Libros de Colecciones de arte, página 19 de 64

El catálogo que se presenta actualiza la imagen de Daniel Vázquez Díaz en las Colecciones Fundación MAPFRE, un artista fundamental en el desarrollo del arte moderno español y en los fondos de nuestra institucion. Esta nueva edicion incluye cerca de ochenta obras de reciente adquisicion que ayudan a conformar una vision retrospectiva de este autor, a la vez que incide en uno de sus trabajos mas importantes: un conjunto muy significativo de pinturas, acuarelas y dibujos preparatorios para los frescos que hiciera durante 1930 en el monasterio de La Rabida y que narran lo que se conoce como El poema del Descubrimiento, en referencia al descubrimiento de America.

Exposición de la pintora malagueña María Dávila. Las obras reunidas en esta exposición suponen una aproximación visual a la experiencia de la primera mirada como fundadora de la personalidad. A partir de archivos de video de nuestra propia infancia, revisamos y seleccionamos una serie de fotogramas que traducimos al soporte pictorico con la intencion de profundizar, esencialmente, en dos cuestiones clave: por un lado, la busqueda de las figuras materna y paterna con las que nos identificamos; por otro, esa escision inevitable del recuerdo entre la memoria de lo vivido y la imagen tecnica que lo sustituye. Aprendi a verme a traves de sus ojos es una frase extraida de las reflexiones familiares de JeanPaul Sartre, cuyos analisis acerca del papel constitutivo de la mirada son bien conocidos. Gran parte de su filosofia se asienta sobre el hecho de que somos seres que miran, pero tambien y especialmente seres mirados, siendo esta presencia vidente del otro la que hace bascular nuestra supuesta identidad entre la autoconsciencia y la proyeccion externa. Si hacemos aqui referencia al contexto especifico de la infancia, es porque entendemos que es en ese estadio del espejo anterior al lenguaje cuando el caracter comienza a formarse como efecto de las miradas fundacionales de quienes integran nuestro nucleo familiar. El hecho de partir de un material filmado implica siempre apropiarse de una mirada, que en este caso es precisamente aquella que nos filma. Revisitar y reproducir estas imagenes implica, entonces, una forma de devolver esa mirada, de resucitar una memoria a un tiempo viviente y extinguida.

Expediente seropositivo… es el mapeo que realiza el Centro de Documentación Arkheia MUAC, UNAM para generar un repositorio público en torno a visualidades y VIH en Mexico. La muestra recupera producc

"Catálogo de Derivas recoge el proyecto artístico Laboratorio de derivas que el artista Oscar Gómez Mata, junto a la creadora Esperanza López, ha desarrollado durante dos años como Artista Asociado a Azkuna Zentroa Alhondiga Bilbao, el Centro de Sociedad y Cultura Contemporanea de Bilbao.En este tiempo de residencia han construido transitos y derivas experienciales en las que, a traves del acto de caminar, se establecen conexiones entre el paisaje urbano y la vida interior de cada persona.Este libro-objeto, editado en colaboracion con le Grutli-Centre de production et diffusion des Arts vivants de Ginebra, es un manual de uso de todos estos paseos concebidos para diferentes tipos de circunstancias, dias y humores."

Dentro del coleccionismo de las artes aplicadas, el vidrio representa uno de los materiales más preciados, junto con la porcelana y la plata. Su vulnerabilidad ante los avatares del tiempo le confiere su caracter unico. Este libro reune las intervenciones cientificas presentadas en las jornadas Las colecciones de vidrio en España: del pequeño coleccionista al gran museo, organizadas por el Instituto de Ceramica y Vidrio (ICV-CSIC), en colaboracion con la Real Fabrica de Cristales de La Granja, que tuvieron lugar los dias 24 y 25 de octubre de 2019. Por primera vez se dan a conocer en una monografia las principales colecciones de vidrio existentes en España, tanto publicas como privadas. El libro se centra en temas de especial relevancia incidiendo en quienes fueron los primeros coleccionistas y como o cuando fueron formadas estas colecciones. Cuestiones como la conservacion preventiva enfocada a preservar el deterioro de los vidrios, o el mercado del vidrio, su cotizacion y las herramientas necesarias para seleccionar y adquirir las obras, han sido los principales temas tratados; por esta razon va dirigido tanto a coleccionistas como a historiadores del arte, conservadores de museos, anticuarios, estudiantes, investigadores, asi como al publico en general. En sus catorce apartados, distintos especialistas en la materia, como conservadores, directores de museos e investigadores, han intentado subsanar la escasez de estudios y de referencias bibliograficas que lamentablemente existe en la actualidad sobre el coleccionismo de este material, lo que convierte a este libro en una herramienta imprescindible para el estudio del vidrio en nuestro pais.

From the more than two thousand letters that Anne- Marie Springer has acquired since beginning her collection in 1994, the curator of this exhibition has selected 33 letters written by artists and paired them with close to twenty painting from our collection in different areas of the museum.

