Libros de Arte románico y gótico, página 5 de 13

Two days after Notre Dame burned, I flew to Paris to appear on the TV programme La Grande Librairie for a discussion about cathedrals. The following morning I had breakfast at the Hotel Bristol with my French publisher and she asked me to write a short book about Notre Dame and what it means to all of us. She said she would donate the publisher's profits to the rebuilding fund and, if I wished, I could do the same with my royalties. Yes, I said; of course, I'd love to.' Ken Follett In aid of the crucial restoration work to restore Paris's great cathedral, Notre-Dame: A Short History of the Meaning of Cathedrals is a moving, short piece of non-fiction celebrating the stunning history of this beloved building, from Ken Follett, author of the multi-million copy selling Kingsbridge series. A minimum of 50p per copy on each sale of this book will go to the charity La Fondation du Patrimoine.

UN texto de agradable lectura, pero riguroso, recorre la geografía e historia de las islas para introducirnos en el primer estilo arquitectónico de tipo occidental que se desarrolló en Canarias.

Un recorrido por el románico de Cataluña, Tolousse y Pisa (1120-1180). Catálogo del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Cataluña.Publicado con motivo de la exposición del mismo título, pretende, mediante la aportacion de los grandes especialistas sobre la epoca, contextualizar el arte catalan del siglo XII con los centros artisticos coetaneos del Mediterraneo occidental, como Toulouse o Pisa. La publicacion aborda, tanto en los estudios como en el catalogo razonado, principalmente tres grandes cuestiones con el objetivo de ofrecer una nueva vision del arte romanico: el dialogo con la Antiguedad, el proceso de monumentalizacion escultorica y la funcion de los espacios y de las imagenes.

En muchas descripciones del siglo XII se aprecia el gran entusiasmo por el color, la luz, el brillo y los ricos contrastes. Los tesoros formados por vasos dorados y plateados, fracuentemente decorados con piedras preciosas, las brillantes vidrieras y los tapices que colgaban de los muros, con sus intensos colores, han desaparecido en su mayoria. Por este motivo, en la Edad Moderna, la imagen del arte romanico se convirtio en el topico de la ascetica, de la piedra desnuda, del vacio espiritual de los interiores, de que toda la finalidad artistica se centraba en "el mas alla". Sin embargo, esta imagen no concuerda con la riqueza de colorido del arte romanico.

Se reúnen aquí las lecciones impartidas en el XI Curso de la Cátedra «Goya» celebrado en mayo de 2006, que versaba sobre «La pintura gótica durante el siglo XV en tierras de Aragón y en otros territo

El arte gótico surgió hacia el año 1140 en la Íle-de-France y desde allí se expandió por toda Europa. El nuevo estilo no quedó restringido al arte y la arquitectura sacroz, sino que fue introduciéndose de manera creciente también en la cultura profana y privada. El presente volumen recoge la evolución del gótico en toda su diversidad. El análisis se completa con capítulos especiales, por ejemplo, sobre el desarrollo urbano o sobre el sistema científico.

Los estudios convencionales sobre el románico catalán no hacen justicia a la esencia de este arte. Por esta razón Diether Rudloff junto junto con la valoración artística de las obras, nos ofrece un estudio absolutamente nuevo sobre los valores y la esencia del romanico en Cataluña. Su vision se orienta hacia un goetheanismo cognitivo moderno, matizado por las ideas de Rudolf Steiner, que entiende las diferentes etapas historicas de la conciencia humana como expresion de la metamorfosis de una conciencia espiritual permanente. Entre las diversas tipologias analizadas destacan los monasterios, con sus magnificos claustros (Sant Fruitos, Elna, La catedral de Girona, Ripoll, L Estany, Santes Creus), pero tambien la escultura, los codices y las pinturas murales, como las de Sant Climent de Taull o las de Sta. Maria d Esterri d Aneu, que en la actualidad se encuentran en gran parte en los museos de Barcelona y de Vic.

El Gótico es el nombre que se le da a la época europea del arte entre los años 1200 y 1500, pero mientras que en Italia cae en la segunda mitad de los siglos XIII y XIV, en Francia comienza con las catedrales de finales del siglo XII, en Italia el Renacimiento llega en 1420, pero en el norte de Europa mas tarde. Sobre todo en la pintura holandesa o flamenca, queda claro que no existe una frontera rigida entre el gotico y el renacimiento, entre la Edad Media y los tiempos modernos, sino una transicion fluida.

El románico, la primera forma artística medieval que se desarrollo en toda Europa, se manifestó sobre todo en la arquitectura cristiana. Con ayuda de sus impresionantes fotografías, esta obra capta el ambiente caracteristico de las iglesias y monasterios medievales. Tras una introduccion terminologica, estudios sobre los diferentes paises reflejan la diversidad del arte romanico. Se trata de un libro de gran formato, ampliamente ilustrado.

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

Con ayuda de sus impresionantes fotografías, esta obra capta el ambiente característico de las iglesias y monasterios medievales. Tras una introducción terminológica, estudios sobre los diferentes paises reflejan la diversidad del arte romanico.

It will come as a surprise to many that a wealth of Gothic art and architecture can still be found in Ireland. This groundbreaking book examines for the first time the most westerly expression of Gothicon the edge of Europeand traces its development from the beginning of the thirteenth century to the Reformation. Colum Hourihane offers new insights into Gothic Irish art, and he presents a revised view of art in Ireland in the Middle Ages. Brought to Ireland by the Anglo-Normans and religious reform movements, the style was adopted and adapted locally, first appearing in monastic architecture and subsequently in the other arts. The book looks at what survives of Gothic art in Ireland, examines previously unknown material, and discusses such wide-ranging topics as the historiography of the style, its metalwork, iconography, and forms. Colum Hourihane is director, Index of Christian Art, Princeton University.