Libros de Colecciones de arte, página 16 de 66

Catálogo de la exposición que se puede visitar en el Museu d'Art de Girona, del 23 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025, que se convierte en una muestra de agradecimiento por la generosidad con la que Chile ofrecio espacios de formacion y estudio a los artistas para que pudieran desarrollarse y crecer en libertad cuando en España no era posible. La obra de Roser Bru esta profundamente marcada por la vida entre dos tierras. Nacida en Barcelona en 1923 y exiliada en Chile a los dieciseis años, su produccion artistica es un reflejo de como el lenguaje del arte puede tejer puentes entre dos culturas, ser de distintos lugares a la vez y traspasar las fronteras y el tiempo. La artista encarna una historia comun entre Catalunya y Chile, aquella en que las tierras americanas se convirtieron en territorio de acogida para nuestros exiliados, entre ellos jovenes promesas del arte y la cultura, como lo fue Roser Bru.

La obra de Mauro Muriedas ya forma parte desde hace dos años de la Colección Museográfica de la UC, una colección que ha propiciado colaboraciones muy importantes formalizadas con las principales ins

Celebrating 250 years of male self expression investigating the portraiture and wardrobe of the fashionable British man

Wheels - Watches50+ Personal Stories About Time and Cars - Driven PassionsAuthor: Oriol VilanovaForewords by Flavio Manzoni (Ferrari Design) & Maximilian Busser (MB&F)Embark on a journey into the world of elegance and precision with our captivating book that seamlessly intertwines two timeless passions: cars and watches. Featuring over 50 personalities, including car designers, watch designers, artists, entrepreneurs, collectors and racing drivers, each page unveils the cherished stories behind their favorite car and watch pairings. Immerse yourself in 300 pages of stunning photography, capturing the essence of craftsmanship, style, and the personal connections between these iconic machines and timepieces.Car designers: Flavio Manzoni (Ferrari), Giorgetto & Fabrizio Giugiaro (GFG), Leonardo Fioravanti, Marcello Gandini, Walter De Silva, Chris Bangle, Andrea Zagato...Watch Industry legends: Jorg Hysek, Laurent Ferrier, Maximilian Busser, George Bamford, Fabrizio Buonamassa, Br

Richly embroidered robes Intricate lace collars Elaborately laid floor tiles Delicately carved and modelled cornices and capitals These are among the details of decorative art that the Old Masters lovingly rendered in their paintings to establish a setting convey a portrait subject s social status or sometimes just enliven a scene Together these details so easy to overlook in the imposing harmony of draftsmanship colour and composition that makes up a great painting form a veritable history of ornament This inventive book plucks these decorative motifs from the background of paintings by masters like Bronzino Fra Angelico and Jacques Louis David and transforms them into vibrant two dimensional patterns Seeing these patterns side by side with the original paintings deepens our appreciation of both Patterns in Art will be a resource for graphic designers and a revelation for all art lovers

Los hermanos Lumiere transformaron con sus inventos la nueva cultura visual del siglo XX. Entre 1895 y 1903 habían descubierto el cinematógrafo y la fotografía en color con el procedimiento denominado autocromo. Con estos dos inventos, el banquero Albert Kahn construyo el provecto filantropico los Archivos del Planeta para documentar los diferentes habitats de un mundo en constante transformacion. El fotografo Auguste Leon llego a Sevilla entre el 23 y el 26 de junio de 1914 para tomar las primeras imagenes en color de la ciudad que se conocen. Los setenta y tres autocromos reproducen las calles, los palacios, los monumentos, la Catedral o el Museo de Bellas Artes, ademas de retratar a los sevillanos, atrapados entre los granos microscopicos de color en la fragilidad de un vidrio. La mezcla optica de todas estas particulas con sus diferentes tonos, en su yuxtaposicion y complementariedad, formaban una imagen en color, a la que se llamo Sevilla en los Archivos del Planeta de Albert Kahn. La ciudad estaba inmersa en el marco de los preparativos de la Exposicion Iberoamericana en un contexto de regeneracionismo que llevo a configurar una urbe moderna y dinamica en estas dos primeras decadas y que situo a Sevilla como horizonte de la creacion y como destino en el mapa del viaje.

