Libros de Historia de la pintura y la escultura

Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser, es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas épocas. Este segundo volumen abarca desde el rococo a la epoca del cine. Influido por los canones y preceptos de la rama mas teorica del marxismo, Arnold Hauser concibio su Historia social de la literatura y el arte como un ejercicio omnimodo, capaz de dar cuenta, mediante las sinergias de la historia y sus coyunturas sociales, de las producciones artisticas y culturales que han perdurado hasta nuestros dias. Este segundo volumen de su obra magna recorre los dos siglos que van desde el siglo XVIII y la gestacion del movimiento rococo hasta los albores y el desarrollo de la cinematografia. Son años de cambios constantes que, nos enseña Hauser, no deben disociarse en ningun caso de las expresiones artisticas que los visten: la parte no puede entenderse sin el todo.Reseña:Un libro absolutamente indispensable.Art News and Reviews

Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas épocas. Este primer volumen abarca de la Prehistoria al Barroco. En la introduccion a esta edicion, que respeta la forma en que el libro se publico originalmente, Valeriano Bozal nos propone fijar la atencion en el magnifico intento de Hauser por comprender el presente a traves de la investigacion historica. Algunas de las hipotesis propuestas pueden prender en el lector, al punto de imponerse a su juicio por la logica y la brillantez, por la conviccion, por la capacidad de sugerir y evocar mas que por la verificacion, por su forma de vincular grandes acontecimientos, obras y autores muy concretos en el marco socioeconomico de su tiempo, por su capacidad de generalizacion y por su compromiso con la exigencia de mantener la relacion entre la literatura y las artes plasticas.Reseña:Hauser intenta reconciliar lo irreconciliable, huir de la mecanicista teoria del reflejo, deslindar los campos, reservar al sociologo un margen limitado que concede, sin embargo, la autonomia a la obra bajo su aspecto estetico.Lourdes Ortiz, El Pais

Siguiendo la estela de los éxitos de ventas Galería celestial y Diosas de la galería celestial, este volumen de Romio Shrestha acoge impactantes pinturas de Buda al estilo de los mandalas tibetanos, elaboradas por el maestro Shrestha y su equipo de monjes artesanos, que realizan interpretaciones posmodernas de una tradicion artistica tibetana ancestral.Estos exquisitos retratos de las esferas celestiales, realizados con malaquita, lapislazuli y calendulas, y pintados en ocasiones con tres pelos de cola de gato, ofrecen un detallismo poderoso e invitan a los espectadores a meditar sobre el mensaje de Buda acerca del amor, el perfeccionamiento y la conexion.Despierta la divinidad que habita en tu interior y en el de cada una de las personas que conoces a lo largo de tu vida.

«No hay ningún sitio, lejos de casa, donde me encuentre más seguro que en un museo. Los museos son para mí como un segundo hogar que me cobija mientras deambulo por las galerías llenas de historias y de cuadros. No me parecen cementerios de la memoria, sino organismos vivos que nos ofrecen la posibilidad de reconocer a viejos amigos, confirmar las atribuciones, datar los cuadros o aprender cosas nuevas.» En estos quince episodios, Artur Ramon nos invita a entrar en este juego que tanto placer le ha proporcionado a lo largo de sus años como visitante de museos, galerías, ferias de arte y colecciones privadas. El juego no es otro que el de mirar y aprender mirando, un juego que desvela los estrechos lazos entre el arte y la vida, y el diálogo que mantienen el uno y la otra. En la tradición de los mejores historiadores del arte que han sabido acercar la pintura al público de sus respectivas épocas, el autor nos da las claves para afinar la mirada y verlo que nos muestran los cuadros, así como las curiosas anécdotas que forman parte de historia.

El mayor enigma que ha guardado el Museo del Prado, hasta la fecha, se exhibe en la sala 12. Dentro de la pintura más valiosa, más famosa y más contemplada que atesora la colección. Dicho secreto no es otro que el significado oculto de Las meninas de Velazquez. Aquel que el genio sevillano encerro bajo el cuadro, esperando que fuese descubierto por su destinatario original, el rey Felipe IV.El hallazgo de un posible error en las fuentes historicas de la obra ha desencadenado un lustro de investigaciones por parte del autor, cuyo fruto es una lectura inedita del cuadro. El ensayo ofrecera al lector una vision completamente distinta de la pintura. Permitiendo comprender el significado profundo de cada uno de sus elementos, su mensaje subyacente, la enseñanza moral asociada y su verdadero genero pictorico.Como nuevos espectadores del cuadro nos emocionaremos y disfrutaremos ante otras meninas que durante mas de trescientos años han estado paradojicamente escondidas a la vista de todos.

El camí de l’artista és una guia imprescindible per superar les creences limitadores, les pors i les incerteses que inhibeixen les veritables capacitats creatives que tots posseïm en algun àmbit de l

EL PINTOR FRAY LUIS SÁNCHEZ COTÁN

Catálogo de la exposición realizada en el Museo de America, dedicada a representaciones de tipos humanos del Perú del siglo XIX realizadas en papel de arroz.

Per descobrir que Barcelona es una ciutat plena de llum i colors no hi ha res millor que dibuixar-la sobre un paper gris. Aixo es el que va pensar, i aixo es el que ha fet, lil·lustrador Juan Linares: amb uns retoladors similars a les aquarel·les ha pintat diferents espais, places i carrers de la ciutat. Una visio de Barcelona rica en matisos i tons en que cada il·lustracio provoca una explosio dadmiracio. Un llibre per comprovar lesplendor de la nostra ciutat.

