Libros de Historia del arte español, página 7 de 31

Diálogos humanistas en la Úbeda del Renacimiento

Autocrítica del Arte se publicó por vez primera en mayo de 1965. Moreno Galván, consciente de la influencia de las corrientes artísticas en la vida cotidiana y en el devenir del pensamiento estético contemporaneo, sobre todo a traves de la influencia del arte en la arquitectura y el diseño, plantea que las dos grandes tendencias del arte contemporaneo son la expresionista y la analitica y preve ya entonces el agotamiento del mal llamado arte abstracto y la aparicion de nuevos estilos figurativos. ¿El arte se inventa o se descubre? ¿Pueden considerarse verdaderamente revolucionarias las nuevas tendencias? ¿Siguen esas nuevas tendencias el canon occidental o la mundializacion ha cambiado el panorama de influencias? ¿Es real la influencia de los grandes maestros del pasado?

Este trabajo de investigación es un mapa en el que localizar más de 160 piezas que fueron robadas, expoliadas o compradas y abandonaron León La leonesa Ángela Franco Mata, directora de la sección medieval del Museo Arqueológico Nacional, es la autora de 'Arte leonés (siglos IV-XVI) fuera de Leon', donde realiza un repaso por todas las piezas artísticas que a lo largo de doce centurias salieron de la provincia leonesa para no regresar nunca a su origen. Fueron unas 160 piezas las que salieron de esta provincia, cada una de ellas por distintos motivos: el trueque, la venta o los robos. El 50 ó 60 por ciento de ellas se encuentran en el Museo Arqueológico Nacional. El crucifijo de Fernando y doña Sancha, un regalo de ambos incluido dentro del ajuar con el que obsequiaron a la colegiata de San Isidoro es sólo un ejemplo de los muchos tesoros artísticos que se conservan en el Museo Arqueológico de Madrid y de los que la investigadora astorgana desgrana su historia y su traslado fuera de la provincia en la que nacieron. Muchas otras piezas de origen leonés se conservan en diversas instituciones y colecciones españolas, tales como las arquetas-relicario medievales, procedentes del monasterio de San Esteban de Nogales y que descansan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, o el Cristo crucificado, del primer cuarto del siglo XIII, procedente de la iglesia de San Bartolomé de Astorga, y cobijado ahora en el Museo Frederic Marés, de Barcelona. El arte leonés ha traspasado también las fronteras del país, como sucede con la placa de marfil con la Traditio Legis, originaria de San Isidoro y localizada hoy en día en el Museo del Louvre.

Miradas sobre España reúne un amplio número de estudiosos de universidades y centros de investigación de Europa y América (Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Italia, Uruguay) para que cada uno manifieste, desde su respectiva especialidad, una mirada lanzada hacia España por algún o algunos protagonistas relevantes: españoles o extranjeros, de los siglos XVIII, XIX y XX, estableciendo también paralelismos históricos entre autores de épocas distintas o bien miradas entrecruzadas e incluso contradictorias sobre el territorio y las gentes españolas.

Nos aproxima esta publicación a los museos como espacios expositivos; a las tecnicas de captación de imágenes, en espacial las aereas para la representación en tres dimensiones del patrimonio; a la conservacion y restauracion de las obras pictoricas; y a las exposiciones temporales como medio para aproximar el patrimonio a nuevos publicos.

Este libro, que recoge todas las ponencias y comunicaciones presentadas en el marco de las Jornadas sobre Patrimonio cultural y Desarrollo rural. La Endiablada de Almonacid del Marquesado, aborda tres núcleos temáticos principales. El primero se centra en la emblemática figura de don Julio Caro Baroja, abarcando tanto aspectos biográficos como diversos análisis sobre sus trabajos en relación con la fiesta de La endiablada de Almonacid. El segundo analiza la propia fiesta de La endiablada así como otras manifestaciones festivas en las que se encuentran elementos de gran significación social, ofreciendo interesantes aportaciones desde el punto de vista histórico para el análisis de las fiestas así como de la comarca de La Mancha alta conquense. El patrimonio cultural como factor de desarrollo local es analizado desde una perspectiva multidisciplinar, mostrándose ejemplos diversos de diversos puntos de la península y en concreto de la comarca antes referida y de la provincia de Cuenca

