Libros de Historia de la pintura y la escultura

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras desde la Antiguedad hasta el siglo XVII.Hablemos de los artistas desde el siglo VI a. C hasta el XVII: son muchos siglos de historia, seguro que recuerdas algun nombre. Pero ¿quien te vienen a la mente? ¿Cuantos hombres? ¿Cuantas mujeres?PintorAs vol. 1 surge de la necesidad de encontrar a las mujeres de la historia del arte para poder pintar una imagen completa del desarrollo artistico a lo largo de los años. Desde la premisa todas dentro y ninguna fuera, Sara Rubayo y Ana Gallego arrojan luz sobre todas aquellas mujeres que se dedicaron al arte.Si bien la historia del arte solo parece contemplar a las mujeres como musas o como pintoras de poco talento, este tomo tiene como objetivo dar la vuelta al saber convencional: recuperan del olvido a artistas de las que apenas hemos oido hablar porque hay muy poca informacion sobre ellas.Porque por breve que haya sido su historia, cada artista se merece el debido reconocimiento y su obra debe tener su lugar en el conocimiento popular.

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velazquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artistico, y tener un incalculable valor historico.PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacio de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artisticamente y olvidadas historicamente.En este tomo, que comprende todo el siglo XVIII, Sara Rubayo y Ana Gallego aportan una nueva perspectiva a la historia del arte para que puedas darle el merecido reconocimiento a todas aquellas mujeres que han contribuido a nuestra cultura con su talento.

La historia del arte occidental tiene en la pintura veneciana uno de sus hilos conductores esenciales. Si queremos entender la cultura visual de la que somos herederos, tenemos que volver los ojos hacia sus raices. Pablo Picasso y Roy Lichtenstein forman parte del camino que se inicio en Venecia en el siglo XVI.

Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas épocas. Este primer volumen abarca de la Prehistoria al Barroco. En la introduccion a esta edicion, que respeta la forma en que el libro se publico originalmente, Valeriano Bozal nos propone fijar la atencion en el magnifico intento de Hauser por comprender el presente a traves de la investigacion historica. Algunas de las hipotesis propuestas pueden prender en el lector, al punto de imponerse a su juicio por la logica y la brillantez, por la conviccion, por la capacidad de sugerir y evocar mas que por la verificacion, por su forma de vincular grandes acontecimientos, obras y autores muy concretos en el marco socioeconomico de su tiempo, por su capacidad de generalizacion y por su compromiso con la exigencia de mantener la relacion entre la literatura y las artes plasticas.Reseña:Hauser intenta reconciliar lo irreconciliable, huir de la mecanicista teoria del reflejo, deslindar los campos, reservar al sociologo un margen limitado que concede, sin embargo, la autonomia a la obra bajo su aspecto estetico.Lourdes Ortiz, El Pais

Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser, es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas épocas. Este segundo volumen abarca desde el rococo a la epoca del cine. Influido por los canones y preceptos de la rama mas teorica del marxismo, Arnold Hauser concibio su Historia social de la literatura y el arte como un ejercicio omnimodo, capaz de dar cuenta, mediante las sinergias de la historia y sus coyunturas sociales, de las producciones artisticas y culturales que han perdurado hasta nuestros dias. Este segundo volumen de su obra magna recorre los dos siglos que van desde el siglo XVIII y la gestacion del movimiento rococo hasta los albores y el desarrollo de la cinematografia. Son años de cambios constantes que, nos enseña Hauser, no deben disociarse en ningun caso de las expresiones artisticas que los visten: la parte no puede entenderse sin el todo.Reseña:Un libro absolutamente indispensable.Art News and Reviews

"Cuando la pintura es un arte" muestra una selección de ochenta extraordinarias obras de arte de todo el mundo, y analiza que es lo que las hace tan extraordinarias, ( Miguel Çngel, Wermeer, Hopper,…

El objetivo que se propone este trabajo es exponer en síntesis la historia del arte del marfil cristiano de la Edad Media en España y el estado actual de su estudio. Cada capítulo va precedido de una breve introducción, seguida del estudio de las obras en marfil, que constituyen el objeto concreto de cada epígrafe con la cita abreviada de las fuentes y bibliografía correspondientes, ordenadas alfabéticamente en un índice final de las fichas completas.

La sangre, incluso como material para conseguir el color rojo, ha sido protagonista explícita de no pocas creaciones espectaculares de las Bellas Artes. Especialmente de la pintura, en las más diversas culturas, epocas, estilos y espacios geograficos a lo largo de la historia. De ahi su extraordinaria importancia como objeto de estudio tanto en el seno de la medicina como en el del arte de todo tiempo y civilizacion. Y consecuencia del interes por esta amalgama cultural, historica, artistica y cientifica, en torno a la sangre, surge este libro. Exiguo recopilador quiza de tanta belleza (plastica, estetica, cientifica), como se pretende traer a esta especie de exposicion de bolsillo que vienen a ser las paginas de esta obra. Desde una secuencia historiografica y cronologica, se trata de descifrar el contenido de cada obra con el comentario estetico y la justificacion del conjunto en un analisis previo de la sangre como tema o motivo de inspiracion artistica en genios singulares de dimension universal, desde el griego Eufronio, hasta Frida Kalo, pasando por El Bosco, El Greco o Goya. Con un afan divulgador, la unica pretension es conseguir que al acercarse a cada doble pagina (imagen-texto) de este libro, su contemplacion lleve al lector al deleite de un rato de asombro

