Libros de Arte románico y gótico, página 4 de 13

Este estilo nace en el siglo XII en Francia y se extiende por toda Europa. En la arquitectura, con la construcción de las imponentes catedrales y en la pintura y la escultura con encargos tanto religiosos como laicos: vidrieras, retablos pintados y paredes con pinturas al fresco que glorifican la cristiandad y las cortes de toda Europa.

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en los últimos siglos de la Edad Media hasta la implantación del Renacimiento. El Gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana, abriendo paso al humanismo, determinando una nueva concepcion del hombre y del mundo y dando como fruto el Renacimiento.

Tras el éxito internacional ARS SACRA, el equipo de Rolf Toman se ha puesto de nuevo en marcha. En el presente volumen, las famosas catedrales francesas de Chartres, Reims y Laon no son los únicos centros de interes. Tambien se presta atencion a joyas extraordinarias de la iconografia medieval, como las tablas de tema religiosos, la estatuaria mariana, las miniaturas y la orfebreria, asi como a las expresiones de la cultura cortesana. El fotografo Achim Bednorz ha captado, con pasion y meticulosidad, detalles de obras plasticas que serian dificiles de apreciar, incluso contemplando el original in situ. Las fotografias, tomadas expresamente para este volumen, cobran especial relieve gracias a su gran formato. Acompañandolas, el autor, Bruno Klein, ha trazado su historia del Gotico, que en un lenguaje asequible traslada al lector al mundo remoto, casi olvidado, de la Edad Media

64 pp. Alejandro Vega Merino es un estudioso de Toledo. Cuenta en su haber con innumerables artículos, ponencias, conferencias, publicaciones y guiones para televisión. Actualmente codirige el programa Toledo de la Humanidad, que se emite en Teletoledo. La arquitectura gotica es sublime. Los edificios en este arte son los que llenan plenamente nuestra sensibilidad mas profunda por su admirable geometria sagrada. A traves de la vista nos llenamos de gozo en sus lineas verticales. Sus estructuras ojivales nos sorprenden. Las balaustradas, galerias, paredes, aleros y contrafuertes vivifican el universo de simbolos que los maestros constructores medievales nos legaron. El tiempo ha borrado, en parte, estos enigmas, pero gracias a los restauradores modernos se ha recuperado su mensaje oculto. Aprendamos, pues, de estas figuras, a veces terribles, a veces tan bellas y meditemos como ser mejores seres humanos. Habiendo estudiado este genero de figuras en catedrales y monasterios ojivales, se observa claramente que fueron talladas como criaturas fabulosas y que desplegan una imagineria misteriosa y a la vez atrayente.

Ningún otro monumento de una cultura pasada nos resulta aún tan próximo como la catedral gótica, firmemente inserta en la vida de nuestras ciudades. Pero esa misma familiaridad ha inducido a ver como algo casi natural lo que de hecho es un organismo artistico de extremada complejidad. La catedral gotica pretende corregir tal error de vision, reconstruyendo el entramado de factores teologicos, esteticos, sociales y politicos que dieron origen a la formacion del gotico, y con ella a una de las mas radicales rupturas estilisticas que han conocido la arquitectura occidental. Otto von Simson, nacido en Berlin en 1912 y educado en Munich, es profesor del Instituto de Historia del Arte de la Universidad Libre de su ciudad natal, y autor de obras sobre el arte bizantino y medieval.

