Libros de Historia del arte español, página 7 de 32

A principios del siglo XX se inició un extraordinario proyecto de investigación, descubrimiento y conocimiento de nuestro patrimonio cultural: la catalogación sistemática de toda la riqueza monumental de nuestro pais. El proyecto incluia la publicacion de los resultados de ese trabajo. Este volumen contiene los estudios historicos y descriptivos sobre la obra, ademas de dar a conocer la ardua y compleja labor de restauracion y digitalizacion que se ha llevado a cabo para ponerla a disposicion de profesionales, investigadores y de la sociedad en general.

Hablar hoy de conservación del Patrimonio Histórico es hablar de una labor en la que el apelativo multidisciplinar está justificado como en pocas ocasiones. Este es el caso de la intervención llevada a cabo entre 2006 y 2010 en la iglesia de San Esteban de la segoviana localidad de Cuéllar. Este templo parroquial, hasta hoy en desuso, buscaba convertirse en contenedor cultural y museo de su propia historia como vía de redención del inmueble y garantía de utilidad pública. La Fundación, a instancia del obispado de Segovia y junto con el ayuntamiento y la parroquia de Cuéllar, puso la tarea de definir un proyecto integral que en dos fases sucesivas se ocupase de reconvertir el edificio sin merma de sus valores patrimoniales. Esta publicación trata de sintetizar de manera accesible y rigurosa el contenido de todos los trabajos que de forma encadenada se han ido sucediendo en este rincón de Cuéllar, poniendo de manifiesto el potencial que como yacimiento de empleo altamente cualificado tiene el patrimonio de Castilla y León y por consiguiente como fuente de riqueza tangible más allá de sus valores sociales y culturales, por todos reconocidos.

Edición facsímil del estudio sobre la portada de Santa María la Mayor de Calatayud publicado por Salvador Amada Sanz en el Boletín de la Sociedad Española de Excursiones (Madrid, 1947), acompañada de una nota bio-bibliográfica a cargo de su hijo, Mariano Amada Cinto, y de una breve reflexión sobre el contexto historiográfico en el que surgió esta obra a cargo de Jesús Criado Mainar.

Un estudio amplio, profundo, perfecto, sobre unas de las instituciones y piezas patrimoniales más queridas de Alcalá de Henares. Tras la ermita, la Cofradía y el Cristo de los doctrinos, desfila la Universidad complutense y su historia toda. La garantía del autor, Antonio Marchamalo Sánchez, como historiador riguroso garantiza la calidad de esta gran obra.

Coincidiendo con el 200 aniversario de mayo de 1808 y el inicio de la guerra de la Independencia, el Museo Nacional del Prado organiza la exposición "Goya en tiempos de guerra", que tiene como centro los dos grandes lienzos del Dos y Tres de mayo, restaurados para la ocasión. Este documental recorre la muestra y plantea una amplia reflexión sobre un periodo de extraordinaria creatividad en la larga trayectoria artística y vital de Francisco de Goya, desde 1794, tras la grave enfermedad que le dejó sordo, a 1820. - Castellano y English

Fruto del ciclo de conferencias homónimas sobre el patrimonio histórico-artístico, a cargo de reconocidos profesores de la Universidad de Cantabria, se deja constancia de un proceso de destrucción patrimonial que tiene suficiente entidad como para ser considerado como un capitulo mas de la Historia en general y de la Historia del Arte en particular.Por razones de espacio, no se ha podido incluir el catalogo completo de destrucciones, centrandose en el patrimonio edificado desde el fin de la sociedad del Antiguo Regimen hasta nuestros dias y abordando del mueble lo relacionado con la Guerra Civil.A traves de su investigacion, conocimiento y difusion se rescata una parte del patrimonio, seña de identidad, hoy legado desaparecido pero asi recuperado para la memoria de los pueblos.

Eds. Vicente J. Suárez Grimón, Gustavo A. Trujillo Yánez, Obdulia Domínguez Talavera. La piedra sobrevice a muchas generaciones pero no es eterna. Por donde quiera que mirenos podemos contemplar las ruinas de viviendas y edificioes, otrora enhiestos y altivos. Los inviernos, cuando son abundantes y copiosos en lluvias, sulene derrumbar y abatir las hinchadas barrigonas paredes de piedra seca, mudos testigos de un tiempo pasado.

