Libros de Historia del arte español

Com una obra mestra del romànic europeu ha esdevingut el símbol d’una batalla política.Les pintures murals de la sala capitular del monestir de Sixena són una obra mestra de l’art medieval europeu. P

Una mujer desvalija los almacenes de los museos madrileños tras la guerra civil. LLeva una tarjeta de visita con un título aristocrático que se ha inventado. Expolia tapices de seis metros, cientos de cuadros y todo tipo de bienes culturales. No es la unica, tambien lo hacen los vigilantes del arte, monjas, anticuarios, directores de museos... Esta es una increible historia real sobre el mayor robo de obras de arte sucedido en España, que la ficcion no se habia imaginado y en la que aparece una presunta espia sovietica, que vende al Museo del Prado por una millonada el autorretrato falso de un gran pintor holandes. Aqui tienes un episodio oculto de la posguerra.

* Una selección inédita de más de trescientas pinturas, dibujos y grabados de espectros, demonios, hadas y brujas. Un periplo mágico e inquietante al mundo de las sombras, de la mano de 150 maestros. Una bella y sobrecogedora seleccion inedita de pinturas, dibujos y grabados del Romanticismo, el academicismo, el simbolismo y el prerrafaelismo, con la colaboracion de expertos en historia de la magia, el espiritismo y la demonologia. Este es un paseo magico a la luz de la luna. A lo largo de los capitulos, el lector se encontrara con los personajes benevolos, maleficos o ambivalentes que aun pueblan nuestro imaginario colectivo. Son magos, brujas, hadas, espectros, angeles y demonios, criaturas todas ellas engendradas por los artistas a partir de mitos, cuentos, leyendas, tradiciones populares y textos literarios (poeticos, narrativos y teatrales). En esta galeria de personajes emerge poderosa la figura de la mujer fatal. No se elude la cuestion de la misoginia que emana de la obra de algunos exponentes del Romanticismo y el simbolismo, aunque se aborda la complejidad y matices de la epoca a traves de las obras de varias artistas femeninas. Tambien se han añadido algunas obras mas antiguas e inspiradoras: un periplo de material figurativo que conecta con nuestro imaginario contemporaneo. Autores Alix Pare, conferenciante y escritora, es historiadora del arte diplomada por la Escuela del Louvre, especializada en pintura occidental de los siglos XVII a XX. Trabajo en el Centro de Monumentos Nacionales de Francia, asi como en la Reunion de Museos Nacionales, tras lo que ha desarrollado su actividad como autora e impartiendo cursos y conferencias. Es una apasionada de la iconografia y de los lazos entre la pintura y la literatura, y ha publicado varios libros, entre ellos, Fantastico Gustave Dore. on la colaboracion de Philippe Baudouin, Anne Chassagnol, Celine du Chene, Nicole Edelman, Laurence Guignard, David Hamidovic, Emmanuel Kreis y Catherine Schneider

La Catedral de Sevilla es un símbolo de grandeza, arte y devoción. Desde sus orígenes almohades hasta convertirse en el mayor templo gótico del mundo, su historia está tejida de episodios fascinantes, personajes ilustres y un legado artistico incomparable. En este libro, los historiadores Juan Cartaya y Manuel Jesus Roldan nos sumergen en los secretos de esta joya del patrimonio universal, desentrañando su evolucion, sus enigmas y su profundo significado para la ciudad y sus gentes.A traves de un recorrido ameno y riguroso, descubriras como se erigio la Giralda, que misterios esconden sus capillas, que huellas dejaron sus arquitectos y que historias han resonado bajo sus bovedas centenarias. Una obra imprescindible para quienes desean conocer la Catedral de Sevilla mas alla de su imponente belleza: en su esencia, su pasado y su eterna presencia en la vida de la ciudad.

Sevilla refulge en Semana Santa con un brillo sin igual gracias a un trabajo en la sombra: la labor de sus talleres artesanos. De 284 páginas, 'Sevilla. Arte Sacro' muestra con expresivas fotografías el laborioso trabajo de los artesanos, ademas de documentar el devenir historico y las particularidades tecnicas de cada oficio. Editado en castellano e ingles tiene el objetivo de dar a conocer un arte y una pericia que situa a estas labores ligadas a Sevilla y la Semana Santa como la artesania de ambito tanto español como europeo de mayor calidad en la actualidad y aun con un gran futuro por delante.

