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L''impratrice Josphine fut au dbut du XIXe sicle la plus lgante des souveraines d''Europe. Aprs avoir t l''une des merveilleuses les plus en vue du Directoire, Josphine, en pouse exemplaire, dpensa sans compter afin de plaire Napolon et de rpondre ses exigences de promotion des industries textiles. A travers une s1 slection des pus somptueuses robes de bal et d''apparat, chles d''toffes rares et souliers dlicats ayant appartenu a la souveraine, Claudette Joannis, conservateur en chef au muse de Malmaison et responsable de la collection textile, livre '''' une chronique savante et anecdotique de la socit impriale ou domine Josphine en vritable impratrice de la mode

La que se convertirá progresivamente en la espléndida Colegiata de San Patricio, tuvo su núcleo arquitectónico inicial en la primitiva Iglesia de San Jorge y las obras aunque inicialmente se iniciaron en la primera mitad del siglo XVI no se concluyeron hasta dos siglos mas tarde. La lentitud en la ejecucion posibilito a que importantes artistas y artifices intervinieran en el proceso, imprimiendo cada uno saberes y estilos especificos.

This interdisciplinary anthology explores the representation of everyday life across several disciplines in a century known for its interest in individual experience of the mundane as well as the heroic. Comprised of essays by established and emerging scholars of literature, art, and music history, the volume explores not merely the range of performances under the banner of the everyday, but also the meanings inherent in these attempts to create art out of the experience of the "real." In this collection, the authors attempt to provide a wide-ranging picture of the many ways in which the notion of "the everyday" is a valuable conceptual frame through which the eighteenth century may be apprehended, as this critical term allows for issues of gender, race, and class to come into focus. Alden Cavanaugh is Associate Professor of Art History at Indiana State University.

One of Jacques-Louis Davids most ambitious and darkly enigmatic paintings, Leonidas at the Pass of Thermopylae, hangs today in the Louvre, largely ignored. Focusing on this painting, Chains embarks on a discourse about the perception of the body, sexuality, and subjectivity in early nineteenth-century European art. In addition to David, Chains explores the sculptural oeuvre of Davids contemporary and rival, Italian sculptor Antonio Canova. Padiyar argues that, like Davids postrevolutionary work, Canovas innovative sculptures embodied a new, distinctively modern type of subjectivity. The book aims to take a fresh view of the status of the male body in the work of these two late neoclassical artists by linking them in novel, sometimes unexpected ways with key figures of the late Enlightenment. In postrevolutionary Europe, philosophical and literary figures such as Immanuel Kant and the Marquis de Sade pushed the language of neoclassicism to its limits. Chains argues that such innovations produced a new, distinctively sexed, politicized, and aestheticized heroic male body that emerged as an incidental aftereffect of the French Revolution.

Camillo Procaccini (1561- 1629), artista di successo, rinnovatore del linguaggio pittorico lombardo, in grado di confrontarsi con la sperimentazione del tardo manierismo e con i dettami della Controriforma, e il protagonista di unesposizione allestita alla Pinacoteca Zust di Rancate (14 settembre-2 dicembre 2007), accompagnata dalla pubblicazione di questo catalogo. La rassegna, accanto alla nota attivita posta al servizio della committenza ecclesiastica dove una particolare attenzione e riservata al cantiere di Santa Croce a Riva San Vitale mira a mettere in luce la ricercata produzione grafica e pittorica destinata al collezionismo privato, finora poco indagata dalla critica, che rivela unoriginalita che appare senza termini di confronto nel contesto milanese coevo. Le opere, una quarantina, provengono da importanti musei e collezioni private italiane ed estere, (fra cui la Pinacoteca di Brera e Pinacoteca Ambrosiana di Milano, gli Uffizi di Firenze, la Galleria Nazionale di Arte Antica di Roma, il Victoria & Albert Museum, il British Museum di Londra). Il catalogo delle opere, con introduzione di Francesco Frangi e Alessandro Morandotti, e accompagnato da ampi contributi critici e da apparati bibliografici. I curatori del catalogo sono Paolo Vanoli e Daniele Cassinelli. Saggi di: Laura Damiani Cabrini, Daniele Cassinelli e Paolo Vanoli, Angelo Mazza, Stafano Della Torre, Jonathan Bober, Maria Foletti.

Catàleg de l'exposició inaugurada al Museu d'Art de Girona el 24 de novembre de 2007 (del 24-11-2007 al 2-3-2008), primera retrospectiva de l'autor, la pintura del qual es basa en un coneixement molt

This is an accessible historical and technical guide to the materials and techniques of European sculpture, based on the collections at the V&A. Casting, carving, and modeling practices are explored from medieval times onwards. Each chapter concentrates on a specific material or category. Beautiful color photography highlights the works and illustrates contemporary workshop practices.

Interamente in inglese, questo volume, il secondo tomo della sezione I (il piano dell''opera di cui fa parte viene riportato di seguito), e dedicato ai mosaici del Battistero di Firenze. Questo volume fa parte dell''opera ''''A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting'''' (30 volumi a opera conclusa) che e uno strumento fondamentale per la ricerca storico-artistica e offre l''informazione scientifica piu completa e la piu ampia documentazione fotografica mai realizzata sulla pittura fiorentina nel periodo prerinascimentale. Ogni volume, interamente in inglese, e composto da uno studio storico e critico su un artista, o un gruppo di artisti, con un catalogo completo e riccamente illustrato delle opere e la pubblicazione dei relativi documenti. Iniziato da Richard Offner nel 1930, e continuato da Klara Steinweg, il progetto fu in seguito affidato dall''Universita di New York a Miklos Boskovits, e tutto il materiale raccolto da Offner fu messo a disposizione dell''Istituto di Storia dell''Arte dell''Universita di Firenze.

La Pinacologia és un mètode dinvestigació que introdueix conceptes avançats sorgits de la documentació científica dobres dart. Els seus resultats augmenten les possibilitats de lexamen visual i estil