What were the real life stories and legacies of the six women who married Henry VIII Discover these extraordinary queens through the court culture that recorded and shaped their often tempestuous lives their letters heraldic devices books love tokens and of course their portraits The women who married Henry VIII have come to be encapsulated in a six word rhyme Divorced Beheaded Died Divorced Beheaded Survived But what were their real stories and legacies Six Lives The Stories of Henry VIII s Queens reveals the extraordinary lives and afterlives of Katherine of Aragon Anne Boleyn Jane Seymour Anne of Cleves Katherine Howard and Katherine Parr A source of fascination to historians and writers down the centuries each of the queens and their relationship with the king has been the subject extensive research and a source of creative inspiration This publication focuses on the material traces of the queens and the court culture that shaped their lives extensively illustrated with their letters heraldic devices books love tokens and of course their portraits The book begins with an examination of the women as cultural phenomena looking at the ways in which their lives have inspired storytellers from Shakespeare s Henry VIII to the m

Hace tiempo que las palabras cedieron su lugar a la preeminencia de lo visual. La velocidad de comunicación de una imagen y su fácil lectura apresa la mirada, transforma los sistemas de conocimiento y modifica nuestras relaciones sociales. La presente muestra pone ante nuestros ojos las raices de este proceso de dominacion de la imagen a traves de la historia del grabado durante la Edad Moderna, valorando su componente material, el propio proceso de grabar, de fijar una forma sobre una superficie fisica a traves de las diferentes tecnicas del grabado desde la xilografia a la calcografia, analizando el lenguaje creativo de los principales grabadores y centros impresores. Los pasos iniciados en el siglo XIV con el procedimiento de la xilografia, que utilizaba una plancha de madera, se materializaron decadas mas tarde en el grabado calcografico que ofrecia una mayor calidad, belleza y perfeccion. Este se realizaba sobre una plancha de cobre, cuya dureza permitia ademas aumentar los ejemplares publicados. De este modo, las estampa por su posibilidad de editarse en tiradas de numerosos ejemplares tuvieron desde sus inicios un gran impacto visual con la sociedad, divulgando escenas religiosas, retratos, alegorias, batallas, paisajes o mapas, configurando un bum memoristico de formas grabadas que influyeron en las composicion artisticas. El grabado permitio como nunca habia sucedido antes, el desarrollo de un flujo de informacion por toda Europa, fundamentalmente desde los centros de impresion flamencos, como Amberes, Bruselas o Amsterdan e incluso a otras tierras como el continente americano. El desarrollo de la imagen a traves de grabados, estampas y libros impresos contribuyo a la transmision del conocimiento, a la difusion de la doctrina y al impulso de la propaganda politica. Las diferentes naciones se valieron de la omnipotencia del grabado para construir su imagen publica y legitimar su autoridad. Tambien lo hicieron grupos, comunidades o nobles quienes se dieron a conocer a traves de la imagen grabada. Aunque se utilizo como una imagen de dominio, tambien surgieron ideas que no pudieron controlarse y que encontraron mayor empuje y pujanza gracias a la circulacion de sus grabados, subvirtiendo el orden establecido politico y religioso. En esta ocasion, sera la coleccion de grabados de Francisco Fernandez Pardo la que dialogue con algunas de las estampas encuadernadas en sus libros originales, conservados en la Biblioteca de la Universidad de Sevilla. De nuevo, el CICUS ofrece aqui un lugar para la reflexion de presente desde la contemplacion del pasado, descubriendo la experiencia de la presencia fisica y materialidad de los grabados.

Catálogo de la exposición Cine(so)matrix traza un recorrido desde 1999 hasta la actualidad por el trabajo de Angela Melitopoulos (Múnich, 1961) en torno al vídeo como instalación y ensayo, tomando como punto de partida su ultimo proyecto, MatriLinear B, actualmente en proceso.Melitopoulos usa el video como herramienta de intervencion sensorial sobre y en la realidad en proyectos que, partiendo de casos de estudio especificos, atienden a las condiciones historicas y tecnologicas de nuestra experiencia cinematica del mundo. Para la artista, la imagen de video no documenta lo real, sino que actua como una memoria visual. La tecnologia de video simula las funciones de la memoria humana y sus comunicaciones intercerebrales, y pone de manifiesto la agencia o capacidad de hacer que se da entre las imagenes, sus multiples conexiones y las corrientes de la conciencia. Asi, los videos e instalaciones de Melitopoulos indagan acerca de la memoria, la percepcion y la formacion de la conciencia historica colectiva, asi como el mapeado y el uso de los lugares en el tiempo, profundizando en cuestiones concretas como la resistencia a la dispersion de la memoria de las comunidades migrantes en Europa, las luchas territoriales contra el extractivismo en Grecia o la actualidad del pensamiento animista en la sociedad tecnologica japonesa. Durante el proceso de creacion de estas obras aparecen diferentes colaboraciones, ya sea por los encuentros mantenidos con las personas involucradas en el desarrollo de la investigacion o por su relacion, sostenida en el tiempo, con determinados intelectuales, artistas o activistas (como el filosofo Maurizio Lazzarato, la antropologa Barbara Glowzewski, el psiquiatra y psiconalista Jean Claude Pollak, la filosofa y artista Elisabeth von Samsonow o las artistas Kerstin Schroedinger y Angela Anderson).

