Libros de Colecciones de arte, página 17 de 67

"San Juan de Ribera fue nombrado arzobispo de Valencia en 1568 por el Papa Pío V. Fundó el Colegio de Corpus Christi, al que dotó de numerosas obras artísticas y una expresiva y singular liturgia con

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (23 septiembre de 2015-11 de enero de 2016). Nasreen Mohamedi (Karachi 1937-Baroda 1990) fue una de las primeras artistas indias que abrazo la abstraccion, alejandose de las doctrinas mas convencionales del arte moderno indio de las primeras decadas del siglo XX. Eligio la no-figuracion, practica artistica marginada entonces en la India independiente, dominada fundamentalmente por una estetica antropomorfa y un realismo academico determinados por las escuelas de arte de la epoca colonial. Su trayectoria, marcada por el rigor de la autodisciplina y el autocontrol, lleva a una vision personal articulada en torno a una estetica parca y el uso de unos medios sobrios. Lo matematico, lo metafisico y lo mistico fueron adoptados en su busqueda de un mundo subjetivo e inmaterial. La exposicion, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y The Metropolitan Museum of Art de Nueva York en colaboracion con el Kiran Nadar Museum of Art de Nueva Delhi, despliega su obra -que unifica pensamiento y accion- a traves de intersecciones entre su vida y su arte, mostrando dibujos, fotografias, pinturas y collages, con especial enfasis en el trabajo desarrollado por Mohamedi a lo largo de los años 70.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2 de diciembre de 2015-29 de febrero de 2016). Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) se inició de forma autodidacta en el informalismo imperante de los años cincuenta. Una breve estancia en Holanda a finales de esa decada le permitio entrar en contacto con el grupo CoBrA y empezar a definir un lenguaje pictorico mas personal y permeable a una nueva interpretacion de la figuracion, que caracterizo su obra en las decadas de los setenta y ochenta, y le convirtio en uno de los principales referentes de la nueva figuracion madrileña. En los siguientes años, y hasta su muerte en 2007, fue incorporando paulatinamente la abstraccion, sin nunca abandonar del todo el elemento figurativo, presente en el constante uso del collage y de la palabra pintada.Aunque esta exposicion presta especial atencion al ultimo periodo de su carrera artistica, incluye tambien algunas obras sobre papel representativas del trabajo de Giralt durante los setenta. Estas piezas anticipan, asimismo, sus indagaciones en torno a la figuracion y la abstraccion, un dilema que, con gran tension expresiva y analitica, atraviesa todo su devenir pictorico, y que el artista logro superar mediante una sintesis personal de ambos lenguajes que resultaria, a la postre, una negacion d...

Acompañando a la exposición, FUNDACIÓN MAPFRE edita un catálogo en el que se profundiza sobre los diversos aspectos tratados en la exposición de la mano de los comisarios generales, Guy Cogeval y Pablo Jimenez Burillo, del comisario cientifico, Come Fabre, y de Stephane Guegan, conservador del Musee d’Orsay y reconocido especialista sobre el tema. El catalogo reproduce la totalidad de las obras presentadas en la exposicion, acompañadas de una ficha tecnica que, a modo de catalogo razonado, pretenden convertir esta publicacion en el volumen de referencia al respecto. Asimismo, cuenta con un apendice biografico de los 62 artistas que forman parte de la muestra y una extensa bibliografia.

La exposición Frutos del paraíso, pintura de flores y jardines en el Museo de Bellas Artes de Álava permite acercarnos a la representación de las flores y los jardines a través de un gran número de obras pertenecientes a los fondos de este museo. Con ella hemos querido aproximarnos a ese mundo sensible en intima relacion con la naturaleza y con el ser humano, pues tanto las flores como los jardines nos han provocado admiracion, constituyendo un ornato para los sentidos.En esta muestra vamos a tener la posibilidad de disfrutar con obras de gran relevancia que abarcan desde el siglo XV hasta el XX. De entre todas ellas vale la pena destacar una tabla del siglo XV atribuida al maestro de Avila, dos cobres flamencos del siglo XVII, y una gran variedad de pinturas de autores tan destacadas como Eduardo Rosales, Eugenio Lucas Villaamil, Joaquin Sorolla, Francisco Masriera o Tarkhoff. No podian faltar grandes protagonistas de la pintura del Pais Vasco como Fernando de Amarica, Anselmo Guinea, Ignacio Diaz Olano, Juan de Echevarria, los hermanos Zubiaurre o Jose Maria Ucelay, entre otros muchos. Todos ellos han visto en las flores y en los jardines un motivo destacado de representacion con el que poder comunicarse con el espectador para hacerle disfrutar.

La casa que nos inventamos: Contemporary Art From Guadalajara ofrece un panorama rico de la escena del arte contemporáneo en Guadalajara, una de las ciudades más vibrantes de America. A traves de diecinueve artistas, se da cuenta de la prolifica y compleja historia que contiene esta urbe y que han sabido aprovechar tanto los creadores emergentes como los que tienen mas trayectoria, sabiendo nutrir y mantener activos espacios, encuentros y posibilidades infinitas de vinculacion y produccion, desde una periferia que ha sabido colocarse al centro de todas las rutas.

This publication presents 100 utter masterpieces chosen from the extensive and invaluable holdings of the Spanish Royal Collections?which conserve more than 165,000 pieces. They are outstanding representatives of all the artistic disciplines that enrich the Crown?s treasury: illuminated books of hours, small devotional paintings, delicate pieces of goldwork and large tapestries, mediaeval textiles, sculptures, weapons and armour, furniture, carriages, frescoes, spectacular fountains, celebrated paintings by Bosch, Titian, Velazquez, Caravaggio, Goya and, in short, grandiose works which combine all the arts, like the Throne Room of the Royal Palace of Madrid. With more than 100 full-page photographs and close-ups, each work is introduced by the conservators of the Royal Collections, which makes a publication, the first to accompany the opening of the Gallery of the Royal Collections, in which readers can become immersed, awestruck, in the great treasures harboured by Spanish Patrimonio Nacional (national heritage institution).

La exposición de Manolo Quejido (Sevilla, 1946) Distancia sin medida repasa la carrera del artista, que se inició en 1964. Tras unos inicios en los que Quejido explora el expresionismo, el pop y la experimentacion geometrica, en 1974 el artista entra por fin a pintar.Con el paso a los años ochenta comienza a producir una pintura radiante, realizada a partir del pretexto de la vida cotidiana pero atenta a toda la tradicion de la pintura occidental, pasada por la particular mano de Quejido. A partir de estas pinturas, a lo largo de la decada Quejido ira estudiando, en distintas series, la espacialidad de la representacion pictorica y las peculiares distancias que tienen cabida alli, en el plano unico del lienzo. Desde 1993, Quejido trabaja tambien en respuesta a lo que el llama un estado "de mediacion generalizada". Ante el apabullante imperio del consumo de objetos e imagenes y que caracteriza las ultimas decadas del siglo XX, el artista se vale de vistas ampliadas de etiquetas de producto y ofertas de supermercado, de papel del periodico y fotografias de prensa, articulando su repulsa. Repulsa que, tambien, incide en la distancia de seguridad que los medios interponen entre nosotros y la actualidad.

Durament maltractat pels sotracs de la història, que el 1914 van privar l'alemany pacifista de la seva col·lecció i el 1940 van desposseir l'home jueu de tots els seus béns, Kahnweiler va romandre se