Este trabajo de investigación es un mapa en el que localizar más de 160 piezas que fueron robadas, expoliadas o compradas y abandonaron León La leonesa Ángela Franco Mata, directora de la sección medieval del Museo Arqueológico Nacional, es la autora de 'Arte leonés (siglos IV-XVI) fuera de Leon', donde realiza un repaso por todas las piezas artísticas que a lo largo de doce centurias salieron de la provincia leonesa para no regresar nunca a su origen. Fueron unas 160 piezas las que salieron de esta provincia, cada una de ellas por distintos motivos: el trueque, la venta o los robos. El 50 ó 60 por ciento de ellas se encuentran en el Museo Arqueológico Nacional. El crucifijo de Fernando y doña Sancha, un regalo de ambos incluido dentro del ajuar con el que obsequiaron a la colegiata de San Isidoro es sólo un ejemplo de los muchos tesoros artísticos que se conservan en el Museo Arqueológico de Madrid y de los que la investigadora astorgana desgrana su historia y su traslado fuera de la provincia en la que nacieron. Muchas otras piezas de origen leonés se conservan en diversas instituciones y colecciones españolas, tales como las arquetas-relicario medievales, procedentes del monasterio de San Esteban de Nogales y que descansan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, o el Cristo crucificado, del primer cuarto del siglo XIII, procedente de la iglesia de San Bartolomé de Astorga, y cobijado ahora en el Museo Frederic Marés, de Barcelona. El arte leonés ha traspasado también las fronteras del país, como sucede con la placa de marfil con la Traditio Legis, originaria de San Isidoro y localizada hoy en día en el Museo del Louvre.

Miradas sobre España reúne un amplio número de estudiosos de universidades y centros de investigación de Europa y América (Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Italia, Uruguay) para que cada uno manifieste, desde su respectiva especialidad, una mirada lanzada hacia España por algún o algunos protagonistas relevantes: españoles o extranjeros, de los siglos XVIII, XIX y XX, estableciendo también paralelismos históricos entre autores de épocas distintas o bien miradas entrecruzadas e incluso contradictorias sobre el territorio y las gentes españolas.

Este libro constituye una novedad al unir dos autonomias con bastantes elementos socio-culturales en común marginadas por la visión centralista (Barcelona-Cataluña) sobre esta especialidad del arte europeo, tanto en eventos como en publicaciones. El movimiento simbolista, en particular la pintura, cada vez adquiere mayor importancia por su proyección sobre las vanguarcias históricas siendo su influencia más inmendiata sobre el mundo onírico del surrealismo.

Un año más, las Jornadas de Patrimonio Cultural de la Región de Murcia vienen a suponer un foro abierto de reflexión, debate e intercambio de ideas y experiencias entre profesionales, estudiantes y cuantos de una u otra manera se interesan y participan en la restauración, conservación y difusión del Patrimonio Cultural Murciano. Aspectos de criterio y metodología, así como de análisis e intervención, junto a éxitos y dificultades las actuaciones seleccionadas, además de su gestión, serán temas a tratar por los especialistas, investigadores y profesionales responsables de las mismas. Por todo ello, además de facilitar y motivar el debate técnico y científico en torno al Patrimonio Cultural Murciano, con la celebración de las XXI Jornadas se pretende, una vez más, acercar y someter a la consideración de los ciudadanos, la labor continuada que los profesionales de dentro y fuera de la Administración desarrollan en el estudio, documentación, conservación y puesta en valor de los bienes que integran el rico y variado Patrimonio Cultural de la Región de Murcia, en cuya conservación y transmisión en las mejores condiciones de uso y disfrute, todos estamos comprometidos.

Alexandre Cirici Pellicer tuvo una gran importancia en el mundo de la publicidad, pero su trabajo nunca fue exento de una reflexión más amplia dentro de la cultura y el período social que le tocó vivir. Gracias a personas como Alexandre Cirici y quienes le acompañaron en sus diferentes aventuras de renovación artística, Cataluña inició un proceso de apertura en el que las empresas descubrían como la publicidad además de ayudarles a vender sus productos podía tener un componente artístico y cultural que el ciudadano agradecía.

Se dirige a estudiantes extranjeros de lengua y civilización españolas. Utiliza un lenguaje claro y sencillo (nivel intermedio), pero preciso y bien documentado. El texto se apoya en reproducciones a color de las obras más significativas del arte español. La presentación sigue un orden cronológico, pero dentro de una visión global sintética. Un glosario final recoge y explica los términos específicos más usuales en la historiografía del arte español.