Libros de Arte románico y gótico, página 2 de 13

El arte gótico surgió hacia 1140 en la Ile‐de‐France y desde allí se expandió por toda Europa. El nuevo estilo no quedó restringido al arte y la arquitectura sacros, sino que fue introduciéndose de m

Rien ne naît en un jour. Rien ne disparaît en un jour. Il en est ainsi pour cette tranche d''histoire de l''art. Elle s''exprime dans l''euphorie économique du milieu du XIIIe siècle jusqu''aux année

Gran formato con ilustraciones Doce artículos de la revista 'Informes de la Construcción' se reunieron y encuadernaron en formato libro bajo este título. Se añadió un nuevo prólogo del autor, donde reconoce que el propósito inicial . A pesar de los 28 años que median desde la primera edición, sigue siendo un referente básico para el estudio de los puentes romanos en España.

Décimo número de la revista ROMÁNICO, correspondiente a junio de 2010.

Tras el éxito internacional ARS SACRA, el equipo de Rolf Toman se ha puesto de nuevo en marcha. En el presente volumen, las famosas catedrales francesas de Chartres, Reims y Laon no son los únicos centros de interes. Tambien se presta atencion a joyas extraordinarias de la iconografia medieval, como las tablas de tema religiosos, la estatuaria mariana, las miniaturas y la orfebreria, asi como a las expresiones de la cultura cortesana. El fotografo Achim Bednorz ha captado, con pasion y meticulosidad, detalles de obras plasticas que serian dificiles de apreciar, incluso contemplando el original in situ. Las fotografias, tomadas expresamente para este volumen, cobran especial relieve gracias a su gran formato. Acompañandolas, el autor, Bruno Klein, ha trazado su historia del Gotico, que en un lenguaje asequible traslada al lector al mundo remoto, casi olvidado, de la Edad Media

En las inmediaciones de la Catedral de Santiago, todavía en construcción, un joven se queda dormido leyendo un precioso códice. Así comienza El Sueño de Mateo, una emocionante aventura que nos transporta al universo de imagenes fabulosas que surgen en la mente del futuro creador del Portico de la Gloria. De la mano del joven Mateo, los lectores se embarcan en un viaje a traves de un mundo misterioso cuyos secretos se les revelaran poco a poco, proporcionandoles las claves para entender los significados de la obra cumbre del Romanico. A la expresividad y belleza de los dibujos de Rodrigo Chao se une el texto evocador y poetico de Francisco Prado, enriquecido con metaforas impactantes y alusiones a grandes obras de la literatura como la Odisea de Homero y la Divina Comedia de Dante. Acompañado de anexos historicos y fotograficos, El Sueño de Mateo ofrece una experiencia unica para que jovenes lectores se adentren en los significados del Portico, a las vez que aprenden las conexiones entre la lectura, la imaginacion y la creatividad, entre el arte como forma de expresion personal y como fuente de conocimiento, asi como los valores del estudio, el esfuerzo, la tolerancia y la apreciacion del patrimonio cultural. Con El Sueño de Mateo, la Fundacion Barrie persigue la consecucion de dos objetivos fundamentales: fomentar y difundir el conocimiento del patrimonio historico-artistico entre los jovenes y, al mismo tiempo, contribuir a la concienciacion sobre la importancia de su conservacion. En su planteamiento didactico, El Sueño de Mateo encuentra su inspiracion en las mismas virtudes que han hecho que el Portico de la Gloria haya conseguido cautivar a espectadores de todas las edades durante siglos, ya que, al igual que esta gran obra, el libro pretende ser a la vez accesible y profundo, apelando a las emociones y al intelecto, al alma y a la mente. Es, por ello, una obra dinamica que no se agota en una primera lectura sino que impulsa a los niños a volver a ella, y volver al Portico, para descubrir nuevas dimensiones, aprendiendo a sentir el patrimonio como algo suyo, saber valorarlo, protegerlo y conservarlo para generaciones futuras.

«Este libro presenta al lector interesado mis conclusiones después de un prolongado periodo de años de estudio sobre la arquitectura románica construida por los maestros lombardos en Aragón, entre el

Un recorrido por el románico de Cataluña, Tolousse y Pisa (1120-1180). Catálogo del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Cataluña.Publicado con motivo de la exposición del mismo título, pretende, mediante la aportacion de los grandes especialistas sobre la epoca, contextualizar el arte catalan del siglo XII con los centros artisticos coetaneos del Mediterraneo occidental, como Toulouse o Pisa. La publicacion aborda, tanto en los estudios como en el catalogo razonado, principalmente tres grandes cuestiones con el objetivo de ofrecer una nueva vision del arte romanico: el dialogo con la Antiguedad, el proceso de monumentalizacion escultorica y la funcion de los espacios y de las imagenes.

En muchas descripciones del siglo XII se aprecia el gran entusiasmo por el color, la luz, el brillo y los ricos contrastes. Los tesoros formados por vasos dorados y plateados, fracuentemente decorados con piedras preciosas, las brillantes vidrieras y los tapices que colgaban de los muros, con sus intensos colores, han desaparecido en su mayoria. Por este motivo, en la Edad Moderna, la imagen del arte romanico se convirtio en el topico de la ascetica, de la piedra desnuda, del vacio espiritual de los interiores, de que toda la finalidad artistica se centraba en "el mas alla". Sin embargo, esta imagen no concuerda con la riqueza de colorido del arte romanico.

Los estudios convencionales sobre el románico catalán no hacen justicia a la esencia de este arte. Por esta razón Diether Rudloff junto junto con la valoración artística de las obras, nos ofrece un estudio absolutamente nuevo sobre los valores y la esencia del romanico en Cataluña. Su vision se orienta hacia un goetheanismo cognitivo moderno, matizado por las ideas de Rudolf Steiner, que entiende las diferentes etapas historicas de la conciencia humana como expresion de la metamorfosis de una conciencia espiritual permanente. Entre las diversas tipologias analizadas destacan los monasterios, con sus magnificos claustros (Sant Fruitos, Elna, La catedral de Girona, Ripoll, L Estany, Santes Creus), pero tambien la escultura, los codices y las pinturas murales, como las de Sant Climent de Taull o las de Sta. Maria d Esterri d Aneu, que en la actualidad se encuentran en gran parte en los museos de Barcelona y de Vic.

UN texto de agradable lectura, pero riguroso, recorre la geografía e historia de las islas para introducirnos en el primer estilo arquitectónico de tipo occidental que se desarrolló en Canarias.

Se reúnen aquí las lecciones impartidas en el XI Curso de la Cátedra «Goya» celebrado en mayo de 2006, que versaba sobre «La pintura gótica durante el siglo XV en tierras de Aragón y en otros territo