Libros de Historia del arte español, página 4 de 31

Autocrítica del Arte se publicó por vez primera en mayo de 1965. Moreno Galván, consciente de la influencia de las corrientes artísticas en la vida cotidiana y en el devenir del pensamiento estético contemporaneo, sobre todo a traves de la influencia del arte en la arquitectura y el diseño, plantea que las dos grandes tendencias del arte contemporaneo son la expresionista y la analitica y preve ya entonces el agotamiento del mal llamado arte abstracto y la aparicion de nuevos estilos figurativos. ¿El arte se inventa o se descubre? ¿Pueden considerarse verdaderamente revolucionarias las nuevas tendencias? ¿Siguen esas nuevas tendencias el canon occidental o la mundializacion ha cambiado el panorama de influencias? ¿Es real la influencia de los grandes maestros del pasado?

Los historiadores, los escritores, los viajeros y los artistas se han preguntado muchas veces cómo un conjunto monumental como la Alhambra, tan deslumbrante y frágil a la vez, ha resistido el paso del tiempo. El historiador Pedro Galera Andreu asegura en este libro que la Alhambra sigue en pie porque siempre fue un espacio vivido, disfrutado, pregonado y codiciado. En sus paginas habitan buena parte de los hombres y mujeres que vivieron la Alhambra desde la conquista cristiana hasta nuestros dias. Su lectura, salpicada de cronicas ineditas hasta hoy, es una invitacion a descubrir las grandezas, miserias y las debilidades humanas que protagonizaron sus gentes, mas alla de su valor monumental y artistico. El libro tiene mucho que ver con los años que llevo trabajando en el conocimiento de la Alhambra, sobre todo en su etapa moderna, cuando paso a manos cristianas. Pero no diria toda la verdad si solo afirmara que han sido el estudio y la investigacion mis unicos guias a la hora de escribirlo. Tambien los largos paseos por los jardines con toda su fragancia. O por las murallas, de torre en torre. O por la calle Real, unas veces vacia y otra repleta de turistas. Y como no, por los palacios, en los raros momentos en que libre de visitantes el silencio consigue con todo su poder evocador trasladarnos al mundo cortesano nazari. Como historiador me he interesado por esa sin par pieza que es el palacio renacentista del emperador, que nunca habito. Pero no menos me he sentido atraido por la seduccion que la Alhambra tuvo para los artistas romanticos, que si la habitaron. Entre esos dos extremos fui descubriendo la intensa vida que invadio el recinto desde el siglo XVI al siglo XX, entre el deseo irrealizado de ser la Casa Real efectiva con la que soñaban los Tendilla y la popular ocupacion que le dio el verdadero pulso vital a la ciudad que fue la Alhambra. Y es que ¿quien no ha deseado alguna vez vivir en la Alhambra?

Edición facsímil del estudio sobre la portada de Santa María la Mayor de Calatayud publicado por Salvador Amada Sanz en el Boletín de la Sociedad Española de Excursiones (Madrid, 1947), acompañada de una nota bio-bibliográfica a cargo de su hijo, Mariano Amada Cinto, y de una breve reflexión sobre el contexto historiográfico en el que surgió esta obra a cargo de Jesús Criado Mainar.

Un estudio amplio, profundo, perfecto, sobre unas de las instituciones y piezas patrimoniales más queridas de Alcalá de Henares. Tras la ermita, la Cofradía y el Cristo de los doctrinos, desfila la Universidad complutense y su historia toda. La garantía del autor, Antonio Marchamalo Sánchez, como historiador riguroso garantiza la calidad de esta gran obra.

Coincidiendo con el 200 aniversario de mayo de 1808 y el inicio de la guerra de la Independencia, el Museo Nacional del Prado organiza la exposición "Goya en tiempos de guerra", que tiene como centro los dos grandes lienzos del Dos y Tres de mayo, restaurados para la ocasión. Este documental recorre la muestra y plantea una amplia reflexión sobre un periodo de extraordinaria creatividad en la larga trayectoria artística y vital de Francisco de Goya, desde 1794, tras la grave enfermedad que le dejó sordo, a 1820. - Castellano y English

“3 días para acercarse al arte“, con textos de Tomás Álvarez, es una guía de iniciación en el mundo del arte que explica de forma amena y accesible las principales características de las corrientes a

A través de la pluma de tres reputados especialistas en el campo del análisis y la crítica artística analizamos la trayectoria de uno de los pintores castellonenses contemporáneos más relevantes, en un volumen donde discurren toros y toreros, barcos y ferrocarriles, arquitecturas y paisaje?, tematicas mas caracteristicas y recurrentes en su obra, sin obviar una de las otras pasiones del artista, la musica.A traves de la ploma de tres reputats especialistes en el camp de l?analisi i la critica artistica analitzem la trajectoria d?un dels pintors castellonencs contemporanis mes rellevants, en un volum pel qual discorren bous i toreros, vaixells i ferrocarrils, arquitectures i paisatge?, tematiques mes caracteristiques i recurrents en la seua obra, sense obviar una de les altres passions de l?artista, la musica.

