Libros de Arte románico y gótico, página 5 de 13

Los estudios convencionales sobre el románico catalán no hacen justicia a la esencia de este arte. Por esta razón Diether Rudloff junto junto con la valoración artística de las obras, nos ofrece un estudio absolutamente nuevo sobre los valores y la esencia del romanico en Cataluña. Su vision se orienta hacia un goetheanismo cognitivo moderno, matizado por las ideas de Rudolf Steiner, que entiende las diferentes etapas historicas de la conciencia humana como expresion de la metamorfosis de una conciencia espiritual permanente. Entre las diversas tipologias analizadas destacan los monasterios, con sus magnificos claustros (Sant Fruitos, Elna, La catedral de Girona, Ripoll, L Estany, Santes Creus), pero tambien la escultura, los codices y las pinturas murales, como las de Sant Climent de Taull o las de Sta. Maria d Esterri d Aneu, que en la actualidad se encuentran en gran parte en los museos de Barcelona y de Vic.

Este libro supone un repaso por la arquitectura de la Comunidad Foral durante una época de eclosión constructiva. El libro recoge algunos de los edificios medievales más significativos del Reino de Navarra, construidos entre el ultimo tercio del siglo XII y los primeros decenios del XIII. Por ejemplo, los grandes monasterios de La Oliva (hacia 1165) y Fitero (hacia 1775), a los que hay que añadir la nueva orientacion de las obras de Irache. Otros templos que se destacan tambien en la publicacion, principalmente de caracter urbano, son el monasterio de Iranzu, la catedral de Tudela, San Pedro de la Rua, Santa Maria Jus del Castillo y San Miguel en Estella. Edificaciones de un periodo en el que tambien se reactivo la construccion de Santa Maria de Sanguesa, iniciada en la primera mitad del siglo XII. Asimismo, tal y como refleja el libro, durante los ultimos años del siglo se emprendio la construccion de San Pedro de Olite, San Nicolas de Pamplona y San Juan de Estella. En ese momento se erigio tambien el Palacio Real de Pamplona, y se reformaron diversas estancias de la catedral de la capital navarra y el palacio viejo de Olite. El analisis de estos edificios conduce desde el tardorromanico hasta el primer gotico, en una evolucion creativa que no desemboca, por lo menos directamente, en el gotico clasico. La mayor parte de los edificios muestra una compleja evolucion, ya que la prolongada duracion de las fabricas motivo la convivencia de ciertas inercias tradicionales con la implantacion y desarrollo de los nuevos conceptos estilisticos.

Caballero Escamilla, Sonia

Un recorrido por el románico de Cataluña, Tolousse y Pisa (1120-1180). Catálogo del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Cataluña.Publicado con motivo de la exposición del mismo título, pretende, mediante la aportacion de los grandes especialistas sobre la epoca, contextualizar el arte catalan del siglo XII con los centros artisticos coetaneos del Mediterraneo occidental, como Toulouse o Pisa. La publicacion aborda, tanto en los estudios como en el catalogo razonado, principalmente tres grandes cuestiones con el objetivo de ofrecer una nueva vision del arte romanico: el dialogo con la Antiguedad, el proceso de monumentalizacion escultorica y la funcion de los espacios y de las imagenes.

Una obra ampliamente ilustrada y dirigida a un público no especialista interesado en descubrir una visión rigurosa y amena del Románico y sus orígenes, prestando también atención a los movimientos artísticos, sociales y políticos que se desarrollaron siglos antes de su aparición. Un libro divulgativo y de fácil lectura, con mínima utilización de tecnicismos y que no requiere unos conocimientos especiales de Arte ni de Historia. Publicado en enero de 2008.

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

64 pp. Alejandro Vega Merino es un estudioso de Toledo. Cuenta en su haber con innumerables artículos, ponencias, conferencias, publicaciones y guiones para televisión. Actualmente codirige el programa Toledo de la Humanidad, que se emite en Teletoledo. La arquitectura gotica es sublime. Los edificios en este arte son los que llenan plenamente nuestra sensibilidad mas profunda por su admirable geometria sagrada. A traves de la vista nos llenamos de gozo en sus lineas verticales. Sus estructuras ojivales nos sorprenden. Las balaustradas, galerias, paredes, aleros y contrafuertes vivifican el universo de simbolos que los maestros constructores medievales nos legaron. El tiempo ha borrado, en parte, estos enigmas, pero gracias a los restauradores modernos se ha recuperado su mensaje oculto. Aprendamos, pues, de estas figuras, a veces terribles, a veces tan bellas y meditemos como ser mejores seres humanos. Habiendo estudiado este genero de figuras en catedrales y monasterios ojivales, se observa claramente que fueron talladas como criaturas fabulosas y que desplegan una imagineria misteriosa y a la vez atrayente.

Contenido:• Prólogo• VILLASEÑOR SEBASTIÁN, F., Imágenes en los espacios marginales del edificio románico. Apuntes sobre canecillos, metopas y otros elementos decorativos.• SENRA GABRIEL Y GALÁN, J.L.