Como complemento a la exposición retrospectiva Antoni Tàpies. La práctica del arte, el Museo Reina Sofía ha coeditado junto con el Museu Tàpies, un extenso catálogo en el que, además de reproducir un

Este catálogo acompaña la exposición James Lee Byars. Perfecta es la pregunta dedicada a uno de los artistas más enigmáticos y multifacéticos del siglo XX que, a través de diversos medios como la escultura, la performance o el arte epistolar, exploro temas como la trascendencia, la importancia filosofica de la interrogacion o la dualidad entre vida y muerte. Junto con los ensayos en torno a la obra del artista, la publicacion reproduce una recopilacion de imagenes de sus performances mas conocidas, asi como un recorrido visual de la muestra seguido de una serie de textos que ponen el foco en las obras de la exposicion.Influido tanto por artistas como Marcel Broodthaers o Ray Johnson como por las tradiciones filosoficas japonesas especialmente el zen, la poesia y el teatro, James Lee Byars persigue la creacion de momentos perfectos y encuentros con la belleza en los que, a menudo, se invita a la participacion colectiva. Su obra, marcada por el uso de formas geometricas simples y materiales como el oro, el papel, el marmol o el cristal, invita a reflexionar sobre lo efimero, lo espiritual y lo sublime.

Biba dominated London fashion from the mid 1960s defining the dress and outlook of a generation Celebrating the sixtieth anniversary of the opening of the first Biba boutique this book takes a revealing look at Biba through the words and images of the people who were intimately involved with the company and its phenomenal success Established in 1963 as Biba Postal Boutique a small mail order company selling inexpensive clothing for women and children by 1973 Biba was a seven story department store on London s Kensington High Street Customers could fill their wardrobe and furnish their home with Biba products Biba had become the world s first lifestyle label Shoppers could buy a tin of Biba baked beans take tea on Europe s largest roof garden or watch live music performances by the New York Dolls Iggy Pop and Liberace in the 500 seat Rainbow Room Created by Barbara Hulanicki and her husband Stephen Fitz Simon Biba was made in the image of its staff and customers Selling up to the minute and affordable clothing Biba appealed to teenagers and young women of the postwar generation becoming the fashion destination of the Swinging Sixties and Seventies Biba was the place to see and to be seen its doors were open to everyone from the Rolling Stones Marian

A tribute to the creative vision and feminist philosophy of Diane Von Furstenberg and her eponymous brand whose iconic wrap dress created fifty years ago remains a conduit of personal expression and self empowerment for women across the globe In 1972 Diane von Furstenberg created a chic and universally flattering ready to wear jersey wrap dress that launched her career and would forever change the landscape of women s fashion Since then DVF the woman and the brand have created designs that empower and promote a woman s sense of self weaving feminism and activism into the brand s DNA This visually vibrant tome which accompanies an exhibition held in von Furstenberg s hometown of Brussels features nostalgic and contemporary photographs of her journey as a designer Printed with three different luxe paper stocks withvarying inserts in each chapter this book features beautiful graphicfabrics flooding each page alongside numerous images of the wrap dressworn by von Furstenberg and models Jerry Hall NaomiCampbell and Cindy Crawford Original essays discuss the intersection of Von Furstenberg and her designs with feminism gender politics and entrepreneurship with personal anecdotes from collaborators like model Cindy Crawford and entrepreneur Stefani Greenf

Catálogo de la exposición homónima celebrada en el Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza entre el 28 de febrero y el 27 de abril de 2019. Nacido en Barcelona, aunque tempranamente criado en Zaragoza, Paco Simon forma parte del imaginario visual de nuestra ciudad y ha sido agente activo en el desarrollo de las artes plasticas que en ella han tenido lugar. Como miembro del Grupo Forma, inicia una trayectoria que continua hasta la actualidad y que refleja la enorme influencia de la cultura pop norteamericana. La muestra recoge obra ya conocida, pero tambien produccion inedita. En esta ultima se manifiesta con mas claridad el concepto de la exposicion, ya que supone un retorno al estilo ochentero de su expresion, tamizado por las influencias de la creacion perteneciente a las decadas siguientes. De esta manera, la amalgama resultante genera una nueva via de expresion. El catalogo se ve oportunamente enriquecido con varios textos que presentan y analizan la obra de Paco Simon, firmados por Agustin Sanchez Vidal ("Background"), Pablo J. Rico ("Genealogia y avatares de Las garzas de Paco Simon") y del propio artista ("De vuelta al futuro"). Y se completa con la relacion de las exposiciones individuales y colectivas en que ha participado, para concluir con un exhaustivo ap