Realidad natural y realidad abstracta es un diálogo entre un aficionado a la pintura, un pintor naturalista y un pintor abstracto-realista. A lo largo de la conversación veremos que al hombre le ha sido otorgada, mediante la contemplacion estetica abstracta, la posibilidad de unirse a lo universal de modo consciente. Toda contemplacion desinteresada, a decir de Schopenhauer, eleva al hombre por encima de su condicion natural.

* Una historia de la pintura accesible y entretenida. * Una presentación cronológica y de los artistas clasificados por movimientos, escuelas o estilos. * Focos temáticos para identificar los movimie

En España se editan muchos libros de arte. De pintura concretamente se escribe sobre el contexto histórico, análisis artísticos, biografías de pintores, etc. A pesar de esta vasta producción, no proliferan los especializados en la investigacion del material empleado en las obras de arte. Este libro que tiene en sus manos quiere humildemente paliar esta falta. Es el resultado de una investigacion de varios años sobre este tema, utilizando tratados y libros de antiguos pintores y documentacion especializada. La lectura llevara a conocer, primero en un resumen, la historia de los pigmentos a lo largo de los siglos y en apartados individuales, los pigmentos y colorantes que se utilizaron. Es un viaje que comienza desde la epoca prehistorica hasta el siglo XIX, cuando ya la industria quimica hace desaparecer la elaboracion de los pigmentos y colorantes de origen mineral, vegetal y animal. Cada color que se analiza permitira al lector a averiguar su naturaleza, su composicion, la forma en la que se elaboraba, su historia y los pintores que utilizaron estos pigmentos. Todo esto acompañado de muchas ilustraciones y

Winner of the 1997 Hawkins Award from the Arts Category given by the Professional/Scholarly Publishing Division of the Association of American Publishers From Neolithic painted petroglyphs, early paintings on silk, and landscapes by twelfth-century literati to the traditional handscrolls being produced today, Chinese painting has always had the power to enthrall. This magnificent book, written by a team of eminent international scholars, is the first to recount the history of Chinese painting over a span of some three thousand years. Drawing on museum collections, archives, and archaeological sites in Chinaincluding many resources never before available to Western scholarsas well as on collections in other countries, the authors present and analyze the very best examples of Chinese painting: more than 300 of them are reproduced here in color. Both accessible to the general reader and revelatory for the scholar, the book provides the most up-to-date and detailed history of Chinas pictorial art available today. In this book the authors rewrite the history of Chinese art wherever it is foundin caves, temples, or museum collections. They begin by grounding the Western reader in Chinese traditions and practices, showing in essence how to look at a Chinese painting. They then shed light on such topics as the development of classical and narrative painting, the origins of the literati tradition, the flowering of landscape painting, and the ways the traditions of Chinese painting have been carried into the present day. The book, which concludes with a glossary of techniques and terms and a list of artists by dynasty, is an essential resource for all lovers of, or newcomers to, Chinese painting. Three Thousand Years of Chinese Painting is the inaugural volume in a new series, The Culture & Civilization of China, a joint publishing venture of Yale University Press and the American Council of Learned Societies with the China International Publishing Group in Beijing. The undertaking will ultimately result in the publication of more than seventy-five volumes on the visual arts, classical literature, language, and philosophy, as well as several comprehensive reference volumes. Richard M. Barnhart is John M. Schiff Professor of Art History at Yale University. James Cahill is professor emeritus of the history of art at the Univers

Catálogo de la exposición realizada en el Museo de America, dedicada a representaciones de tipos humanos del Perú del siglo XIX realizadas en papel de arroz.

El mayor enigma que ha guardado el Museo del Prado, hasta la fecha, se exhibe en la sala 12. Dentro de la pintura más valiosa, más famosa y más contemplada que atesora la colección. Dicho secreto no es otro que el significado oculto de Las meninas de Velazquez. Aquel que el genio sevillano encerro bajo el cuadro, esperando que fuese descubierto por su destinatario original, el rey Felipe IV.El hallazgo de un posible error en las fuentes historicas de la obra ha desencadenado un lustro de investigaciones por parte del autor, cuyo fruto es una lectura inedita del cuadro. El ensayo ofrecera al lector una vision completamente distinta de la pintura. Permitiendo comprender el significado profundo de cada uno de sus elementos, su mensaje subyacente, la enseñanza moral asociada y su verdadero genero pictorico.Como nuevos espectadores del cuadro nos emocionaremos y disfrutaremos ante otras meninas que durante mas de trescientos años han estado paradojicamente escondidas a la vista de todos.

Marià Fortuny ens ha donat la riquesa oriental de sedes, carns i metalls, en policromia virolada; la concreció de la llum. És el nostre Goya. Miniaturista pacient que crea un microcosmos com el món r