Libros de Colecciones de arte, página 19 de 66

Catálogo editado con motivo de la exposición "Escala : Escultura (1945-2000)", celebrado en la Fundación Juan March de Madrid del 31 de marzo al 2 de julio de 2023.La escala, que no se reduce ?nunca mejor dicho? al tamaño minimizado o ampliado de los objetos, ha sido y es tan crucial para el desarrollo de la escultura que se presta a presentar desde ella las practicas escultoricas contemporaneas. Asi, la muestra comienza con una reflexion sobre los efectos de la Segunda Guerra Mundial en una serie de artistas y en su concepcion del espacio escultorico como refugio; acto seguido, desarrolla las distintas acepciones de la idea de escala ?medida, progresion, proporcion? para mostrar que esta es el dispositivo y el recurso que ha permitido el desarrollo de nuevas formas de hacer y de pensar la escultura en la segunda mitad del siglo XX.Haciendose eco de algunos de los cambios mas relevantes surgidos en este medio ?la expansion de su campo tradicional, con el abandono del museo y del espacio expositivo, la conexion con la instalacion, la perdida del pedestal o la cercania a la performance?, la muestra se expande mas alla de la sala de exposiciones, ocupando otros espacios del interior del edificio, los jardines exteriores y las calles aledañas, y opera como una lente con la que mostrar como la escala expandio los limites de la escultura.

El artista Joan Rabascall inicia este ensayo aproximándose al universo de la tarjeta postal como fenómeno emergente de comunicación de masas del último tercio del siglo XIX. Además de presentarnos sus hitos historicos incluido el nacimiento de la postal turistica, repasa de forma concisa el interes de este genero en las practicas artisticas mas experimentales del siglo XX. Acto seguido entra en matices mas particulares, contribuyendo con un completo y agudo analisis de la historia de la postal turistica en España a partir de la apertura economica de la dictadura momento en el que comienza a constatarse su gran transformacion en contenido y forma. Las postales que el autor ha seleccionado para la ocasion todas ellas pertenecientes a su coleccion particular son en su mayoria de la decada de los 60, 70 u 80, pues, aunque no falten oportunas consideraciones sobre la supervivencia de la postal en la era virtual, este libro se centra fundamentalmente en esos años de expansion y consolidacion del turismo de sol y playa en España. El libro es importante en cuanto a su originalidad, y en cuanto se puede considerar obra del artista Joan Rabascall. Una figura fundamental en la historia del arte español de final del siglo XX.

XXIV Mostra art públic / universitat pública 2021 es el catàleg que recull les obres seleccionades en la convocatoria del mateix nom que organitza el Servei d'Informació i Dinamització (Sedi) de la U

Dentro del coleccionismo de las artes aplicadas, el vidrio representa uno de los materiales más preciados, junto con la porcelana y la plata. Su vulnerabilidad ante los avatares del tiempo le confiere su caracter unico. Este libro reune las intervenciones cientificas presentadas en las jornadas Las colecciones de vidrio en España: del pequeño coleccionista al gran museo, organizadas por el Instituto de Ceramica y Vidrio (ICV-CSIC), en colaboracion con la Real Fabrica de Cristales de La Granja, que tuvieron lugar los dias 24 y 25 de octubre de 2019. Por primera vez se dan a conocer en una monografia las principales colecciones de vidrio existentes en España, tanto publicas como privadas. El libro se centra en temas de especial relevancia incidiendo en quienes fueron los primeros coleccionistas y como o cuando fueron formadas estas colecciones. Cuestiones como la conservacion preventiva enfocada a preservar el deterioro de los vidrios, o el mercado del vidrio, su cotizacion y las herramientas necesarias para seleccionar y adquirir las obras, han sido los principales temas tratados; por esta razon va dirigido tanto a coleccionistas como a historiadores del arte, conservadores de museos, anticuarios, estudiantes, investigadores, asi como al publico en general. En sus catorce apartados, distintos especialistas en la materia, como conservadores, directores de museos e investigadores, han intentado subsanar la escasez de estudios y de referencias bibliograficas que lamentablemente existe en la actualidad sobre el coleccionismo de este material, lo que convierte a este libro en una herramienta imprescindible para el estudio del vidrio en nuestro pais.

