en Andalucia, donde a lo largo de la Historia se hayan establecido las relaciones mas "humanamente" posibles, entre esculturas y personas. Pocas comunidades han vivido a lo largo de los tiempos una historia de "amor" tan pasional y tan duradera. Pensaran los escepticos, que poco puede hacer una escultura de madera, piedra, barro, o cualquiera otro material. La realidad, es que aqui en Andalucia, las imagenes sagradas cumplen un papel activo en la sociedad, tienen voz y voto, convivimos con ellas, las visitamos, nos preocupamos por su estado de "salud", y les pedimos que se preocupen por el nuestro, las consultamos, y escribimos sobre ellas. [[...]] Escultura Barroca Andaluza. De las grandes construcciones historiograficas a la diversidad de los microrrelatos,

Pintor genial, de vida trágica y violenta, Caravaggio creó una obra revolucionaria para su tiempo que transtornó para siempre los parámetros formales de la pintura y el gusto artístico.

"No es una, sino muchas las historias de la escultura barroca española. Tradicionalmente bajo el apelativo "escultura barroca española" o "historia de la escultura barroca española", se han escrito los grandes relatos historiograficos nacionales que tienen que ver con estos menesteres. Grandes investigadores, se echaron sobre sus espaldas la responsabilidad de contar una unica y gran historia de la escultura barroca española. Eran tiempos en los que no se practicaba eso del trabajo "cooperativo". Cuales grandes enciclopedias, daban, en la medida de lo posible, buena cuenta de todas aquellas historias que tenian que ver con el panorama escultorico barroco español. Sistematizaron escultores, esculturas, biografias y bibliografias, ofreciendo herramientas didacticas que nos permitieron a generaciones de investigadores, aproximarnos a tan singular historia. [[...]] En este libro se entrecruzan investigadores, escultores y esculturas, amen de representantes de toda la corte celestial, angeles, arcangeles, querubines, serafines, santos, beatos, personas de vida pia, demonios, miembros de la jerarquia eclesiastica y politica del pais y de cada uno de sus antiguos reinos. Dioses de la antiguedad, habitantes del antiguo testamento y un sinfin mas de personajes que se han paseado a l

En este volumen se reúnen algunas de las lecciones impartidfas en el último curso de la Cátedra "Goya" celebrado en noviembre de 2016, que versaba sobre las relaciones establecidas entre Aragón y Fla

Un gran viaje histórico artístico desde el quattrocento de la Florencia de los Medici y la época dorada del cinquecento, con los grandes genios Leonardo, Miguel Ángel o Rafael hasta la propagación del Renacimiento por toda Europa y su florecimiento en España en el siglo XVI con la poesia mistica, la picaresca, el Quijote o El GrecoConozca una de las epocas mas interesantes de la historia, el inicio de la Edad Moderna y el desarrollo de la cultura humanista, que desde Italia se extiende por toda Europa occidental llegando hasta America a traves del descubrimiento y la conquista del Nuevo Mundo. Una epoca de cambios, con el desarrollo de la ciencia y la astronomia, asi como la Reforma protestante iniciada por Lutero, que produjo una division en la Iglesia que perdura hasta hoy.Breve historia del Renacimiento le acercara al genio de los grandes artistas del quat-trocento y el cinquecento, en el que brillaron grandes mentes como Leonardo da Vinci, Rafael o Miguel Angel, asi como su influencia en Flandes, los Paises Bajos, Francia y España en los tiempos en los que en el Imperio español nunca se ponia el Sol. Una epoca en la que desarrollaron su obra grandes creadores como el Grecoque supero el manierismo para alcanzar la modernidady hubo un auge de la literatura manifestado tanto en la poesia mistica como en el...

NATURALEZA ASOMBROSA EN EL ARTE

Catálogo de la exposición que rinde homenaje a este autor cuando se cumplen quinientos años de su nacimiento. A través de sus trabajos fundamentales, especialmente su obra maestra, De aetatibus mundi imagines (1545), se revisan conceptos relacionados con su produccion artistica y literaria, precursora de soluciones que se observan siglos despues en artistas como Goya o William Blake.