Esta compilación reúne ocho Estudios sobre el románico, publicados inicialmente por Meyer Schapiro como artículos en revistas especializadas y corregidos luego por el propio autor para ser editados en forma de libro. De esta forma, uno de los grandes historiadores del arte de nuestra epoca ofrece una vision del conjunto de sus decisivos trabajos sobre el arte medieval: Sobre la actitud estetica en el arte romanico (severa critica de algunos estereotipos criticos y reivindicacion de la modernidad de una escultura y una pintura que, lejos de someterse al didactismo religioso y a las imposiciones del marco arquitectonico, supieron ver en la belleza de la forma y del color un valor en si mismo); Del mozarabe al romanico en Silos (que analiza la coexistencia de ambos estilos en el claustro silense); Las ersculturas de Souillac; La escultura romanica de Moissac (demostracion de las insospechadas posibilidades de un analisis formnal exhaustivo); Sobre el esquematismo en el arte romanico; Un relieve de Rodez y los comienzos de la escultura romanica en el sur de Francia; Dos dibujos romanicos de Auxerre y algunos problemas iconograficos, y Nuevos documentos sobre Saint-Gilles.

El arte gótico, caracterizado por la verticalidad y la luz, tiene su expresión más perfecta en la catedral, donde se dan juntos todos los elementos del estilo: la bóveda de crucería, el arco apuntado o el arbotante. Se desarrolla desde finales del siglo XII hasta principios del siglo XVI. Este libro es un recorrido visual y explicativo por los mejores ejemplos de arquitectura, escultura y pintura goticos.

El románico es el arte con mayor contenido simbólico de la arquiectura religiosa. Los motivos escultóricos y pictóticos que empregnan toda la iconografía de las iglesias románicas, incluso de las más modestas, son el primer exponente predicador de la moral y la fe cristianas en el Medievo. Las gentes de la epoca fueron capaces de entender los mensajes moralizantes que cada icono transmite, y asumieron con normalidad todo su contenido simbolico. Este trabajo muestra, a grandes rasgos, unas lineas basicas acerca de lo que cada icono pudiera sugerir en el marco de la iconografia y la arquitectura del arte romanico español, para que aquellas personas que se sientan atraidas por este arte y perciban en el algo mas que un estilo arquitectonico, con mayor o menor sentido de la estetica, puedan iniciar una busqueda mas profunda en cuanto a su simbologia se refiere.

La renovación en clave clasicista o "romanista" que acusa la escultura turiasonense a partir de 1580 y hasta fechas próximas a 1630 es un reflejo de las nuevas tendencias que se impusieron en la mitad norte de la peninsula iberica tras la realizacion del retablo mayor (1558-1563) de la catedral de Astorga, con la aplicacion de un arte de vanguardia que toma su inspiracion del repertorio arquitectonico de Jacopo Barozzi da Vignola y el lenguaje plastico desarrollado por Miguel Angel Buonarroti y su constelacion de seguidores. En el contexto aragones, la escultura romanista tuvo sus principales centros en Calatayud, ciudad integrada en el Obispado de Tarazona, pero la sede episcopal tambien acogio obradores estables que compartieron escenario con artistas llegados de otros lugares, en especial desde Zaragoza y Navarra, al tiempo que mantenian vivo el pulso creador de la capital del Moncayo.

El conjunto monumental del Colegio Diocesano de Santo Domingo es un rico testimonio que se abre a una gran cantidad de campos de estudio: históricos, artísticos, educativos y culturales, religiosos, sociales, economicos, e incluso arqueologicos. Su antiguedad, la envergadura del edificio y su importante funcion docente practicamente ininterrumpida desde que a instancias de Fernando de Loazes, el papa Julio III erigiera el convento de la Virgen de Socorro en Colegio Pontificio, por bula de 26 de setiembre ( 6 calen. de octubre) del año 1552 son razones evidentes para que cualquier estudio serio sobre esta institucion educativa se haya de plantear desde una perspectiva multidisciplinar. El edificio encierra una gran riqueza iconografica en todo su conjunto: la arquitectura, la distribucion de espacios, la utilizacion de los materiales, esculturas, pinturas, inscripciones. Todo esta pensado para transmitir la armonia que existe entre la razon y la fe, en conformidad con el pensamiento de Santo Tomas de Aquino, segun el cual la luz de la razon y la luz de la fe no pueden contradecirse nunca entre si, se ayudan mutuamente en la busqueda de la verdad, al proceder ambas de Dios.