Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 54 de 291

El catálogo es una muestra de la exposición antológica de la obra de este artista valenciano que la Universitat de València y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, adscrita al Ministerio

Prosegue, dopo i volumi sul Neoclassicismo e sul Romanticismo, l''indagine delle arti dell''Ottocento italiano viste nel piu ampio contesto europeo. Il volume e dedicato al Realismo, al dibattito sul vero, alle liberta implicite nella sua rappresentazione ma anche alla pittura di ''macchia'' che, grazie al colore, traduceva il paesaggio e altri generi dell''arte ottocentesca in immagini del tutto nuove. Nel periodo storico preso in considerazione, che va dai moti risorgimentali all''Unita d''Italia, l''arte si appassiona ai temi della storia moderna e a quelli sociali, anticipando in alcuni casi l''analisi introspettiva dei primi del Novecento.

Los más ilustres personajes de la historia tendrían mucho que decirnos si, gracias a un milagroso viaje en el tiempo, pudiéramos estar con ellos una hora... Las biografías de la colección Conversaciones con... ponen a nuestro alcance precisamente eso: una relajada charla con importantes hombres y mujeres de la historia de la humanidad que nos resultara profundamente instructiva ademas de muy entretenida... Escultor, pintor y arquitecto sin igual, Miguel Angel Buonarroti vivio durante un periodo de extraordinaria creatividad y turbulencia politica: el Renacimiento italiano. Dogmatico, apasionado y elocuente, no aguantaba a los estupidos ni a los rivales, y era conocido por su mordacidad. Unete a el mientras habla con brillantez de su arte, su vida y su epoca. ¿Siempre te has sentido inspirado por Miguel Angel? Bien, ahora le puedes conocer... gracias a un milagroso viaje en el tiempo. Escuchale hablar sobre su titanica obra como escultor y sobre la agonia y el extasis que supuso pintar el techo de la Capilla Sixtina. ¡Un verdadero genio! Por tanto, ¿usted no esta contra la pintura per se?

A complete catalog of the 147 paintings in the Royal Collection executed by Flemish artists who were active principally in the seventeenth century.

Inscrite dans une série baptisée "Collections princières et royales des XVIIIe et XIXe siècles", cette exposition réunit une centaine d''oeuvres : gravures, dessins, objets d''art. Parmi les oeuvres,

This is the fourth volume of the definitive reference series dealing with commercial bronze sculptures in the period 1800 to 1930. This period spans the rise and decline of commercial industrial foundries in Europe, especially in France, and a wide array of international sculptors. Together, they produced millions of fine statuettes for the general public. With this reference series, collectors will be able to identify many of the old commercial bronzes found on the market today.

Questo volume accoglie gli atti del convegno organizzato dalle Scuderie del Quirinale e dall''Istituto Centrale del Restauro, in concomitanza della grande mostra su Antonello da Messina, nonché i principali esiti delle analisi conoscitive eseguite sulle opere di Antonello: i curatori del volume, rispettivamente un fisico e uno storico dell''arte, hanno infatti coordinato la piu ampia e sistematica campagna di analisi fisiche non invasive che si sia mai effettuata sulle delicate opere del maestro messinese (fotografie, riflettografie, radiografie, analisi spettroscopiche per il riconoscimento dei pigmenti). Vengono trattati in un''ottica interdisciplinare alcuni celebri restauri - come la Vergine leggente, il Polittico di San Gregorio di Messina, il trittico con San Giovanni evangelista, l''enigmatico Ritratto Trivulzio di Torino e lo straordinario San Sebastiano di Dresda - e parimenti affrontati due futuri restauri: quello della Crocifissione di Anversa e quello della Annunciazione di Siracusa. Di quest''ultimo capolavoro, in particolare, viene ampiamente ridiscusso il restauro, rigoroso e innovativo, condotto da Cesare Brandi mezzo secolo fa.

