Libros de Colecciones de arte, página 19 de 67

La Universidad de Barcelona custodia uno de los depósitos de pintura más antiguos, extensos y variados del Museo del Prado, integrado por 56 obras, la mayor parte de las cuales llegó entre 1877 y 1882 a la plaza Universidad para engalanar el nuevo edificio que habia proyectado Elias Rogent. Este fondo constituye un signo de identidad de la institucion, que inicia la renovacion de su catalogo artistico con este libro & x02014;el primero de una serie& x02014; en el que han colaborado una treintena de especialistas de las universidades y los centros de investigacion mas importantes de Cataluña. En sus contribuciones, los autores destacan tanto la revision en profundidad de una coleccion singular como la voluntad de dar a conocer nuevas atribuciones a obras ineditas y propuestas interpretativas hasta ahora desconocidas.

Reimagining: New Perspectives presenta más de 120 de las últimas adquisiciones de UBS Art Collection, una de las colecciones corporativas más grandes e importantes del mundo. Inspirado en una exhibicion reciente de UBS Art Gallery del mismo titulo, este libro presenta obras de artistas aclamados que ofrecen perspectivas nuevas y diversas basadas en sus distintos antecedentes y experiencias, invitandonos a reimaginar nuestro mundo. Con un ensayo adjunto de la Directora Global de la Coleccion de Arte de UBS, Mary Rozell, esta encuesta unica de obras adquiridas en los ultimos siete años proporciona una vision poco comun de la direccion de adquisicion de una de las colecciones mundiales mas preeminentes. Las obras de arte se exhiben en las oficinas de UBS en todo el mundo, sirviendo como inspiracion para los empleados y una plataforma para el dialogo con los clientes y el publico. Incorpora obras clave de las colecciones de UBS tanto en Europa como en los EE. UU., asi como nuevas adquisiciones, lo que refleja el negocio global actual. Los artistas cuyas obras aparecen en el libro incluyen: Derrick Adams, Rana Begum, Jose Davila, Latifa Echakhch, Theaster Gates, Lauren Halsey, Kapwani Kiwanga, Tyler Mitchell, Zanele Muholi, Adam Pendleton, Farah Al Qasimi, Amy Sherald, Shinique Smith, Mika Tajima, Stanley Whitney, Wu Chi-Tsung, Yin Xiuzhen y Haegue Yang.

Un libro perfecto para que luzca en tu biblioteca más exclusiva. Forza Ferrari repasa en sus 160 páginas los momentos más significativos de la historia de producto y deportiva de la marca más icónica

Hijas del fuego reúne las creaciones del aula taller de Fundición del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Comisariada por Olegario Martín Sánchez y Bartolome Palazón Cascales, esta muestra no es una exposicion colectiva al uso, sino un proyecto que explora las inquietudes del artista en formacion a traves del caracter relacional y encuentro con sus vivencias y su entorno. Treinta y dos esculturas unicas y originales en bronce en las que se aprecia una amplia diversidad de proyectos personales vinculados con el enfoque estetico, identitario, politico y social, del territorio y la naturaleza, del cuerpo, o del sentimiento religioso, etc., que, por encima de suponer una tematica individualizada, estan dotados de argumentos objetivos y universales. Se da un incremento paulatino del "arte de genero", en el cual hay una actitud valiente de las artistas por la reivindicacion de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, por lo que Hijas del fuego tambien alude a ese componente critico de indole social y cultural que hay que denunciar, y que se manifiesta de manera evidente en la violencia machista y la mala educacion que siguen existiendo en nuestra sociedad.

Durante los últimos cuarenta años, el arquitecto y coleccionista Peter Marino ha adquirido una notable colección de piezas del ceramista francés Ernest Chaplet. Esta colección es un precioso testimonio de una produccion excepcional: una nueva linea de ceramica creada por Chaplet en 1883 para la fabrica Haviland & Co de Limoges. Ernest Chaplet arroja una merecida luz sobre este gran artista, cuya carrera ejemplifica la evolucion de la ceramica artistica en principios del siglo XX, y cuya obra entro en las colecciones de muchos museos durante su vida.