Esta obra sobre la técnica impresora en Toledo desde 1500 a 1550, es una importante aportación al estudio del grabado en esta época y, por extensión, a suhistoria en España. Al repertorio de obras impresas en los distintos talleres toledanos antecede una introduccion en la que se hace un recorrido por los principales centros impresores en la que se expone las caracteristicas de la tecnica del grabado y de los tipos de estampas. La informacion que aporta sobre cada uno de los impresores de este periodo, la evolucion de la tecnica impresora e incluso la figura del entallador desde un punto de vista social, hace de esta obrauna valiosa herramienta de acercamiento los libros con estampas.JESUSA VEGA, Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (1987), amplio sus estudios en el Museum of Fine Arts de Boston(1988) y el Warburg Institute, University of London (1995-1996). Ha sido conservadora de la Calcografia Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y Directora-Gerente de la Fundacion Lazaro Galdiano. Es profesora Titular de Arte Moderno y Contemporaneo de la Universidad Autonoma de Madrid,entre otras destacadas actividades, y autora de numerosas publicaciones.

Miradas sobre España reúne un amplio número de estudiosos de universidades y centros de investigación de Europa y América (Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Italia, Uruguay) para que cada uno manifieste, desde su respectiva especialidad, una mirada lanzada hacia España por algún o algunos protagonistas relevantes: españoles o extranjeros, de los siglos XVIII, XIX y XX, estableciendo también paralelismos históricos entre autores de épocas distintas o bien miradas entrecruzadas e incluso contradictorias sobre el territorio y las gentes españolas.

Gran formato con ilustraciones. Esta obra trata de resaltar los valores estéticos, pictóricos y gráficos que ofrecen algunos documentos del pasado.

Textos de Barbara Borngässer, David Sánchez Cano y Felix Scheffler; Fotografía de Gerhard Hagen. Gran formato con ilustraciones. Madrid tiene tras de sí una larga y cambiante historia, desde sus comi

Hablar hoy de conservación del Patrimonio Histórico es hablar de una labor en la que el apelativo multidisciplinar está justificado como en pocas ocasiones. Este es el caso de la intervención llevada a cabo entre 2006 y 2010 en la iglesia de San Esteban de la segoviana localidad de Cuéllar. Este templo parroquial, hasta hoy en desuso, buscaba convertirse en contenedor cultural y museo de su propia historia como vía de redención del inmueble y garantía de utilidad pública. La Fundación, a instancia del obispado de Segovia y junto con el ayuntamiento y la parroquia de Cuéllar, puso la tarea de definir un proyecto integral que en dos fases sucesivas se ocupase de reconvertir el edificio sin merma de sus valores patrimoniales. Esta publicación trata de sintetizar de manera accesible y rigurosa el contenido de todos los trabajos que de forma encadenada se han ido sucediendo en este rincón de Cuéllar, poniendo de manifiesto el potencial que como yacimiento de empleo altamente cualificado tiene el patrimonio de Castilla y León y por consiguiente como fuente de riqueza tangible más allá de sus valores sociales y culturales, por todos reconocidos.

En 1911 comenzó la andadura de la Escuela de Arte Pedro Almodóvar -conocida durante muchos años como la Escuela de Artes y Oficios-, auspiciada por el alcalde de la capital en aquella época, Ceferino Sauco y con la ayuda del ministro Rafael Gasset. Concretamente, el 24 de octubre de 1911 se celebro la primera reunion del claustro de profesores en el edificio que albergo la escuela hasta 1961, en la calle Mata. Por eso, hoy, 100 años despues, la Escuela de Arte ha acogido un acto al que ha asistido la comunidad educativa del centro, antiguos profesores y alumnos y muchos ciudadrealeños ligados de alguna manera a este importante centro de la capital, por el que han pasado artistas de tan reconocido prestigio como Manuel Lopez-Villaseñor, Antonio Lopez o Joaquin Garcia Donaire.Su director, Vicente Ruiz, recordo que en aquel 1911 se matricularon en la escuela 240 alumnos y que, entonces, el objeto del centro era ""formar y educar tecnicamente a los obreros y prepararlos para entrar en las escuelas industriales". En estos 100 años, en los que la escuela ha jugado un importante papel en Ciudad Real -siendo un destacado motor cultural-, el centro ha evolucionado hasta llegar a impartir el Bachillerato en la rama artistica, varios ciclos formativos y enseñanzas de Grado.

Este libro constituye una novedad al unir dos autonomias con bastantes elementos socio-culturales en común marginadas por la visión centralista (Barcelona-Cataluña) sobre esta especialidad del arte europeo, tanto en eventos como en publicaciones. El movimiento simbolista, en particular la pintura, cada vez adquiere mayor importancia por su proyección sobre las vanguarcias históricas siendo su influencia más inmendiata sobre el mundo onírico del surrealismo.