Libros de Colecciones de arte, página 12 de 66

El material reuníu nesti llibru sobre xuegos tradicionales asturianos ta dividíu n’once partes, cada una faciendo referencia a un tipu de xuegu: «Xuegos de movimientu», «Xuegos de coru o movimientu l

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LA FORMA D'ABECEDARI S'ADEQUA PERFECTAMENT A LA POESIA DE PICASSO, QUI DES DE SEMPRE VA SENTIR AFICIO PER LES LLETRES I LES PARAULES. AQUEST ABECEDARI NO NOMES REUNEIX ELS TEMES RECURRENTS EN ELS ESCRITS, SINO TAMBE ALS DIVERSOS PROTAGONISTES DE LA POESIA

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A lo largo de un cuarto de siglo, Ximena Labra ha replanteado la forma de intervenir el espacio público para crear, a la vez, un relato social y una crítica de los símbolos. Con una diversidad de textos de Cuauhtemoc Medina, Jose Luis Barrios y Bef, este libro repasa su estetica sobrenatural, carnavalesca y de sacrificio, en un recorrido por sus intervenciones. Este volumen es una celebracion en que el arte activa el imaginario comun y redefine la sociabilidad mediante un constante poner en juego el contexto de lo cotidiano.

Amb aquest llibre, d'elaboració col·lectiva, es preten un acostament al plural i destacat patrimoni artístic valencià, mescla de tradició i modernitat, senyal d'identitat i generador de riquesa socio

La artista noruega Anna-Eva Bergman (1909-1987) consideraba el ritmo como elemento estructural de la pintura, un ritmo que surgió del empleo de determinadas materias "hojas de metal, pan de oro, plata o cobre", formas, lineas y colores. En sus inicios, su obra estuvo marcada por la influencia de los artistas alemanes de la Nueva Objetividad pero, a partir de la decada de 1950, experimento un giro radical cuando se dedico a la abstraccion pictorica, construyendo un universo singular en torno a la linea y el ritmo. El paisaje se convirtio entonces en la referencia esencial de su obra: motivos naturales, mitologia escandinava " planetas, montañas, barcas, fiordos" o la luz nordica.

Fue Golucho quien propuso al MEAM la brillante iniciativa de organizar una exposición en torno al concepto e EROS, entendido, no como ideal de ensoñación sexual, sino como motivo que emana de la libido de cada ser humano como algo natural e independiente de su condicion de belleza, de sexo o de caracteristica sexual. EROS como descripcion del aspecto mas fisico de cada humano que, de forma natural, se excita con el deseo, conoce y reconoce su propio cuerpo intimamente, y busca explorarlo, saborearlo y darle placer.

La exposición "Diario del Jardín" supone una compilación de cerca de un centenar de obras, entre ilustraciones, aguafuertes e instantáneas, que Marcelo Fuentes ha generado en sus numerosas visitas al Jardi Botanic de la Universitat de Valencia durante seis años. El artista ya estaba relacionado con este desde hacia tiempo, cuando el Jardi apenas era visitado por el publico, e incluso en los años ochenta vivio en una casa que daba a este. Mas tarde, y debido a la proximidad al Botanic de su estudio, se dedico a componer cuadernos y a hacer fotografias, y fruto de ese trabajo surge esta muestra, exhibida en la Estufa Fria y la Sala Huerto de Tramoieres entre octubre de 2020 y enero de 2021. En el catalogo, que cuenta con todas las obras que se pueden ver en la exposicion, asi como otras creaciones de Marcelo Fuentes relacionadas con este espacio, escriben sobre su trabajo el comisario de la muestra, Salvador Albiñana, asi como Daniel Capo y Jose Mateos, que contribuye con un texto y algunos poemas. Asimismo, Eva Pastor, del Jardi Botanic, realiza una entrevista al autor en la que habla de lo que han supuesto estos años de trabajo sobre este lugar, y tambien de la trayectoria del artista, su tecnica y otras muchas reflexiones.

El relato más sincero, desinhibido y adictivo nunca escrito sobre lo que sucede entre bambalinas en una subasta de arte. Pury nos guía a través de este mundo secreto a través de su historia, sus anécdotas, sus coleccionistas, sus momentos de esplendor y d

Craft tiles are a testament to popular history and life, when handicrafts were of great importance to society. This exhibition aims to show the evolution of these trades, now in the process of change and updating in search of new forms of expression, which have adapted to the times seeking new audiences and generated functional proposals that satisfy new tastes of society, as well as outstanding designs and artistic proposals.

Catálogo de la exposición temporal llevada a cabo en el Museo de Bellas Artes de Sevilla del 16 de mayo al 15 de septiembre de 2024, en la que se recoge una selección de 86 obras de la última donación realizada por Francisco Luque Cabrera a este museo entre pinturas, esculturas, dibujos y grabados que abarcan desde el siglo XVI al XX. Entre las pinturas destaca el conjunto de oleos de Diego Lopez, asi como sus dibujos del casino de Montecarlo y en escultura la obra de Antonio Illanes, artistas con los que don Francisco tuvo una cercana relacion de amistad. Los grabados conforman el grupo mas numeroso con un muestrario de diferentes tecnicas y artistas que han venido a enriquecer nuevamente el gabinete de estampas de nuestra institucion. Un numero reducido es anterior a 1800 aunque la mayoria pertenecen al siglo XIX. Entre ellos hay un grupo que nos ofrece la vision de España de artistas viajeros extranjeros que popularizaron en Europa la imagen de Sevilla, como los britanicos David Roberts y John Frederick Lewis o los franceses Gustave Dore y Nicolas Chapuy. Y para completar esta cronica visual de la ciudad, el interes por sus costumbres y sus monumentos y lugares presentes o ya desaparecidos, las series de estampas de los españoles Francisco Javier Parcerisa, Antonio Chaman, o ya en el siglo XX, Francisco Cuadrado.La donacion engloba un completo repertorio de tecnicas de grabado, desde la entalladura, la xilografia y el aguafuerte, hasta la litografia, ampliamente empleada en el siglo XIX, o alguna otra derivada de ella como la cromolitografia.La muestra permite apreciar la infrecuente -por los exigentes requerimientos de conservacion- obra en papel, cuyo interes se ha visto incrementado en los ultimos años como testimonio grafico de acontecimientos sociales o de cambios en las fisionomias urbanas, lo que permite profundizar mas en la historia de los pueblos que atendiendo unicamente la pintura y la escultura.

La exposición Goya. El despertar de la conciencia destaca el cambio de actitud de Francisco de Goya (1746-1828) hacia el mundo a través de sus creaciones gráficas y pictóricas. La muestra tiene el valor añadido de presentar restauradas y por vez primera en la historia, la totalidad de las laminas de cobre que Goya creo y empleo para la estampacion de sus grabadosGoya, a lo largo de su dilatada vida, realizo una obra inmensa con tecnicas diversas como el oleo, el fresco o el grabado en la que se aprecian concepciones y formas de pintar muy distintas. En esta exposicion se pueden comprobar las diferencias que existen entre sus obras iniciales y las realizadas en su madurez, hasta el punto de que parecen de artistas distintos. Asi, las obras que pinta cuando viene a la corte muestran un estilo en sintonia con las orientaciones artisticas imperantes en su tiempo, y en su periodo de madurez es cuando Goya muestra una actitud critica frente a la realidad que le rodea y a las normas artisticas dominantes en la pintura. En este despertar de la conciencia el pintor se aparta de los condicionantes academicos y cambia su actitud como pintor que ya no es para el solo una profesion sino un medio de expresion de su actitud vital y critica.Esta exposicion, que se celebra despues de la organ