Miller's Antiques Handbook & Price Guide remains the essential and trusted guide to the antiques market. It has earned the reputation of being the book no dealer, collector or auctioneer should be without. Compiled by Judith Miller, world-renowned antiques expert and co-founder of the book, the guide features more than 8,000 antiques.Comprehensive sections cover Ceramics, Asian Antiques, Furniture, Glass, Silver and Metalwares, Jewellery and objets de vertu, Clocks and Watches, Books, Textiles, Toys, Decorative Arts and Modern Classics. Special features explain why one piece is worth more than another, show how to value an item and teach you to be your own valuer. Biographies of designers and factories give the background information you need to help date and value objects, while special 'Judith Picks' sections give fascinating background and valuation details for particularly interesting or unusual objects.

Nos encontramos ante la sexta edición del proyecto Libro de Artista que promueve la Universidad de Jaén y se realiza gracias a la participación de la Escuela de Arte José Nogué que en estos seis años de vida se ha consolidado con firmeza.El punto de partida en cada una de las ediciones han sido las palabras de distintos poetas. Poemas en muchas ocasiones ineditos que han sido cedidos generosamente para servir de inspiracion al alumnado de la Escuela de Arte Jose Nogue de Jaen.Este año nos sentimos en deuda, como ya hicimos en las ediciones anteriores, con Olalla Castro Hernandez, a la que agradecemos haberse querido implicar en este Proyecto. No solo nos ha regalado su poema El salto del pez, que ha servido al alumnado a realizar los prototipos que alberga este catalogo, sino que tambien se ha implicado activamente en la seleccion de la propuesta ganadora de esta edicion.

La Comunidad de Madrid presenta la exposición Dialecto CA2M, que incluye más de 400 obras de 250 artistas en una muestra que exhibe, por primera vez, la Colección CA2M y la Colección Fundación ARCO, ocupando todos los espacios del Centro de Arte Dos de M

La colección Enciclopedias básicas del transporte nos presenta en un formato cómodo con ilustraciones a todo color y encuadernación en tapa dura, lo más interesante en la historia de los trenes y locomotoras, automoviles, barcos, aviacion y motocicletas desde sus inicios hasta nuestros dias.

Este volumen examina el coleccionismo de artes decorativas españolas entre 1850 y 1945, aproximadamente, desde la doble perspectiva británica y española. Se trata del periodo en el que distintos tipos de objetos de procedencia española, como arquetas de marfil, tejidos en seda, alfombras, ceramica de loza dorada, mobiliario, joyas y objetos de plata eran apreciados y comprados tanto por museos como coleccionistas de ambos paises. Los articulos muestran desde ambas perspectivas los puntos en comun, las diferencias, las figuras claves implicadas y los contextos tan diferentes en donde estas actividades tuvieron lugar. Destaca el papel que jugaron determinados museos como el Victoria and Albert Museum y el de las exposiciones de artes decorativas y aplicadas a nivel local, nacional e internacional en la difusion del conocimiento de los objetos españoles, historicos y contemporaneos.El libro se completa con breves biografias de las figuras claves y un apendice bibliografico sobre el coleccionismo de arte español con especial referencia a las colecciones europeas y norteamericanas y el coleccionismo de artes decorativas españolas en España, Gran Bretaña y Europa.This volume examines the collecting of Spanish decorative arts between about 1850 and 1945, from both British and Spanish perspectives. It focusses on the period in which museums and private collectors in both countries valued and acquired different types of objects from Spain, such as ivory caskets, silk textiles, carpets, lustreware ceramics, furniture, jewellery and silverware. The essays reveal similarities and differences in approach in Britain and Spain, as well as the key figures involved and the differing national contexts in which their activities took place. Highlighted is the role played by specific museums, such as the Victoria and Albert Museum in London, and by local, national and international exhibitions of the decorative arts, in disseminating knowledge about Spanish objects, historical and contemporary.The book concludes with brief biographies of the key figures and a bibliographical appendix on the collecting of Spanish art in Europe and North America and the collecting of Spanish decorative arts in Great Britain, Spain and wider Europe.

