Libros de Arte moderno, página 8 de 44

Nuestro esplendoroso Siglo de Oro ve germinar en los pliegues del Barroco la semilla de la melancolía. Más allá de un desequilibrio humoral que da condición del ghenio, la patroa de los ensimismados o la risa del nihilista, más allá de una retórica intransigente que explora la profundidad, las pasiones, el silencio, el fulgor y la meditación de la muerte, aquella melancolía barroca se leerá aquí como categoría cancelada, imposible de recuperar en un presente que, desde esa carencia, nos revela el resto de sus limitaciones.

Comprende un estudio pormenorizado das pinturas murais que aparecen nas catedrais de Lugo, Mondoñedo, Ourense, Tui e Santiago de Compostela, nos séculos XVI-XVIII.

Este volumen recopila esquemáticamente el arte barroco europeo y español del siglo XVII. Trata, de forma concisa, los temas principales de arquitectura, escultura y pintura barrocas, mencionando a los artistas y obras fundamentales de cada tipologia. Incluye una serie de reproducciones de las obras mas importantes comentadas por el equipo docente.

"This is a subtle, intelligent, and deeply learned recasting of a whole range of issues central to art history: the place of the Baroque in the construction of modern art histories; the peculiar aesthetics of propaganda as a distinctively institutional mobilizing of images and forms; the role of the Jesuits in constructing (and then deconstructing) the relation of architectural style and ideology. Evonne Levy''s careful readings of key monuments in the Catholic Baroque shed light not only on those works, but on the whole evolution of art historical understanding--and misunderstanding--that has made the Baroque so central and problematic for the discipline of art history."--W. J. T. Mitchell, editor of "Critical Inquiry and author of "Iconology and Picture Theory "One of the most original and provocative books in the field of Baroque studies to emerge in the last twenty years, "Propaganda and the Jesuit Baroque at once presents a wealth of new materials and radically rethinks what has long been known about the Jesuit Order as a patron of the arts. Through the lens of propaganda, Evonne Levy illuminates her subject in an unprecedented way."--Steven F. Ostrow, author of "Art and Spirituality in Counter-Reformation Rome In this provocative revisionist work, Evonne Levy brings fresh theoretical perspectives to the study of the "propagandistic" art and architecture of the Jesuit order as exemplified by its late Baroque Roman church interiors. The first extensive analysis of the aims, mechanisms, and effects of Jesuit art and architecture, this original and sophisticated study also evaluates how the term "propaganda" functions in art history, distinguishes it from rhetoric, and proposes a precise use of the term for the visual arts for the first time. Levy begins by looking at Nazi architecture as a gateway to the emotional and ethical issues raised by the term "propaganda." Jesuit art once stirred similar passions, as she shows in a discussion of the controversial nineteenth-century rubric the "Jesuit Style." She then considers three central aspects of Jesuit art as essential components of propaganda: authorship, message, and diffusion. Levy tests her theoretical formulations against a broad range of documents and works of art, including the C

Dietro a parte della raccolta di dipinti attualmente conservata presso la Galleria Nazionale di Palazzo Spinola a Genova si cela il cardinal Giovan Battista Spinola, detto San Cesareo (1646-1719). Questo lavoro ne indaga la personalita, il ruolo politico svolto quale camerlengo di Clemente XI Albani, l''attivita di tutela di cui fu rigido promotore, ma anche i rapporti con gli artisti - in particolare con il conterraneo Gaulli - e con gli intellettuali legati all''Arcadia che ospitava nella sua residenza. Attraverso un''ampia ricognizione documentaria e archivistica, se ne mette il luce l''importante collezione di quadri, alcuni identificati nelle raccolte pubbliche e private di tutto il mondo e qui pubblicati per la prima volta: si tratta di opere di Reni, Cignani, Franceschini e naturalmente di Baciccio, ma anche di artisti meno noti quali Cavedone, Odazzi, Scilla, Vanni.

En el siglo XVI, los retratos de artista no constituían ya ninguna rareza en Italia, los Países Bajos y Alemania. En España, en cambio, los primeros ejemplos importantes de este género no aparecen hasta el siglo XVII, en los casos mas tempranos. Es cuando los artistas se separan de los gremios de artesanos y se unen a los intelectuales y empiezan a hacerse retratos como muestra de que ya son gente importante, que han subido un escalon socialmente. El mas conocido es el autorretrato de Velazquez en Las Meninas. El artista se representa en este cuadro como alguien consciente de su valia, sosteniendo pinceles y paleta, en el circulo de la familia real. Sin embargo, si lo contemplamos como una obra maestra no de la pintura europea sino de la española, tendremos que preguntarnos por la tradicion del retrato español de artista. A diferencia de lo que ocurre en los paises vecinos, la historia de este genero es, ante todo, la de la valoracion de la pintura como arte liberal, valoracion no iniciada en España hasta el 1600, aproximadamente. Es, ademas, la historia de la definicion de una nueva concepcion del retrato que sento las bases para que se considerara a los pintores dignos de ser retratados. Tales son las circunstancias que nos permitiran juzgar correctamente los retratos de El Greco, Carducho, Velazquez o Murillo, contemplados e interpretados en la presente obra como testimonios del despertar de una conciencia artistica.

Los conocimientos indispensables para distrutar del arte del barroco. " El barroco " ayuda al lector a acercarse a tres movimientos (clasicismo, barroco y neoclasicismo) que poseen un gran atractivo para el público en general, ya que algunos de los representantes más destacados desarrollaron su carrera artística y dejaron aquí sus obras más importantes. El libro hace además un recorrido por los artístas más destacados de toda Europa: - Bernini y Caravaggio en Italia - Poussin y Charles Le Brun en Francia - Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez en España - Rubens, Rembrandt y Vermeer en Flandes y Holanda Una guía completamente ilustrada, con casi 200 fotografías en color. Además, la obra se complementa con: - una cronología, para situar los principales acontecimientos políticos, culturales y científicos de ese periódo histórico. - y un índice alfabético, que permite localizar fácil y rápidamente las obras y artístas más destacados de este movimiento artístico.

Este estudio inserta la vida y obra de Juan de Naveda en el contexto de la arquitectura castellana de la primera mitad del siglo XVII.