Libros de Arte moderno, página 7 de 44

Aportaciones realizadas a lo largo de dos décadas concurren en este libro, que incide en el marco cultural y religioso que se abre en Granada a partir de 1492, difuminando las barreras entre la Historia y la Historia del Arte, que cultivan respetivamente sus autores. La primera parte aborda el paisaje artistico de una epoca de transito entre la Edad Media y el mundo moderno, haciendo de Granada un laboratorio especial para su estudio y, de forma singular, en torno a don Iñigo Lopez de Mendoza y su destacado papel en el arte de su tiempo. El segundo bloque profundiza en el ideario religioso de los Reyes Catolicos, que imprimieron un sentido mesianico a la obra de cerrar un proceso historico espinoso y a veces descarnado. La religiosidad popular y la realidad cofrade se expandieron asi por la ciudad conquistada. Aquella Granada nueva refleja, por tanto, los mecanismos de imposicion, la practica del poder, las herramientas de disciplinamiento social y, en suma, un control premeditado de creencias, conductas y manifestaciones culturales.

Análisis del arte barroco en el reino de Sevilla, en función de los talleres artísticos por sus distintas poblaciones diseminados. De las relaciones artísticas y de los flujos de los maestros de tall

Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Paises Bajos durante el siglo XV que c

Edición en inglés.El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromía la escultura ganó en verosimilitud y vivacidad, convirtiéndose en un eficaz instrumento de persuasion desde los momentos mas tempranos de la historia. La escultura devocional, en la que lo divino cobraba una forma tangible y corporea, aumentaba su eficacia comunicativa cuando se fusionaba con el color, entendido este no como un mero adorno sino como parte imprescindible de la pieza, al otorgarle una apariencia mas cercana y real. Escultores y pintores trabajaron al unisono para crear unas obras en las que ambas labores se fundian con perfeccion. Al mismo tiempo, la escultura pintada se convirtio en un arma doctrinal cuya intensidad se incrementaba al sacar todo el partido a sus valores escenicos, ya fuera al formar parte de una procesion o al ser representada en un lienzo. Este catalogo y la exposicion a la que acompaña ilustran la incansable busqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura, y muestran a partir de un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas la integracion natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispanico, destacando el valor de lo tridimensional en la transmision del mensaje sagrado.

COMO CONSECUENCIA DE LAS INTENSAS RELACIONES CULTURALES ESTABLECIDAS ENTRE ESPAÑA Y EL VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA A LO LARGO DE LA éPOCA COLONIAL, SE CONSERVAN EN NUESTRO PAIS GRAN CANTIDAD DE REPRESENTACIONES PICToRICAS DE LA VIRGEN DE GUADALUPE MEXICANA

Estudio del excepcional conjunto de piezas realizadas por artistas flamencos a mediados del siglo XVI, salvaguardado en el conjunto monumental de Osuna. Es dentro de estos edificios, en especial dentro del panteon de os condes de Ureña, donde el arte flamenco encuentra su mayor esplendor. Los IV condes de Ureña tenian muy claro el tipo de fundacion que querian hacer y a que artistas recurrir, asi como el programa iconografico que se presenta en todo ese espacio. De hecho, es ante la unidad que se advierte en esta concatenacion de estancias, las obras conservadas en ellas y las noticias que se tienen de los artistas implicados, cuando surgen varias incognitas que la presente publicacion intenta resolver.Para facilitar las respuestas a estas preguntas, la aproximacion al espacio del Santo Sepulcro y de la colegiata de Osuna se hara, en primer lugar, a traves de las obras flamencas conservadas y directamente vinculadas con la fundacion, asi como a sus artifices. En este sentido, el lector podra consultar primero el catalogo donde se hace una aproximacion a la pintura flamenca del siglo XVI conservada en Osuna. Este catalogo, le ayudara a visualizar en conjunto las obras citadas a lo largo del texto.En segundo lugar, es necesaria una reflexion sobre los motivos ultimos de la eleccion de los artistas representados, el programa planteado y su relacion directa con la creacion del lugar de enterramiento de los Ureña. Esto servira de guia para reconocer una intencion de afianzamiento de un linaje dentro de la estructura cortesana en la que se movian sus integrantes, en especial, en los dos primeros tercios del siglo XVI.

Título: Arte del Renacimiento en León: orfebrería Autor: Mª Victoria Herráez Ortega ISBN/ISSN: 978-84-7719-600-6 Depósito legal: Dimensiones: 21x29cm Nº de páginas: 421 Año: 1997

Neoclassicism was the favourite style of Napoleon and Thomas Jefferson, and made Josiah Wedgwood`s fortune. The most pervasive style in the history of European art, it was deployed in the design of houses, churches, museums, banks, shops and items of daily use ranging from teapots to textiles. This book is the first to embrace all manifestations of the style, not only its broad territorial scope, but also its versatility in every branch of art.