Este libro viene a descubrir, mediante una profunda investigación y estudio de campo, la vida y obra completa de las dos sagas familiares más destacables en Málaga desde finales del siglo XVIII y durante todo el XIX: la familia Gutierrez Muñiz-Toro-Jimena y la familia Gutierrez de Leon. En ambos casos encontramos, no solo una alta calidad en sus producciones, asi como belleza y personalidad destacable, sino tambien una nada desdeñable proyeccion geografica, especialmente si hablamos de los fundadores de ambas sagas, por la cual localizamos obras suyas por numerosisimas localidades de practicamente toda Andalucia e, incluso, mas alla. Esta investigacion viene a destacar, pues, la importancia que siguio manteniendo la ciudad de Malaga como tercer foco de produccion escultorica en Andalucia, tras Sevilla y Granada y la valia y consideracion que tendrian los escultores malagueños decimononicos entre sus contemporaneos, especialmente en la ejecucion de obras de tematica religiosa que seguira siendo, aun a estas alturas, el principal quehacer de los escultores andaluces.

Coincidiendo con el centenario de Fernando Zóbel (1924-1984), el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre, junto al compositor y artista visual Joan Gómez Alemany, han escrito este libro, Fernando Zobel: Las razones de la belleza, sobre el reconocido artista español nacido en Manila. La publicacion recoge diversos textos escritos por Alfonso de la Torre (Madrid, 1960), que han sido editados a lo largo de las ultimas cuatro decadas, siendo algunos de dificil lectura hoy. Por otro lado, a estos le precede un largo texto inedito de Joan Gomez Alemany (Valencia, 1990), que introduce los escritos anteriores y principalmente aporta un enfoque original desde la musica a la obra de Zobel, un tema poco tratado en su bibliografia. Alfonso de la Torre es uno de los maximos especialistas en Zobel, siendo autor de su Catalogo Razonado, presentado en 2023 en el Museo Nacional del Prado. Ademas, al ser comisario de numerosas exposiciones, critico de arte y uno de los mas destacados especialistas en el mundo de la abstraccion española, en sus escritos trata muchos temas desde diversos formatos, que van del ensayo a la poesia, incluyendo la entrevista.Nos encontramos ante una obra pionera en el campo de la investigacion pluridisciplinar en torno a Fernando Zobel, que ademas de tratar su reconocida actividad como pintor, tambien explora su relacion con la escritura literaria, el diarismo, la musica, el cine, la fotografia o el coleccionismo. Al mismo tiempo, la originalidad de este libro reside en el formato escogido, que combina el dialogo entre dos escritores de diferente generacion y muy diversa procedencia, con una escritura cientifica fundamentada en una variada bibliografia, acompañada de multiples imagenes (algunas ineditas) entre pinturas, fotografias y fotogramas. Su formato, dividido en apartados independientes, lo hace versatil y apto para una lectura no lineal, dando como resultado un libro sumamente atractivo para todos los publicos, tanto especialistas como para aficionados.La obra ha sido publicada por el sello editorial valenciano EdictOralia Llibres i Publicacions en estrecha colaboracion con la Diputacion de Cuenca, a traves de la Fundacion Antonio Perez. Justamente aparece este 2024 en coincidencia con los diversos homenajes realizados a Fernando Zobel para celebrar el centenario de su nacimiento.

¿Sabías que la portada románica de San Miguel de Uncastillo, hoy en el Museo de Boston, seutilizó durante años como puerta de un garaje?, ¿que los tapices flamencos que atesorabaEspaña se quemaban para extraer sus hilos de oro y plata?, ¿que el patio renacentista delcastillo de Velez-Blanco esta hoy en el Metropolitan de Nueva York porque su ultimo dueño lovendio a los americanos, victima de las deudas por el juego?En estas paginas, Jose Maria Sadia emprende un viaje apasionante y perversamente seductorpor los entresijos de la venta masiva de los tesoros españoles, en una aventura a ritmo de"thriller" por los detalles de los miles de operaciones de "autoexpolio" de valiosisimas obrasartisticas que parecerian ciencia ficcion, de no estar rigurosamente documentadas. Una obra,en definitiva, sobre una perdida irreparable que removera la conciencia del lector y le harareflexionar sobre los verdaderos culpables del expolio de nuestro pasado."Conservacion del patrimonio y coleccionismo pueden convivir perfectamente, pero a veces sehan cruzado barreras que solo pueden explicarse por la falta de concienciacion, educacion ypuesta en valor de nuestro pasado. El periodista Jose Maria Sadia conoce esta historia comonadie y aqui la cuenta sin tapujos, para sorpresa de unos y verguenza de o

