Libros de Arte moderno, página 7 de 44

The greatest painter of eighteenth-century Italy, Giambattista Tiepolo was both a master of the vivid colors, palpable movement, and dramatic, emotional scenes that characterize baroque art, and an expert in the later rococo style, which ushered in a lighter palette and looser brushwork. In "Tiepolo: The Complete Paintings," Filippo Pedrocco provides a comprehensive examination of the paintings produced by this remarkable artist. Though Tiepolo began his career in his native city of Venice, his artistic prowess quickly brought him into contact with some of Europe''s most influential figures. Kings and queens, princes and patriarchs commissioned him to decorate the walls and ceilings of their palaces in Venice, Milan, and Wurzburg with grand canvases and frescoes. Monks, nuns, and even archbishops requested religious paintings for their churches and cathedrals in Bergamo, Vicenza, and Nymphenburg. The patronage of the rich and powerful brought Tiepolo fame and a string of masterpieces to serve as his legacy. Included in this stunning volume are all of the artist''s paintings, each illustrated and expertly discussed by the author, a specialist in Venetian painting. Experience both the large-scale decorative frescoes, many of which are still in situ and therefore not widely accessible to the general audience, and the smaller, yet equally moving altarpieces, such as the Martyrdom of Saint Agatha, executed for the famous pilgrimage church of Saint Anthony in Padua. Through Tiepolo''s masterful art the lavish opulence of eighteenth-century Italy is vividly brought to life.

En el siglo XVI, los retratos de artista no constituían ya ninguna rareza en Italia, los Países Bajos y Alemania. En España, en cambio, los primeros ejemplos importantes de este género no aparecen hasta el siglo XVII, en los casos mas tempranos. Es cuando los artistas se separan de los gremios de artesanos y se unen a los intelectuales y empiezan a hacerse retratos como muestra de que ya son gente importante, que han subido un escalon socialmente. El mas conocido es el autorretrato de Velazquez en Las Meninas. El artista se representa en este cuadro como alguien consciente de su valia, sosteniendo pinceles y paleta, en el circulo de la familia real. Sin embargo, si lo contemplamos como una obra maestra no de la pintura europea sino de la española, tendremos que preguntarnos por la tradicion del retrato español de artista. A diferencia de lo que ocurre en los paises vecinos, la historia de este genero es, ante todo, la de la valoracion de la pintura como arte liberal, valoracion no iniciada en España hasta el 1600, aproximadamente. Es, ademas, la historia de la definicion de una nueva concepcion del retrato que sento las bases para que se considerara a los pintores dignos de ser retratados. Tales son las circunstancias que nos permitiran juzgar correctamente los retratos de El Greco, Carducho, Velazquez o Murillo, contemplados e interpretados en la presente obra como testimonios del despertar de una conciencia artistica.

La importancia del retrato se desvela como una clave de interpretación de la realidad del momento histórico en el que se desarrolla. En esta obra se analizan, dentro del periodo 1781-1876, diferentes tipos de retratos: los academicos, regionalistas, e imperiales, al objeto de mostrar, a partir de la pintura, la sociedad mexicana de esta epoca.

Cet ouvrage propose une synthèse vivante et éclairante de l'oeuvre des artistes du XVe siècle communément appelés les "Primitifs français", à la fois peintres de tableaux, de retables et d'enluminures, La France connaît, entre 1430 et 1490, une période fondamentale participant pleinement du grand mouvement européen qui vit s'épanouir plus au nord, en Flandre, des artistes comme Van Eyck et Van der Weyden, et en Italie Piero della Francesca, Fra Angelico, Masaccio... Les oeuvres des maîtres ici présentés proposent en quelque sorte une synthèse originale entre les peintures flamande et italienne. A l'instar de la peinture siennoise, il s'agit moins d'une école que d'une manière de peindre qui découvrait les valeurs de lumière et d'ombre et suggérait la profondeur par le jeu du dégradé des couleurs. Alors que les Flamands s'attachaient à la minutie du détail réaliste et que les Italiens se polarisaient sur la perspective, les Français, eux, choisissaient une voie médiane, très novatrice sur le plan de la lumière. Beaucoup de ces artistes, à la fois peintres de tableaux, de retables et enlumineurs, ont adopté pour la peinture les techniques descriptives qu'ils avaient découvertes pour les miniatures. Deux pôles géographiques se dégagent : - Avignon (c'est la fameuse "école d'Avignon") et Aix : Enguerrand Quarton, Barthelémy d'Eyck, Nicolas Froment, Josse Lieferinxe, Jean Changenet, le Maître de Boulbon... - Paris et la Touraine : Jean Fouquet, Jean Hey (le Maître de Moulins)...

