Libros de Historia del arte español, página 8 de 32

Este volumen reúne los trabajos presentados en las III Jornadas de Historia y Patrimonio de Lepe. Participan cualificados especialistas de diversos ámbitos patrimoniales que, siempre desde perspectivas globales y conocimientos interdisciplinares, abordan varias de las parcelas mas relevantes del patrimonio local, diagnosticando la situacion actual y proponiendo, en su caso, medidas de intervencion destinadas a su preservacion y posible puesta en valor. Las peculiaridades y signifi cado historico de la arquitectura defensiva e industrial de la zona, la politica patrimonial del planeamiento vigente, el futuro del patrimonio arqueologico, recientes intervenciones en el legado arquitectonico religioso, o la evocacion del patrimonio desaparecido son algunos de los aspectos abordados en los distintos capitulos.

El objetivo de este volumen es analizar e ilustrar algunos de los principales aspectos históricos, artísticos, patrimoniales y jurídicos del monacato en una comarca tan singular para Galicia como es la Ribeira Sacra. Un área geográfica que podría definirse como única, en todos y cada uno de los aspectos que se han mencionado, y como clásica, cuando se pretende definir un espacio con eminente vocación eremítica. Para ello, con la intención de poder construir una imagen compleja de la realidad histórica y patrimonial de la Ribeira Sacra, en un capítulo tan significativo como el monacato, en particular los monasterios de San Estevo de Ribas de Sil y Santa María de Montederramo, este libro ha reunido en dos grandes bloques la esencia de esta comarca: el agua y la piedra.

Carlos II ha sido durante mucho tiempo el gran olvidado de nuestros Austrias. Su reinado siempre se ha considerado como una época de crisis y declive y agonía final de lo que en otro tiempo fue el gran poderio y hegemonia de la dinastia de Austria. Acorde con esta situacion general que afortunadamente va cambiando en los ultimos años, los estudios artisticos de este periodo tampoco han alcanzado el desarrollo que en reinados anteriores, sobre todo en el caso de Felipe II y Felipe IV. Y en el caso del retrato, esto resulta aun mas patente. Nos encontramos ante la ausencia de trabajos que estudien de manera global la imagen oficial que se creo y proyecto de Carlos II y su familia. Y sin embargo es un periodo muy fructifero que supone un punto de inflexion en la evolucion y transformacion del retrato de Estado hacia unas fronteras nunca alcanzadas anteriormente en la historia del retrato regio, y sobre el que no se habia profundizado. Esta tesis nacio con vocacion sistematica y global que no habia sido abordada con anterioridad. Durante el reinado de Carlos II se produjeron decisivos cambios en el retrato regio, al tiempo que se desarrollo una complejidad y riqueza iconografica y significante de enorme interes, ausente en reinados anteriores, en los que el genero habia llegado al agotamiento.

Explendida monografía sobre el arte e iconografía de la España del XIX, más concretamente del perído que comprendió la Guerra de la Independencia.

Los objetivos que pretende este libro son: detectar aquellos lugares de memoria que sirvieron hasta los años sesenta a la supervivencia de un régimen surgido de una guerra civil y objeto de un duro aislamiento internacional; interrelacinar arte, historiografia y arquitectura historica en el proceso cientifico de la restauracion monumental; y analizar hasta que punto este periodo fue deudor de los avances conseguidos durante la II Republica en cuanto a la legislacion, metodologias, procesos, protagonistas y arquitectos restauradores.

Este libro no pretende ser una historia completa de la catedral giennense, sino unicamente la referida a su etapa renacentista (S. XVII-XVIII). Se limita, además, a los datos relativos a su construccion -ineditos en su mayoria-, tomados de las Actas Capitulares del Archivo Historico Diocesano de Jaen, y del Archivo Municipal. Se trata de una recopilacion de articulos, publicados en revistas de nuestro entorno cultural, reseñados en la Bibliografia. En sus seis capitulos se exponen noticias acerca de los principales arquitectos, sobre la construccion y sus constructores, las finanzas y sus recursos, la Iglesia del Sagrario y su Cripta, y la ultima documentacion latina al respecto.

Valuosa eina de referència, Art Públic de Barcelona presenta el catàleg raonat de la col.lecció que es troba per tota la ciutat. És un recorregut al llarg de més de sis-cents anys de creixement i transformacions de Barcelona, que s'inicia al segle XVI amb la façana gòtica de la Casa de la Ciutat, per cloure en l'actualitat amb les intervencions a les estacions soterrades del transport public. De la mà de prop de tres-cents especialistas, el catàleg mostra l'art públic com un mitjà de conferir identitat i de transcripció de memòria, motor de l'enteniment i l'apreciació d'esdeveniments històrics, l'evolució de la societat, la configuració urbana i de l'espai públic.

