Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 52 de 290

This book is the first in English devoted to François Duquesnoy, a central figure in seventeenth-century European sculpture, a rival to Bernini, and a leading light in an artistic milieu that included Poussin and Rubens. Estelle Lingo reconstructs Duquesnoys pursuit in Rome of a modern artistic practice in the Greek manner. Reconstruction of Duquesnoys Greek ideal enables Lingo to offer new interpretations of his exquisite marble and bronze sculptures. Moreover, she demonstrates that the archaeological and poetic vision of Greek art developed by Duquesnoy and his circle formed the basis of Johann Joachim Winckelmanns influential Reflections on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpturethus overturning the long-held assumption that no meaningful distinction was made between ancient Greek and Roman art prior to Winckelmanns work in the eighteenth century. Examining in detail how Duquesnoy developed and employed his Greek manner, Lingo brings to light the extent of his contributions to European culture and aesthetics, and to the rise of Neoclassicism. Estelle Lingo is assistant professor of art history, Division of Art History, University of Washington, Seattle.

Os escultores do presente volume son centrais no discorrer da arte galega das tres últimas décadas e, de xeito especial, ó longo dos anos sesenta e setenta, posto que eles son os protagonistas da transformacion da estatuaria, de corte moi tradicional, de monolitica talla directa, en favor dunha concepcion mais ampla, for na poetica das formas e das linguaxes que sintonizan cos contextos internacionais do Vangardismo, for doutros materiais, entre os cales adquiren certa prestancia alguns historicos, como o bronce ou o barro, e os mais experimentais, como o ferro, o aceiro, o formigon e os industriais. Acontece isto igualmente na consideracion da escultura como monumento publico e na opcion das renovadas poeticas do espacio, da natureza ou da desaparicion da peaña, xa a finais dos setenta. Asi, pois, os trece escultores que presentamos non son so trece olladas da diverxencia ou da pluralidade de linguaxes que existiron na Galicia dos ultimos corenta anos, son tamen sintomas dun dialogo necesario, en termos de linguaxe plastica, entre este Noroeste e o mundo, e dicir, entre o territorio que lles da unha filiacion cultural e unha marca de tradicion, e as experiencias esteticas que definiron a arte internacional no ultimo medio seculo.

Los estudios convencionales sobre el románico catalán no hacen justicia a la esencia de este arte. Por esta razón Diether Rudloff junto junto con la valoración artística de las obras, nos ofrece un estudio absolutamente nuevo sobre los valores y la esencia del romanico en Cataluña. Su vision se orienta hacia un goetheanismo cognitivo moderno, matizado por las ideas de Rudolf Steiner, que entiende las diferentes etapas historicas de la conciencia humana como expresion de la metamorfosis de una conciencia espiritual permanente. Entre las diversas tipologias analizadas destacan los monasterios, con sus magnificos claustros (Sant Fruitos, Elna, La catedral de Girona, Ripoll, L Estany, Santes Creus), pero tambien la escultura, los codices y las pinturas murales, como las de Sant Climent de Taull o las de Sta. Maria d Esterri d Aneu, que en la actualidad se encuentran en gran parte en los museos de Barcelona y de Vic.

L''arte sublime di Antonio Canova e la "villa piu bella del mondo", come egli stesso amava definire la Galleria Borghese, per una monografica ambientata nel luogo tanto caro allo scultore nel 250 anniversario della sua nascita e nel bicentenario della "Paolina Borghese Bonaparte come Venere Vincitrice". La mostra intende illustrare da una parte le complesse relazioni tra Canova, il principe Camillo Borghese e la famiglia Bonaparte, per la quale egli elaboro la particolare tipologia del ritratto divinizzato in scultura, di cui si presentano altri esempi da confrontare con quello di Paolina come Venere Vincitrice. Dall''altra si vuole ripercorrerne la carriera seguendo, attraverso oltre cinquanta opere provenienti dai piu grandi musei del mondo, la continua rielaborazione, dalla fine degli anni Ottanta del Settecento, del tema di Venere: oltre ai grandi marmi, disegni, tempere, monocromi, dipinti, bozzetti in creta e terracotta per un esempio eloquente del metodo di lavoro di Canova.

Compilación que reúne las ocho conferencias impartidas por Robert Rosenblum en la Universidad de Oxford durante la primavera de 1972, La pintura moderna y la tradición del Romanticismo nórdico ofrece una vision tan sugerente como innovadora del periodo de la historia del arte que abarca desde comienzos del siglo XIX hasta nuestros dias. Propone Rosenblum en estas paginas una posible version del desarrollo del arte moderno que podria complementar la historia oficial centrada casi exclusivamente en Paris y que, a partir de David y Delacroix, tiene por protagonistas mas destacados a los artistas franceses. Sin restar importancia a la pintura moderna de tradicion francesa, y basandose no solo en aspectos formales sino tambien en el impacto que ciertos problemas de la cultura moderna tuvieron en varias generaciones de artistas del norte de Europa y Estados Unidos, señala una corriente antifrancesa que puede ayudarnos a comprender mejor la obra del artista tan destacados como Friedrich o van Gogh, Mondrian o Rothko, enmarcandolos en el contexto de una larga tradicion del Romanticismo nordico, cuya fe en la funcion del arte comparten indudablemente todos ellos. Robert Rosenblum es profesor de la Universidad de Nueva York y ha enseñado en las universidades de Princeton, Yale, Columbia y Michigan.