Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 53 de 290

Dal Maestro dell'Osservanza, attivo nella Siena del '400, ai caravaggeschi Orazio Borgianni e Carlo Saraceni; da Guercino a Mario Ceroli, dalla critica di Libero de Libero al cosiddetto "Ciborio di Sisto IV"; da Rutilio Manetti alle questioni lessicali delle "Vite" del Baglione; dall'analisi delle strutture linguistiche e retoriche sottese al metodo compositivo di Giorgio de Chirico al riesame della "disputa critica del Barocco"; dalla ricognizione del pensiero di Lionello Venturi sul ritratto antico all'indagine sul processo d'informatizzazione di Iconclass; dalla cultura domenicana di Caterina da Siena, a quella francescana e al suo profondo amore per la Creatura; dalla contemplatività di san Girolamo al carisma profetico di Giobbe; dalla revisione ideologica imposta alla figura di san Carlo Borromeo alla mariologia di sant'Ambrogio; dall'iconografia alla filologia, dalla ricerca archivistica all'iconologia. I saggi di questa raccolta, scritti fra il 1997 e il 2006, sono collegati dall'idea della profonda continuità della Tradizione, che vige anche al di là delle fratture e delle discontinuità, e che ancora in questi tempi, nascostamente, mantiene viva la nostra identità. Non può esistere idea dell'uomo che non si radichi nella realtà di una Tradizione che, da quello creata, finisca per accoglierlo nella propria rete, trascenderlo e organizzarne il pensiero, l'esperienza e anche la capacità di trasporre sul piano dell'azione l'esperienza così acquisita. I saggi qui raccolti vorrebbero, in questo senso, sottrarsi alla semplice definizione di "studi di storia dell'arte", aspirando a essere, nella loro prospettiva interdisciplinare, indagini su come l'uomo ha organizzato in piena coscienza, nel corso del tempo e in epoche diverse, la propria "autorappresentazione" culturale, confidando che l'opera d'arte non sia solo un campo di sperimentazione della forma e del colore in rapporto alla visione, bensì anche e soprattutto una cosciente e volontaria rappresentazione del sistema dei valori e delle conoscenze dell'uomo, e in ultimo delle sue aspirazioni, non dimenticando che l&am

Esta obra es un análisis teórico, sobre lo mítico-religioso, simbólico y estético-morfoespacial de las pirámides y templos en Egipto y América. Se han querido analizar y clasificar las pirámides y templos de ambos sitios para diferenciar sus tipos constructivos. Se plantean una serie de consideraciones teoricas sobre los fundamentos y aspectos morfoespaciales de ambas civilizaciones; se muestran los principales tipos de piramides egipcias y mesoamericanas y se presentan hipoteticos sistemas compositivos de ambos tipos de obras. Este analisis pretende comprender la estructura estetico-formal piramidal y templaria de cada pueblo y su coherencia de diseño con las respectivas configuraciones cosmovisivas. Proponer un analisis teorico de piramides y templos involucra la previa consideracion de sus fundamentos creativos: lo metafisico mitico-religioso y lo metafisico artistico-expresivo y su inmanencia poetica conformando un todo: lo Estetico. La fusion de los motivos gestores hace que esa realidad artistica exprese su entidad y defina el contenido de los monumentos. Estos se concibieron con pensamientos cosmovisivos transformados en pensamientos visuales arquitectonicos corporizados con numerosos diseños. Las causalidades de sendos grupos arquitectonico-escultoricos poseen similitud como monumentos simbolicos nacidos de profundas creencias mitico-religiosas. Tanto ideologica como morfologicamente, poseen sus respectivos criterios. En Amerindia hubo gran variedad de diseños, circunstancia que no se produjo en Egipto, pues este fue una sola cultura, mientras que en America antigua fueron numerosas, cada una con su respectiva morfologia.

El renacimiento artístico mexicano desempeñó un papel fundamental en la creación, legitimación y divulgación del imaginario nacionalista posrevolucionario. Los artistas que hicieron arte público con patrocinio estatal o que tuvieron bajo su responsabilidad la educación artística del pueblo fueron verdaderos ideólogos que se vincularon con grupos de poder político y que participaron activamente en la redefinición de la identidad social, cultural y política de México después de la revolución de 1910. Este renacimiento del arte hizo suyos los principios de la estética moderna (primitivismo, clasicismo y esencialismo plástico) y participó de reflexiones sociales y culturales universales. En esta obra se analiza la relación fascinante e intrincada que se dio entre el campo del arte y el ámbito del poder en la época posrevolucionaria.

"Documenta 12" reasons on a visual level. Artists are photographing the exhibition for a book of images: the artworks and the spaces, the spaces between the artworks, and the beautiful Kassel setting. This photo volume presents the art projects that were produced especially for documenta 12, as seen by twelve photographers commissioned for this book project. About documenta: documenta is regarded as the most important exhibition of contemporary art, drawing attention from all over the world. This international exhibition, often called the Hundred Day Museum became an unparalleled success. The number of visitors has continually risen. More than 650 thousand visitors came to documenta 11. Under continually changing directorship, and in the equally leisurely and inexorable rhythm of five years, documenta has advanced to become an authoritative worldwide seismograph of contemporary art. At documenta, it becomes manifest whether art is succeeding in grasping the world in images and whether these images have validity for its public.