El libro que celebra su aniversario reúne alrededor de 150 imágenes, algunas de ellas inéditas, junto con otras icónicas, seleccionadas especialmente para esta publicación.

From the more than two thousand letters that Anne- Marie Springer has acquired since beginning her collection in 1994, the curator of this exhibition has selected 33 letters written by artists and paired them with close to twenty painting from our collection in different areas of the museum.

Un libro perfecto para que luzca en tu biblioteca más exclusiva. Forza Ferrari repasa en sus 160 páginas los momentos más significativos de la historia de producto y deportiva de la marca más icónica

Un cuidada selección del trabajo del artista procedente de su colección Kunsthalle Bremen centrada principalmente en Francia y Alemania desde el s.XIX hasta mediados del s.XX.

‘Ícaro’, de Irene Zóttola, ha sido el proyecto ganador de la quinta convocatoria Fotocanal que organiza la Comunidad de Madrid en colaboración con Ediciones Anómalas. El jurado de Fotocanal ha destac

El arca de las tres llaves del Gabinete conservaba ejemplares valiosos, documentos, medallas, las llaves de algunas de las colecciones, y las propias del Museo. Con estas llaves el encargado verificaba diariamente la apertura y el cierre del establecimien

«Dicen que el agua y la vida son una misma cosa. Con el título Ducha Infinita pretendemos mojar, regar, inundar el espacio con arte nacido de la vitalidad. La exposición reúne más de cien obras reali

MATO GROSSO es un libro del autor BRAVO, RAQUEL editado por CONSEJERIA DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTE. MATO GROSSO tiene un código de ISBN 978-84-943983-4-6.

Exposición de la pintora malagueña María Dávila. Las obras reunidas en esta exposición suponen una aproximación visual a la experiencia de la primera mirada como fundadora de la personalidad. A partir de archivos de video de nuestra propia infancia, revisamos y seleccionamos una serie de fotogramas que traducimos al soporte pictorico con la intencion de profundizar, esencialmente, en dos cuestiones clave: por un lado, la busqueda de las figuras materna y paterna con las que nos identificamos; por otro, esa escision inevitable del recuerdo entre la memoria de lo vivido y la imagen tecnica que lo sustituye. Aprendi a verme a traves de sus ojos es una frase extraida de las reflexiones familiares de JeanPaul Sartre, cuyos analisis acerca del papel constitutivo de la mirada son bien conocidos. Gran parte de su filosofia se asienta sobre el hecho de que somos seres que miran, pero tambien y especialmente seres mirados, siendo esta presencia vidente del otro la que hace bascular nuestra supuesta identidad entre la autoconsciencia y la proyeccion externa. Si hacemos aqui referencia al contexto especifico de la infancia, es porque entendemos que es en ese estadio del espejo anterior al lenguaje cuando el caracter comienza a formarse como efecto de las miradas fundacionales de quienes integran nuestro nucleo familiar. El hecho de partir de un material filmado implica siempre apropiarse de una mirada, que en este caso es precisamente aquella que nos filma. Revisitar y reproducir estas imagenes implica, entonces, una forma de devolver esa mirada, de resucitar una memoria a un tiempo viviente y extinguida.

La Universidad de Barcelona custodia uno de los depósitos de pintura más antiguos, extensos y variados del Museo del Prado, integrado por 56 obras, la mayor parte de las cuales llegó entre 1877 y 1882 a la plaza Universidad para engalanar el nuevo edificio que habia proyectado Elias Rogent. Este fondo constituye un signo de identidad de la institucion, que inicia la renovacion de su catalogo artistico con este libro & x02014;el primero de una serie& x02014; en el que han colaborado una treintena de especialistas de las universidades y los centros de investigacion mas importantes de Cataluña. En sus contribuciones, los autores destacan tanto la revision en profundidad de una coleccion singular como la voluntad de dar a conocer nuevas atribuciones a obras ineditas y propuestas interpretativas hasta ahora desconocidas.