Si cada obra d''art proposa una mirada, la de l''il·lustrador ho fa de manera més específica, car té per missió la crònica gràfica tant de l''entorn real com de l''imaginari. L''il·lustrador tradueix

Dalla presentazione al catalogo della mostra, Roma X 2007 In questoccasione Castel SantAngelo apre le sue porte per ospitare una mostra che espone i risultati di unapprofondita indagine sulla ritrattistica romana, con particolare attenzione ai volti dellaristocrazia romana fra il Rinascimento e lOttocento. Proprio in questo periodo assistiamo al fiorire e allaffermarsi di tale genere pittorico, che risponde allesigenza degli aristocratici romani di esaudire il desiderio e lambizione di tramandare ai posteri la propria effigie e di sancire attraverso lopera darte il proprio ruolo pubblico. Il ritratto, oltre a ricercare la rappresentazione fedele dei volti, diviene anche immagine della condizione e del rango raggiunto, e nel corso del tempo si assiste al cristallizzarsi di tipologie ben riconoscibili a seconda del periodo storico. Il Cinquecento vede la diffusione della tipologia del condottiero, adatto ad esprimere il ruolo del nobile a difesa contro leresia e le insidie espansionistiche degli infedeli. Successivamente, a partire dalla seconda meta del Seicento, si afferma sempre piu laspetto laicale. Stoffe preziose e vaporose parrucche si sostituiscono allarmatura, mentre leleganza e la forma prendono il sopravvento su consuetudini ancora di carattere feudale. Dalla seconda meta del Settecento, conseguentemente alla circolazione delle nuove idee illuministe, si vuole conferire maggiore risalto allaspetto intellettuale, per cui si assiste allassoluta preminenza del ritratto dellaristocratico in abito civile con accanto ricercati oggetti di antiquariato o libri a mettere in evidenza proprio tale aspetto. Accanto allapprofondita indagine sulla ritrattistica, la mostra offre anche lo spunto per conoscere alcuni artisti che si sono cimentati con il genere del ritratto, diventando in alcuni casi dei veri propri specialisti. È il caso del pittore seicentesco Ferdinand Voet, soprannominato Ferdinando dei ritratti, artista arrivato a Roma dalla nativa Anversa e divenuto in breve tempo uno dei massimi ritrattisti della Roma Barocca. La sua ascendenza fiamminga, che si rivela nellattenzione alla descrizione realistica dei tratti e degli a

The part religion played in questions of national identity in early modern England is a familiar historical theme, yet little work has been done on how this worked culturally. Nowhere is this more visible than in the seeming contradiction of a militantly Protestant nation such as England, that had a high regard for Catholic art. It is this dichotomy, the tensions between art and anti-Catholicism, that forms the central investigation of this book. During the late seventeenth and eighteenth century, religious art was closely identified with idolatry, and the use of images was one of the most obvious markers of the boundary between Protestantism and Catholicism. This manifested itself in an unease about the status of the religious image in English society, which was articulated in religious tracts, anti-Catholic propaganda, polemical debate, court cases and numerous other places. In light of these attacks upon ''idolatry'', the fact that a great deal of Catholic art was so highly regarded and sought after seems puzzling. By discussing English attitudes towards the works of Italian painters (including Raphael, Michelangelo and Domenichino) and the ways in which native artists sought appropriately Protestant ways of emulating them, this volume offers a fascinating perspective on the dichotomy that existed between English appreciation and disapproval of Catholic culture. By taking this cultural and artistic approach and applying it to the broader historical themes, a new and invigorating way of understanding religion and national identity is offered.

Certain Italian fresco cycles, notably the Brancacci Chapel in Florence by Masaccio, Masolino, and Filippino Lippi, are well known. Others, such as Piero della Francesca''s work in Arezzo and Benozzo Gozzoli''s Chapel of the Magi in Florence, have been reproduced countless times. Yet no publisher - until now - has attempted to gather together and document in extensive photographs the essential fresco cycles of the early Italian Renaissance. The list of works covers the regions of Italy, from the Alpine mountain areas to Puglia, with an emphasis on Tuscany and Florence, the artistic center that gave life to the Renaissance. Italian Frescoes: The Early Renaissance, 1400-1470 opens with a concise introductory text discussing various aspects of fifteenth-century fresco painting: artists, patronage, cultural and historical conditions, technical methods, and questions of local tradition. The central section of the book examines twenty-one fresco cycles, each representing a crowning achievement in this field. A descriptive and interpretive essay introduces each cycle and is followed by a series of full-page and double-page color plates - many of them new photography of recently restored frescoes - covering the entire work.