Libros de Colecciones de arte, página 14 de 67

Las pinturas del Louvre brillan con obras maestras de la historia del arte. Más de 400 páginas nos llevarán a través de un paseo virtual, para ver lo más importante de su trabajo, pero también alguna

Catalogo de la exposicion organizada por la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo Nacional de Escultura de Valladolid en la Sala Alcalá 31 donde aflora el tratamiento de la identidad, con matices irónicos, de la pertenencia cultural (ya no geográfica) a determinadas zonas de influencia, de nuestra creación simbólica. Canon es una revisión de los estereotipos asumidos en la historia del arte y aceptados como el canon de belleza, el canon estilístico, el canon de la perfección escultórica, de las medidas de nuestros cuerpos, en definitiva, la idea de cómo debemos de ser, de cómo la cultura occidental nos ha representado desde el inicio de la humanidad y que sigue estando universalmente aceptado. Para ello ha utilizado vaciados de las esculturas clásicas grecorromanas más conocidas, como la Venus de Milo, el Discóbolo, Afrodita y otras, estos vaciados (procedentes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) los ha manipulado, pintado, alterado, para cuestionar la vigencia de esos cánones en la estética y especialmente en la realidad contemporánea. El propio artista filosofa sobre el tema de nuestra autorepresentación Comprenderse a uno mismo es comprender a los demás y para ello necesitamos conocer los cánones vigentes en cada momento, ya sean legales, morales, religiosos o estéticos , una frase que sirve de inicio para la reconstrucción y deconstrucción de estos símbolos, Así estas esculturas que representan la perfección y la belleza aparecen pintados de negro o manipuladas de formas diferentes. El montaje es específico para esta sala , en el que las esculturas forman un laberinto en el que dialogan las imágenes clásicas con las obras de Maté, en un intento de mostrar las diferencias entre el momento socio-político en el que fueron creadas y el momento actua

"La obra de Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939), desarrollada desde finales de la década de 1950 hasta la actualidad, anticipa muchas de las cuestiones que caracterizan la historia del arte respecto a la condicion del objeto artistico (la escultura, sus materiales, tecnicas y modos de uso) y la naturaleza del espectador en cuanto receptor y participe.Un lugar para el cuerpo es la primera gran exposicion antologica de Franz Erhard Walther en España, en la que se presenta un amplio conjunto de esculturas, dibujos, pinturas, documentacion fotografica y material de archivo de toda su trayectoria. La exposicion se articula en torno a dos temas: la accion y el lenguaje."

"A pesar de ser un referente fundamental para comprender el proyecto de la modernización de Brasil y Latinoamérica en los dos últimos tercios del siglo XX, la influyente labor que ejerció Mário Pedrosa, tanto teorica como de gestion cultural e institucional, sigue siendo muy desconocida en España.En la exposicion, asi como en esta publicacion que le acompaña -en la que se incluye una seleccion de sus escritos mas emblematicos, la mayoria traducidos por primera vez al castellano-, se abordan aspectos clave para entender el pensamiento y la trayectoria de Pedrosa: su continuo y activo compromiso politico (que le obligo a exiliarse hasta en tres ocasiones); la importancia que en su propuesta discursiva tuvo la reflexion en torno a la influencia de la arquitectura y la planificacion urbana en la organizacion social; o su adopcion, ya en las decadas de los sesenta y setenta, de un posicionamiento explicitamente critico con el eurocentrismo."

No se trata de meros bocetos sino de obras de arte por derecho propio. A pesar de que la autenticidad de los dibujos de Francis Bacon ha sido una cuestión controvertida Bacon sí dibujaba, y lo hacía de forma prolífica y con la misma maestría con la que pintaba. La espléndida colección de unos seiscientos dibujos donados a su amigo Cristiano Lovatelli Ravarino, de la que aquí se recoge una parte importante, es una excelente muestra.

ÉSTE FANTÁSTICO LIBRO RECOGE ILUSTRACIONES SE OBJETOS DE ORIGEN AFRICANO. LAS PIEZAS SE REUNEN PARA MOSTRAR UN ESCENARIO FASCINANTE DEL ARTE AFRICANO.

Retorno a la belleza propone un sugerente recorrido por los numerosos temas y los ámbitos de búsqueda de los artistas italianos que en las primeras décadas del siglo XX recorren ese itinerario hacia la tradición y se acercan al arte del pasado como modelo inspirador desde el que reconquistar un lugar y un tiempo dominados por la belleza y la armonía. Entre ellos está quien abandona o reniega de la etapa de las vanguardias, quien no se ha alejado nunca de la línea clásica o quien persigue de forma autónoma una poética solitaria y de extrema coherencia.