Este trabajo ha reunido la documentación existente sobre esta familia de ensambladores, arquitectos, entalladores y escultores del Barroco, a la vez que realiza un estudio exhaustivo sobre los aspectos tecnicos y artisticos de su obra. Fernando (1631-1693) es el padre e iniciador del taller, que continuan sus hijos Baltasar (1658-1747) y Francisco (1669-1709). Toda su produccion artistica, especialmente retablistica, se concentra en las provincias de Sevilla y Huelva

Leonardo is the greatest, most multi-faceted and most mysterious of all Renaissance artists, but extraordinarily, considering his enormous reputation, this is the first full-length biography in English for several decades. Prize-winning author Charles Nicholl has immersed himself in manuscripts, paintings and artefacts to produce an intimate portrait of Leonardo. He uses these contemporary materials - his notebooks and sketchbooks, eye witnesses and early biographies, etc - as a way into the mental tone and physical texture of his life and has made many discoveries about him, his work and his circle of associates. The book identifies what Nicholl argues is an unknown portrait of the artist hanging in a church near Lodi in northern Italy. It also contains new material on his eccentric assistant Tomasso Masini, his homosexual affairs in Florence, and his curious relationship with a female model and/or prostitute from Cremona. A masterpiece of modern biography.

This collection of celestial maps by Dutch-German mathematician and cosmographer Andreas Cellarius (c. 1596 — 1665) brings back to life a masterpiece from the Golden Age of celestial cartography.TASCHEN's Wall Calendars feature 12 big and beautiful reproductions, an elegant layout for the days of the month, and all official holidays for your country.

Es siempre enriquecedor para cualquier país atender lo que otros países dicen de uno, es un modo de completar la visión de la historia y la cultura y es casi un paso imprescindible para conocerse, pues como reza el dicho popular, desde dentro del bosque no se ve el bosque. Por eso es interesante acercarse a los intelectuales que nos miran desde fuera, y en este caso, contar con la mirada de un gran intelectual como Croce es todo un privilegio. El nos ofrece en este libro un completo estudio de las influencias entre España e Italia en los dias del Renacimiento. El manejo de una inmensa documentacion, a la que hoy no es facil acceder, la agudeza y el ingenio del autor, su oportuna ironia y su estilo sutil y ameno hacen que este nuevo volumen de la Biblioteca Historica adquiera un valor incalculable.

La arquitectura y las demás artes del periodo barroco representaban el mendo como el escenario de un gran teatro: la ostentación de los papas de Roma, el boato en la corte del Rey Sol, la pintura holanedesa... son reflejos de diferentes aspectos de la idea de un orden divino.

Il volume e una monografia su Caravaggio: il volume contiene un ampio saggio storico-critico a cura di grandi esperti internazionali; la presentazione delle opere principali con schede di approfondimento e immagini puntuali; in appendice la biografia del maestro, la bibliografia aggiornata e un regesto topografico delle opere.

Dietro a parte della raccolta di dipinti attualmente conservata presso la Galleria Nazionale di Palazzo Spinola a Genova si cela il cardinal Giovan Battista Spinola, detto San Cesareo (1646-1719). Questo lavoro ne indaga la personalita, il ruolo politico svolto quale camerlengo di Clemente XI Albani, l''attivita di tutela di cui fu rigido promotore, ma anche i rapporti con gli artisti - in particolare con il conterraneo Gaulli - e con gli intellettuali legati all''Arcadia che ospitava nella sua residenza. Attraverso un''ampia ricognizione documentaria e archivistica, se ne mette il luce l''importante collezione di quadri, alcuni identificati nelle raccolte pubbliche e private di tutto il mondo e qui pubblicati per la prima volta: si tratta di opere di Reni, Cignani, Franceschini e naturalmente di Baciccio, ma anche di artisti meno noti quali Cavedone, Odazzi, Scilla, Vanni.

Siena flourished as a major artistic center during the Italian Renaissance, fuelled by the patronage of powerful and wealthy families, and the results were remarkable for their virtuoso beauty and strong sense of civic identity. This is the first major book in English to showcase a breathtaking and diverse range of masterpieces and discuss in depth how art was shaped...