Primer volum de la col.lecció de llibres ECÒNICA, editada pel Centre de Documentació d'Art Valencià Contemporani Romà de la Calle, i l'Institut Universitari de Creativitat i Innovacions Educatives de

Exposición de la pintora malagueña María Dávila. Las obras reunidas en esta exposición suponen una aproximación visual a la experiencia de la primera mirada como fundadora de la personalidad. A partir de archivos de video de nuestra propia infancia, revisamos y seleccionamos una serie de fotogramas que traducimos al soporte pictorico con la intencion de profundizar, esencialmente, en dos cuestiones clave: por un lado, la busqueda de las figuras materna y paterna con las que nos identificamos; por otro, esa escision inevitable del recuerdo entre la memoria de lo vivido y la imagen tecnica que lo sustituye. Aprendi a verme a traves de sus ojos es una frase extraida de las reflexiones familiares de JeanPaul Sartre, cuyos analisis acerca del papel constitutivo de la mirada son bien conocidos. Gran parte de su filosofia se asienta sobre el hecho de que somos seres que miran, pero tambien y especialmente seres mirados, siendo esta presencia vidente del otro la que hace bascular nuestra supuesta identidad entre la autoconsciencia y la proyeccion externa. Si hacemos aqui referencia al contexto especifico de la infancia, es porque entendemos que es en ese estadio del espejo anterior al lenguaje cuando el caracter comienza a formarse como efecto de las miradas fundacionales de quienes integran nuestro nucleo familiar. El hecho de partir de un material filmado implica siempre apropiarse de una mirada, que en este caso es precisamente aquella que nos filma. Revisitar y reproducir estas imagenes implica, entonces, una forma de devolver esa mirada, de resucitar una memoria a un tiempo viviente y extinguida.

En 2021, año que ha llegado inevitablemente ligado a una pandemia que ha alterado y paralizado tantos ámbitos de la vida, el Museo de Artes Tradiciones Populares continua su tarea de apoyar e impulsar el arte y expone un conjunto representativo de la obra de Palmira Rius, denominado Naturalezas reales e imaginarias. Dice Palmira que la naturaleza nos ofrece infinitas muestras de contemplacion a la vez que nos da muchos elementos tangibles capaces de generar y combinar con el arte. Y es esa combinacion de naturaleza y arte la que proporciona las naturalezas imaginarias que sus composiciones nos brindan. Hilos de algodon o cañamo, de lana o sisal, de oro o de plata atan, anudan y se enredan en ramas de arbustos, troncos de arboles, muelles de hierro o estructuras oxidadas para construir obras que hablan de recuerdos, de estados de animo y de deseos. Y que configuran relatos sobre las raices, el miedo, la inseguridad o la fe. Union de materiales contradictorios en equilibrio o desequilibrio que da forma a las naturalezas imaginarias de Palmira Rius, y hace posible que quienes observan esas tramas y urdimbres forjen otras tantas naturalezas imaginarias y sus propios relatos. Volemos con el dragon de Guara, asomemonos a las ventanas del cielo, escuchemos lo que nos dice el vetusto tronco de castaño. Dejemonos llevar por los hilos.

Durante más de 6 décadas el empresario y financiero estadunidense Don Marron coleccionó más de 300 obras maestras de arte contemporáneo y moderno. Este impresionante ejemplar rinde tributo a Marron como uno de los coleccionistas mas abiertos e innovadores del siglo XX y XXI, asi como uno de los primeros en lanzarse a las colecciones corporativas. Reproducciones espectaculares de obras de Willem de Kooning, Lucian Freud, Agnes Martin o Cindy Sherman se acompañan de materiales de archivo y fotografias familiares. Cuenta con una introduccion de Arne Glimcher, fundador y director de la galeria Pace mas ensayos esclarecedores a cargo de Glenn D. Lowry, director del Museum of Modern Art y del hijo de Don, William Marron