Son numerosos los estudios que abordan los usos y costumbres establecidos en Sevilla sobre la época barroca. Este estudio viene a complementar visualmente dichos trabajos gracias al análisis de un amplio repertorio de imagenes que reproducen bodegones sevillanos. Su examen nos permite advertir con perfeccion los detalles de la vida cotidiana vinculados a la subsistencia alimenticia. Estas escenas tienen lugar en cocinas y comedores donde apreciamos las distintas labores que conlleva la gastronomia de aquel tiempo. Tambien un segundo aspecto, reflejado a traves de la pintura de floreros, nos permite conocer la sensibilidad y el buen gusto que imperaba en las clases sociales medias y superiores, que decoraban sus mansiones con lienzos en los que aparecen bellos repertorios florales. La gratitud visual de estas obras emana primero de la sensibilidad del pintor que las interpreto, pero tambien del buen gusto y el refinamiento de aquellos que encargaban este tipo de obras. Este recorrido, que dura un siglo y medio por la historia de los floreros y bodegones sevillanos, se inicia a principios del siglo XVII, momento en el que lentamente se fue implantando un claro sentido de la realidad. En principio estas novedades se ciñeron a formas escuetas y severas pero a partir de 1650 se incorporo el vitalismo y la teatralidad que caracterizaba al espiritu del arte barroco. Analiza este trabajo, a traves de los bodegones y floreros pintados en Sevilla durante el periodo barroco, el sentido del gusto (gastronomia y estetica) que en esta epoca tuvo la sociedad hispalense, imbuido siempre de una nitida inclinacion hacia el equilibrio y la mesura. Enrique Valdivieso es catedratico Emerito de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla ha ejercido la docencia en la misma durante 40 años desde 1976 a 2016. Al mismo tiempo se ha dedicado a la investigacion con especial predileccion por el ambito de la pintura, realizando numerosos trabajos en los que ha estudiado los conjuntos pictoricos de la Catedral de Sevilla (1978), Palacio Arzobispal (1978), Hospital de la Santa Caridad (1980), Universidad (1980) y Museo de Bellas Artes (1993). Y aparte ha realizado tambien varios libros sobre la historia de la pintura sevillana (1986) y de la pintura barroca (2003). Ha publicado sucesivas monografias dedicadas a los principales pintores de la ciudad, como Pedro de Campaña (2008), Francisco Pacheco (1990), Francisco de Zurbaran (1988), Bartolome Murillo (2010), Juan de Valdes Leal (1988), Francisco de Herrera el Mozo (2015) y Sebastian de Llanos Valdes (2021). Ha realizado tambien numerosas exposiciones dedicadas a Murillo (1982), Juan de Roelas (2008), Francisco de Zurbaran (1998) y Juan de Valdes Leal (1991).

Guía de monumentos y restos románicos en la provincia de Guadalajara: monasterios, iglesias urbanas, ermitas, ruinas, etc.

Inventario histórico artístico de la población de Maleján

El interés por las redes hispanas del arte o, dicho en otras palabras, por la trama que, desde comienzos del siglo XX, ha ido configurando la diferente proyección, circulación y estudio del arte desarrollado en el amplio y diverso conjunto de paises que conforman la comunidad hispana, es el tema que, en definitiva, aborda el presente volumen colectivo. Se trata, en consecuencia, de una obra conjunta que, por un lado, pretende arrojar luz sobre los perfiles y las conexiones que hoy atribuimos al arte de estos paises y, por otro, aspira a promover nuevas indagaciones haciendo mas conocidos los procesos, vinculos y realidades existentes tras las diversas producciones y desarrollos creativos abordados. De este modo, este trabajo, siguiendo la estela de recientes caminos abiertos por proyectos de investigacion, pone un marcado acento en dos grandes entramados que lo subdividen, relativo uno a los transitos del propio proceso creativo y, otro, a la misma investigacion y estudio de las producciones.

La Catedral de Jaén conserva un magnífico conjunto de bienes muebles que acoge obras nacidas de artistas tan destacados como Pedro Machuca, Valdés Leal, Pedro Roldán o Sebastián Martínez, entre otros muchos. Sin embargo, la portentosa arquitectura del templo ha ejercido una gran sombra sobre este rico conjunto patrimonial. Cien Obras Maestras de la Catedral de Jaén pretende mostrar esta riqueza, equiparando el contenido con el continente. El catálogo se estructura en tres grandes bloques, los dos primeros dedicados a escultura y pintura y un tercero en el que tienen cabida las artes suntuarias y el documento gráfico y textual.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya”, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de marzo y el 16

Por vez primera —y tres siglos y medio después de su muerte—“habla” Velázquez. El historiador gallego, y doctor en Historia del Arte, Francisco Singul ha emprendido la difícil tarea de reconstruir