Un fenómeno constante en la investigación artística ha sido el análisis de las obras de arte a partir del binomio modelo-derivados. Es fácil de entender que una obra relevante sirviera de inspiración para otras, aunque a veces mediara un abismo entre la calidad del prototipo y sus secuelas. En el caso del romanico hispano este esquema resulta valido para todo tipo de manifestaciones, desde la arquitectura y la escultura monumental, hasta la imagineria y la pintura mural, sin olvidarnos de la miniatura.Fueron las grandes construcciones, como catedrales y monasterios, los que aportaron habitualmente los modelos que luego se imitaron o evocaron en otros edificios de su entorno. Baste recordar los ejemplos de la catedral de Santiago de Compostela o del claustro de Santo Domingo de Silos, por citar dos de los mas conocidos. Lo habitual es que el fenomeno se de entre obras de un entorno geografico mas o menos proximo, aunque puede haber excepciones que remitan a lugares muy alejados entre si, como ocurre con la catedral de Jaca y San Millan de Segovia o con las pinturas murales del Pirineo y algunos ejemplos castellanos.Por regla general, los estudios basados en este esquema han tratado de identificar la obra que sirve de prototipo y, a partir de ella, localizar sus replicas o derivaciones. Sin embargo, en algunas ocasiones, el analisis puede realizarse en la direccion inversa y ser las secuelas las que nos conduzcan a un modelo comun, a veces desaparecido.Como en ediciones anteriores, para facilitar la participacion de un mayor numero de alumnos se han programado dos convocatorias con identicos contenidos, dirigidas ambas a un publico muy amplio, desde investigadores y estudiantes universitarios hasta aficionados al arte romanico en general.

Introducción de Luis Maldonado Introducción de Giuseppe Fallacara Prólogo La bóveda de crucería esférica en Vandelvira La bóveda de rampante redondo de Juan Guas La bóveda de crucería plana de Juan d

Tras la publicación en esta misma colección de «La pintura románica en Cataluña», La pintura románica en España completa la visión de uno de los períodos más intensos, y a la vez más desconocidos, de

INDICE: Iglesia de San Esteban protomártir o iglesia alta. Cripta de Santa María del Perdón o Iglesia baja.

Contenido:• Prólogo• SÁENZ-LÓPEZ PÉREZ, S., El mundo en la Edad Media a través de sus mapas: ciencia, historia y religión• MARÁIS MORÁN, J.A., Monstruos que se muestran: mapeo e insularidad en la ico

En el trabajo se acomete la investigación de los talleres escultóricos en madera del gótico final en Sevilla, momento en que se está ejecutando la magna obra de la catedral. El núcleo de la investigacion se ha centrado en la gran empresa escultorica que representa la silleria del coro, verdadero banco de pruebas para un proyecto de tanta trascendencia y repercusion como el retablo mayor, que se convirtio en modelo oficial para las iglesias de la diocesis hispalense. Al compas de los proyectos monumentales surgen los nombres de escultores activos en la Sevilla bajo medieval: Dancart, Jorge Fernandez y Pedro Millan.

Tras los libros anteriores, dedicados a estudiar las relaciones de los monasterios respectivamente con reyes y obispos, el actual se ocupará de las mantenidas entre monjes y nobles. Como las otras, fueron relaciones teñidas por unas circunstancias que, según los casos, combinaron por parte de los nobles devoción sincera, cálculo económico, patrocinio artístico, extorsión disimulada y estrategia matrimonial y patrimonial. Como las otras, también dejaron huellas perennes en forma de sepulturas, de iconografía en esculturas y pinturas y, especialmente, de testimonios escritos que, para su guarda segura en la memoria, se inscribieron en el pergamino de los diplomas y los folios de los cartularios hasta que, para algunos de ellos, llegó el momento de trasladarse a las estrofas de la cuaderna vía del mester de clerecía o, más tarde, a la prosa didáctica y doctrinal. Muchas de esas huellas, materiales o escritas, siguen mostrando hasta hoy la ambigua relación sostenida por monasterios y nobles, por monjes y caballeros en la España del románico.

El presente libro no es tanto un estudio monográfico sobre el sustrato antiquizante de la escultura románica española como un análisis del largo y lento proceso de transformación de ese legado antiguo sobre el que se forjo este arte. La plastica de finales del siglo XI y los primeros decenios de la siguiente centuria se convierte en la excusa, un epigono si se quiere, al complejo viaje de las formas de la Antiguedad a lo largo de la Alta Edad Media hispana. El final de dicho periplo acabo siendo el verdadero punto de partida del romanico. La vocacion allantica de la escultura presente en San Martin de Fromista, San Pedro de Jaca, la catedral de Santiago de Compostela y San Isidoro de Leon tan solo es comprensible transitando por los mil años que la precedieron. La cultura de Roma, arquetipo mitificado, idea sempiterna, cantera abierta a la expoliacion, cita prestigiosa a la que recurrir, acaba convirtiendose en el tema vertebral del libro. El romanico tan solo seria la ultima de sus consecuencias.

«Este libro presenta al lector interesado mis conclusiones después de un prolongado periodo de años de estudio sobre la arquitectura románica construida por los maestros lombardos en Aragón, entre el

3 volumenes con todo el arte romanico en Cataluña