Exposición a celebrar en la Sala Caja Duero, Salamanca del 10 de diciembre de 2008 al 11 de enero de 2009. Índice: 10 Los belenes en el mundo 52. Belenes del mundo 169. Bibliografía

“3 días para acercarse al arte“, con textos de Tomás Álvarez, es una guía de iniciación en el mundo del arte que explica de forma amena y accesible las principales características de las corrientes a

Los historiadores, los escritores, los viajeros y los artistas se han preguntado muchas veces cómo un conjunto monumental como la Alhambra, tan deslumbrante y frágil a la vez, ha resistido el paso del tiempo. El historiador Pedro Galera Andreu asegura en este libro que la Alhambra sigue en pie porque siempre fue un espacio vivido, disfrutado, pregonado y codiciado. En sus paginas habitan buena parte de los hombres y mujeres que vivieron la Alhambra desde la conquista cristiana hasta nuestros dias. Su lectura, salpicada de cronicas ineditas hasta hoy, es una invitacion a descubrir las grandezas, miserias y las debilidades humanas que protagonizaron sus gentes, mas alla de su valor monumental y artistico. El libro tiene mucho que ver con los años que llevo trabajando en el conocimiento de la Alhambra, sobre todo en su etapa moderna, cuando paso a manos cristianas. Pero no diria toda la verdad si solo afirmara que han sido el estudio y la investigacion mis unicos guias a la hora de escribirlo. Tambien los largos paseos por los jardines con toda su fragancia. O por las murallas, de torre en torre. O por la calle Real, unas veces vacia y otra repleta de turistas. Y como no, por los palacios, en los raros momentos en que libre de visitantes el silencio consigue con todo su poder evocador trasladarnos al mundo cortesano nazari. Como historiador me he interesado por esa sin par pieza que es el palacio renacentista del emperador, que nunca habito. Pero no menos me he sentido atraido por la seduccion que la Alhambra tuvo para los artistas romanticos, que si la habitaron. Entre esos dos extremos fui descubriendo la intensa vida que invadio el recinto desde el siglo XVI al siglo XX, entre el deseo irrealizado de ser la Casa Real efectiva con la que soñaban los Tendilla y la popular ocupacion que le dio el verdadero pulso vital a la ciudad que fue la Alhambra. Y es que ¿quien no ha deseado alguna vez vivir en la Alhambra?

Coords., Manuel García Guatas, Jesús Pedro Lorente y Isabel Yeste Navarro.

Esta obra sobre la técnica impresora en Toledo desde 1500 a 1550, es una importante aportación al estudio del grabado en esta época y, por extensión, a suhistoria en España. Al repertorio de obras impresas en los distintos talleres toledanos antecede una introduccion en la que se hace un recorrido por los principales centros impresores en la que se expone las caracteristicas de la tecnica del grabado y de los tipos de estampas. La informacion que aporta sobre cada uno de los impresores de este periodo, la evolucion de la tecnica impresora e incluso la figura del entallador desde un punto de vista social, hace de esta obrauna valiosa herramienta de acercamiento los libros con estampas.JESUSA VEGA, Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (1987), amplio sus estudios en el Museum of Fine Arts de Boston(1988) y el Warburg Institute, University of London (1995-1996). Ha sido conservadora de la Calcografia Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y Directora-Gerente de la Fundacion Lazaro Galdiano. Es profesora Titular de Arte Moderno y Contemporaneo de la Universidad Autonoma de Madrid,entre otras destacadas actividades, y autora de numerosas publicaciones.

En 1911 comenzó la andadura de la Escuela de Arte Pedro Almodóvar -conocida durante muchos años como la Escuela de Artes y Oficios-, auspiciada por el alcalde de la capital en aquella época, Ceferino Sauco y con la ayuda del ministro Rafael Gasset. Concretamente, el 24 de octubre de 1911 se celebro la primera reunion del claustro de profesores en el edificio que albergo la escuela hasta 1961, en la calle Mata. Por eso, hoy, 100 años despues, la Escuela de Arte ha acogido un acto al que ha asistido la comunidad educativa del centro, antiguos profesores y alumnos y muchos ciudadrealeños ligados de alguna manera a este importante centro de la capital, por el que han pasado artistas de tan reconocido prestigio como Manuel Lopez-Villaseñor, Antonio Lopez o Joaquin Garcia Donaire.Su director, Vicente Ruiz, recordo que en aquel 1911 se matricularon en la escuela 240 alumnos y que, entonces, el objeto del centro era ""formar y educar tecnicamente a los obreros y prepararlos para entrar en las escuelas industriales". En estos 100 años, en los que la escuela ha jugado un importante papel en Ciudad Real -siendo un destacado motor cultural-, el centro ha evolucionado hasta llegar a impartir el Bachillerato en la rama artistica, varios ciclos formativos y enseñanzas de Grado.