XXIV Mostra art públic / universitat pública 2021 es el catàleg que recull les obres seleccionades en la convocatoria del mateix nom que organitza el Servei d'Informació i Dinamització (Sedi) de la U

Le escritura es, sin duda, uno de los grandes inventos de la historia de la humanidad. Sin ella hubiera sido imposible el desarrollo de las matemáticas, la medcina o establecer el sistema jurídico y administrativo de una comunidad. Y por supuesto hubieran sido imposible creaciones artisticas y libertarias como Don Quijote de la Mancha. La evolucion de la escritura ha sido estudiada por numerosos autores que han analizado el proceso desde practicamente todos los puntos de vista: la semiotica, la sociologia, la filosofia o la arqueologia...

“Consejo de sabias”, el proyecto desarrollado por Sra Polaroiska (Alaitz Arenzana & María Ibarretxe) como Artistas Asociadas a Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, culmina con este fanzine expandid

Cuando la pintora Amalia Avia contempló los restos del negocio El Japón en los Ángeles, cerrado ya veinte años atrás, su mirada de pigmento se agitó. La mujer del pintor Lucio Muñoz, quien por aquellos dias estaba a punto de inaugurar en la Sala Pelaires, no paro de tomar fotos. Corria el 93. Dos años despues, presento su cuadro de mismo titulo, El Japon en Los Angeles. Fiel a los principios de la Escuela Madrileña, defensora del realismo pictorico, Avia retrato esa vereda del paisaje urbano de Palma. Vereda que desde ayer se apuntala para llevar a cabo la reforma de la fachada y del interior de un edificio que presenta una ligera comba, una escasa barriguilla.

Un libro perfecto para que luzca en tu biblioteca más exclusiva. Forza Ferrari repasa en sus 160 páginas los momentos más significativos de la historia de producto y deportiva de la marca más icónica

La obsidiana, roca oscura, espejo negro y objeto de fascinación para los seres humanos desde tiempos inmemoriales, es la protagonista de "El espejo humeante", la exposición organizada por el Museo Nacional de Antropologia sobre el artista Miguel Çngel Blanco. La camara de las maravillas recreada por el artista recorre la historia, las propiedades y los secretos de un material que crea un sendero por el cual recorrer la historia de la humanidad y sus enigmas. Texto en español e ingles.

Hijas del fuego reúne las creaciones del aula taller de Fundición del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Comisariada por Olegario Martín Sánchez y Bartolome Palazón Cascales, esta muestra no es una exposicion colectiva al uso, sino un proyecto que explora las inquietudes del artista en formacion a traves del caracter relacional y encuentro con sus vivencias y su entorno. Treinta y dos esculturas unicas y originales en bronce en las que se aprecia una amplia diversidad de proyectos personales vinculados con el enfoque estetico, identitario, politico y social, del territorio y la naturaleza, del cuerpo, o del sentimiento religioso, etc., que, por encima de suponer una tematica individualizada, estan dotados de argumentos objetivos y universales. Se da un incremento paulatino del "arte de genero", en el cual hay una actitud valiente de las artistas por la reivindicacion de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, por lo que Hijas del fuego tambien alude a ese componente critico de indole social y cultural que hay que denunciar, y que se manifiesta de manera evidente en la violencia machista y la mala educacion que siguen existiendo en nuestra sociedad.

Reimagining: New Perspectives presenta más de 120 de las últimas adquisiciones de UBS Art Collection, una de las colecciones corporativas más grandes e importantes del mundo. Inspirado en una exhibicion reciente de UBS Art Gallery del mismo titulo, este libro presenta obras de artistas aclamados que ofrecen perspectivas nuevas y diversas basadas en sus distintos antecedentes y experiencias, invitandonos a reimaginar nuestro mundo. Con un ensayo adjunto de la Directora Global de la Coleccion de Arte de UBS, Mary Rozell, esta encuesta unica de obras adquiridas en los ultimos siete años proporciona una vision poco comun de la direccion de adquisicion de una de las colecciones mundiales mas preeminentes. Las obras de arte se exhiben en las oficinas de UBS en todo el mundo, sirviendo como inspiracion para los empleados y una plataforma para el dialogo con los clientes y el publico. Incorpora obras clave de las colecciones de UBS tanto en Europa como en los EE. UU., asi como nuevas adquisiciones, lo que refleja el negocio global actual. Los artistas cuyas obras aparecen en el libro incluyen: Derrick Adams, Rana Begum, Jose Davila, Latifa Echakhch, Theaster Gates, Lauren Halsey, Kapwani Kiwanga, Tyler Mitchell, Zanele Muholi, Adam Pendleton, Farah Al Qasimi, Amy Sherald, Shinique Smith, Mika Tajima, Stanley Whitney, Wu Chi-Tsung, Yin Xiuzhen y Haegue Yang.

Beautifully illustrated Anna Jackson s Kimono includes more than 200 kimono from collections at the V&A and around the world as well as examples of the ways in which they have been represented in paintings prints and photographs and interpreted in popular culture and fashion from Bjork to David Bowie John Galliano to Issey Miyake The kimono worn by women men and children is the ultimate signifier of Japan revered within the country as the embodiment of national culture and regarded internationally as an exotic fascination Often viewed as a simple unchanging garment the kimono has been equated with tradition and seen as something static and timeless This book published to accompany a major exhibition at the V&A London presents the kimono as dynamic and fashionable and explores its significance in historical and contemporary contexts both in Japan and in the West The kimono cannot simply belong to Japan or it will disappear This is not a ceremonial garment It s fashion it always has been And fashion is for everybody Vogue Jataro Saito