Francisco Godia fue uno de los grandes coleccionistas españoles de la posguerra que dedicó una parte importante de su colección al arte moderno y a los artistas del siglo XX. Su caso no es una excepcion: en los mismos años se formaron en Barcelona y Madrid colecciones que tienen una gran afinidad con la Coleccion Francisco Godia. Reunen obras de los principales artistas del periodo, apuestan por nombres menos conocidos y juegan un papel relevante en la consolidacion de nuevas tendencias y grupos pictoricos. Aunque algunas de estas obras se han exhibido en el marco de exposiciones monograficas dedicadas a los diferentes autores, no es nada facil el poderlas contemplar juntas. De hecho, esta es solo la segunda vez que se organiza una exposicion de arte español del siglo XX a partir de colecciones privadas (la primera, organizada por Maria Lluisa Borras en el Palau Robert, se ocupaba solo de arte catalan). La muestra quiere ser el testimonio de una forma de hacer, sensible y apasionada, que caracterizo a los coleccionistas de la generacion de Francisco Godia, y mostrar al publico la importancia del coleccionismo, que en paralelo a las instituciones artisticas, los museos y la Universidad, contribuye a crear el discurso en torno al arte de nuestro tiempo.

La primera, titulada De la historia al Mito romántico, aporta un novedoso relato sobre la evolución constructiva del monasterio jerónimo basado en las últimas investigaciones arquitectónicas, históricas y arqueológicas realizadas en el marco del proyecto de intervención. Aclara también numerosos aspectos de la vida del Emperador Carlos V durante su retiro en Yuste a través de los textos de Antonio Perla, (Una visita al monasterio de San Jerónimo de Yuste), Mia J. Rodríguez Salgado (Los últimos combates de un Caballero Determinado), Juan Luis González García (La memoria del emperador: libros, imágenes y devociones de Carlos V en Yuste), Fernando Checa Cremades (Venecia, Yuste, El Escorial: Los cambiantes significados de La Gloria de Tiziano), Matteo Manzini (Los últimos cuadros del emperador en Yuste) y Carlos Reyero (La imagen del retiro imperial en el siglo XIX). En la segunda parte se documenta la intervención realizada por la Fundación Hispania Nostra y la Fundación Caja Madrid entre 1999 y 2002 caracterizada por la recuperación de técnicas y materiales tradicionales de construcción.

Este libro es una versión reducida de la tesis doctoral que con el título La portada de Santo Domingo de Soria. Estudio formal e iconográfico fue presentado el 4 de junio de 2003 en la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona, donde obtuvo la maxima calificacion.Este estudio viene a cubrir una llamativa ausencia en el conocimiento del arte medieval hispano. La portada de Santo Domingo de Soria, de cuya calidad da cuenta su presencia casi permanente en obras de conjunto sobre el romanico europeo, carecia de un examen exhaustivo centrado en el marco de las actuales lineas de investigacion. La disposicion arquitectonica de su fachada y la rica organizacion tematica de su escultura convierten a esta parroquia en una de las obras mas originales e interesantes entre las del romanico hispano que han llegado hasta nuestros dias. Saber si un monumento de tal categoria y complejidad constituye el producto original de una cabal capacidad creativa o bien fue el reflejo de uno o mas precedentes es solo una de las sugestivas preguntas que se suceden a lo largo de esta monografia. Uno de los aspectos mas destacados de este libro es que tomando como base el monumento concreto de anto Domingo de Soria, la autora penetra profundamente en un tema tan apasionate como la iconografia romanica.

El libro refleja una obra de carácter global, pero no por ello simplemente generalista, como veremos. Se trata de una materia que al autor ya hace años que le ha interesado y en la que no está ausente el sentido cristiano de la muerte, las fotografías que se acompañan son de gran belleza y se escogen con el peculiar sentido estético del autor.