La batalla de Lepanto ha suscitado un gran interés entre los especialistas de la Historia Militar, que han debatido durante siglos sobre la trascendencia estratégica de la batalla y sus consecuencias en la guerra del Mediterraneo contra otomanos y berberiscos. Sin embargo, no se ha reparado practicamente en la riqueza artistica y numerica de las imagenes lepantinas generadas en Europa y America durante los siglos XVI y XVII, y aun menos en su trascendencia iconografica: Vasari, Verones, Tintoretto, Tiziano, Vicentino, Michieli, Bronzino, El Greco, Cambiaso, Velazquez, Lucas Valdes, etcetera. Imagenes y discursos simbolicos y retoricos con una concepcion del poder construida en torno al linaje de los Habsburgo, la familia de reyes y emperadores que goberno la mayor parte de Europa durante varios siglos, que se enfrento decididamente a los turcos en tierra y en el mar, y que recurrio habilmente a las imagenes artisticas para fabricar y difundir una mitologia familiar apoteosica en la que Lepanto constituyo uno de sus hitos principales.La supremacia de Occidente seria sacralizada rapidamente por la Iglesia de Roma, necesitada de una victoria sobre la que apuntalar su Contrarreforma. Lepanto emergio asi en los estertores del Renacimiento como simbolo del triunfo de la Casa de Austria y de la Fe Catolica contra sus enemigos, y su exito visual fue enorme en la medida que el peligro que habia conjurado tambien lo era.Victor Minguez, en esta edicion limitada y numerada, analiza definitivamente la fabricacion del imaginario lepantino, uno de los mas formidables artefactos simbolicos y culturales de la Edad Moderna y, ademas, el primero con una proyeccion atlantica, como ponen de relieve docenas de sorprendentes representaciones americanas de la batalla.

Desde tiempos inmemorables, las personas han estado fascinadas por el mar; la navegación ya caracterizó los inicios de la cultura humana - bien por el comercio o por los descubrimientos. Y así, las representaciones de los barcos y los océanos en las artes visuales ya existían en ese momento. En este volumen se muestra el desarrollo del arte marino a través de numerosas reproducciones de alta calidad. Desde sus raíces como un tema accesorio a otros temas, pasando por el apogeo de los holandeses y las imágenes de acontecimientos de los ingleses hasta los magníficos estudios de la naturaleza de los impresionistas.

Esculturas, pinturas y objetos suntuarios de procedencia italiana fueron recibidos en España con gran interés durante la Edad Moderna, constituyéndose en expresión de un gusto refinado y materialización del conocimiento que sus propietarios tenían del principal referente artístico del momento. Su papel fue clave en la introducción de los nuevos gustos en la Península Ibérica, y Andalucía fue uno de los principales focos receptores. Los contactos que la nobleza y el clero tuvieron con los territorios itálicos facilitaron esta política de intercambios, a lo que se sumaban los circuitos comerciales que hicieron de Sevilla y Cádiz sus puntos de referencia. Las obras italianas ocuparon un puesto destacado en las colecciones de las casas de Alcalá, Osuna, Santisteban y los Vélez, a los que siguieron los marqueses de Priego, los condes de Cabra o los duques de Arcos, entre otros. Asimismo, tampoco podemos olvidar a personajes de gran significación en el horizonte de las relaciones artísticas entre las dos penínsulas, como fue el caso del secretario imperial Francisco de los Cobos. La presencia de miembros del alto clero en Roma o en los obispados del sur de Italia facilitó la llegada de obras de aquella procedencia a las catedrales y grandes templos andaluces, así como a sus propias residencias. En este sentido no podemos dejar de mencionar a los obispos Fray Domingo de Pimentel y Fray Pedro de Salazar en Córdoba, Agustín Spínola en Granada, los Torres en Málaga, Baltasar de Mos

Tras un largo y complejo proceso de restauración a lo largo de la última de�, el claustro del Monasterio de Fitero ha logrado recuperar por fin gran parte de su esplendor original. De esta manera, el visitante que camine a tr

Este libro ofrece un interesante estudio acerca de las manifestaciones artísticas surgidas en el neoclásico. Encuadernación. Tela.

El Renacimiento empezó en Italia pero no podemos considerarlo un fenómeno exclusivamente italiano. Con raíces en la Antigüedad, en el dogma cristiano y en Bizancio, el fermento artístico que se apoderó de Florencia hacia 1420 también tuvo su reflejo en las escuelas regionales de Siena, Umbría, Mantua y Roma. Las nuevas ideas se extendieron con rapidez a Francia, los Países Bajos, Austria, España y Portugal. Este libro recoge las incidencias de ese proceso y, simultáneamente, analiza artistas tan diversos como Piero della Francesca, Van Eyck, Durero, Mantegna, Bellini o El Bosco. Los estilos y técnicas utilizadas por cada uno de los artistas que aparecen son explicados con detalle desde el gótico internacional hasta la llegada de los grandes colosos del Alto Renacimiento: Botticelli, Leonardo da Vinci, Míguel Ángel y Rafael. El libro se completa con 251 ilustraciones, 51 de ellas en color, cuidados índices y bibliografía.

En la Italia del Renacimiento se produjeron unas obras artísticas de tanta importancia y magnitud que es muy difícil encontrar a lo largo de la historia nada similar. Allí se elaboró un modo de ver el mundo y de representarlo que ha permanecido, sin grandes cambios, hasta la aparicion de las vanguardias en el siglo XX. Este libro traza una panoramica sintetica y actualizada de ese apasionante periodo.