A modo de testamento, Un artista del hambre es una deslumbrante evocación de las dificultades que entraña la creación artística.

La pintura como experiencia cognitiva es un manual que induce a reflexionar desde la práctica sobre las experiencias basadas en la concienciación de los procesos cognitivos, llevadas a cabo en el Laboratorio de Pintura Cognitiva de la Universidad de Barcelona tras estimular, potenciar y canalizar la investigacion pictorica. Incluye dieciocho actividades para aprender a cultivar y descubrir factores cognitivos de tipo fisiologico, mental, sensorial, cultural relacionados con la naturaleza que conllevan una toma de conciencia sobre diferentes partes y propiedades de nuestro propio ser. Explora aspectos interculturales que la globalizacion nos ha dado a conocer, asi como algunos fenomenos naturales que es necesario observar con atencion para redescubrirlos al servicio de la creatividad artistica. En resumen, el objetivo del libro es impulsar el ejercicio de la pintura en un sentido cognitivo poco trabajado, reflexivo y multidisciplinar, con aportaciones de los profesores Antonio Quadros Ferreira, Sebastia Serrano, Carme Junque, Josep Vallverdu y Han Yu Chi, que nos muestran como una reduccion adecuada de la inhibicion cognitiva puede abrir nuevas posibilidades creativas mas ricas y plenas. Esta obra es una muestra del compromiso docente y de investigacion, despues de mas de cuar

Este libro presenta una panorámica de la pintura estadounidense del siglo XIX. Desde la Escuela del Río Hudson hasta el Realismo, el Impresionismo y la Escuela de Ashcan.---"Dieses Buch gibt einen Üb

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velazquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artistico, y tener un incalculable valor historico.PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacio de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artisticamente y olvidadas historicamente.En este tomo, que comprende todo el siglo XVIII, Sara Rubayo y Ana Gallego aportan una nueva perspectiva a la historia del arte para que puedas darle el merecido reconocimiento a todas aquellas mujeres que han contribuido a nuestra cultura con su talento.

La historia del arte occidental tiene en la pintura veneciana uno de sus hilos conductores esenciales. Si queremos entender la cultura visual de la que somos herederos, tenemos que volver los ojos hacia sus raices. Pablo Picasso y Roy Lichtenstein forman parte del camino que se inicio en Venecia en el siglo XVI.

Durante mucho tiempo la pintura del siglo XIX ha sido mal conocida y, en consecuencia, en cierto modo postergada, como si estuviera atrapada entre la brillantez de los siglos anteriores y la irrupción de las vanguardias que marcan el comienzo de la modernidad. A poner remedio a esa injusta apreciacion ha dedicado el autor, sobresaliente profesional de la ingenieria, muchos años de trabajo e investigacion. Y este libro es solo uno de sus frutos, pues se complementa con una pagina web de libre acceso (pinturasxix.com) que ofrece la extraordinaria oportunidad de contemplar, de manera sencilla y muy cohesionada, mas de 100.000 obras de la pintura occidental de esa centuria. Ademas de ser puerta de entrada a ese amplisimo universo visual, estos dos volumenes contienen una informacion sucinta pero sustantiva sobre los 1.245 pintores recogidos. Tan elevado numero de artistas supone, como es logico, que entre ellos figuren muchisimos practicamente desconocidos salvo para los muy especialistas, abriendo una via de conocimiento muy enriquecedora acerca de nuevos territorios. La lectura del analisis que hace el autor de la obra de cada pintor y la contemplacion de una seleccion de su obra, ordenada cronologica y geograficamente, y ampliable como se ha dicho en la pagina web mencionada, ofrecen una oportunidad unica para obtener una nueva percepcion global de la produccion pictorica del siglo XIX. Pues tal es el proposito de tan amplio empeño: llegar a comprender, sin necesidad de entrar en aspectos mas especializados como la tecnica pictorica o la composicion, lo que el autor denomina, en feliz expresion, el ESPIRITU DEL XIX a traves de su pintura.

El Diálogo de la pintura, publicado en 1557, es un texto de elaborada teoría pictórica concebido en programática defensa de Tiziano Vecellio, cuya presencia en las Vidas de Giorgio Vasari (1550) resultaba anecdótica especialmente frente a la atención concedida a Miguel Ángel Buonarroti, quien era encumbrado como el artista más grande de todos los tiempos. Por ello el literato veneciano Lodovico Dolce (ca. 1510-1568) debe desvirtuar al maestro toscano para validar su alternativa a Vasari, y lo hace pretendiendo demostrar cómo Rafael fue superior a Miguel Ángel en las tres partes de la pintura que va definiendo minuciosamente (invención, dibujo y colorido), para después entronizar a Tiziano por su soberbio empleo del colorido y suplir el descuido vasariano redactando la primera biografía del pintor jamás escrita. Sin embargo, la personalidad crítico-artística del literato no se corresponde estrictamente con cuanto declara en el Diálogo, razón por la cual se presenta en esta edición bilingüe una serie de extractos de obras dolcianas donde aparecen comentarios artísticos que pueden ayudar a enriquecer el contexto de su autor y de la Venecia de mediados del siglo XVI.

"El origen de la pintura renacentista se encuentra en Italia. Con el retorno a la Antigüedad, se reavivó una visión del mundo que permitía al hombre determinar su propia existencia. En la pintura se

Partez à la découverte de mes îles préférées ! Nées dans un immense anneau de feu, un vaste cercle de volcans surgis de la mer, les Caraïbes ont toujours connu un destin tumultueux. Qui aurait pu ima