Libros de Historia del arte español, página 9 de 31

Segunda edición de una obra fundamental para conocer la historia de los más señalados castillos de la tierra castellano-manchega. Divididos por provincias, con un estudio amplio inicial, el autor ofrece historias y descripciones de las mejores fortalezas de esta Región que basa su nombre en la existencia de cientos de castillos. Entretenida, amena, rigurosa, y con una espectacular colección gráfica de fotos, planos, esquemas, mapas y buenos índices.

Tota societat necessita artistes que en siguin la consciencia, perque alhora afalaguin i burxin fent veure allo que sovint es prefereix ignorar. Una consciencia que no sempre s''escolta. Santiago Rusiñol, un artista total, va encarnar aquest paper central i sacsejador com pocs altres creadors catalans ho han aconseguit. Per abordar la seva rellevant figura, la Diputacio de Barcelona ha comptat amb prestigiosos experts en les diferents facetes de la seva obra, els textos dels quals estan acompanyats per un repertori grafic que il·lustra de manera amplia i generosa la peripecia personal de l''artista, amb l''esperança d''ajudar a subratllar l''engrescadora vigencia d''aquest artista essencial

Hasta hace pocos años el objeto principal de la Historia del Arte ha sido el “arte” a lo largo de la historia, siendo indiferente si se trataba del concepto o de las obras, pues en el fondo constituí

Compendio de 400 imágenes en 10 temas:1.- Paleolítico. Neolítico . Colonizadores Mediterráneos, 2.- España Romana. Paleocristiano y Visigótico. España Árabe. Prerrománico y Mozárabe.3.- Arte Románico.4.- Transicion al Gotico. Arte Gotico.5.- Arte Mudejar. Plateresco. Escultura del Renacimiento y Pintura del S. XVI. 6.- El Barroco: Arquitectura y Escultura. 7.- Pintura Barroca. 8.- Arquitectura Neoclasica, Pintura del S. XVIII. 9.- Pintura del S.XIX. Escultura del S. XIX y El Modernismo.10.- Pintura, Arquitectura y Escultura del S. XX

Tras toda una vida entregada al estudio y defensa de las bellas artes, el asturiano Juan Agustín Ceán Bermúdez emprendió en 1822 la que iba a ser su última gran obra, una monumental historia de la pintura en la que siguio trabajando hasta poco antes de su muerte.Esta obra resulta tan novedosa como la trayectoria de quien fuera el primer historiador del arte español. Gracias a un trabajo muy laborioso que incluyo numerosas lecturas, viajes, registros en archivos y compra de estampas, Cean pudo trazar un completo fresco de la evolucion de la pintura europea. Incidio de manera especial en la pintura española, cuyo desarrollo puso en paralelo con el protagonizado por las grandes escuelas europeas. Nunca antes se habia emprendido tarea semejante, y tardaria mucho en repetirse.Esta es la primera vez que se publica en su integridad la parte dedicada a la escuela española de la Historia del Arte de la Pintura, cuyos once tomos todavia permanecen manuscritos en el archivo de la Real Academia de San Fernando. El lector tiene ahora la oportunidad de conocer mejor la aportacion de Cean Bermudez, el autor mas representativo de toda una generacion que, bajo el signo de la Ilustracion, creo la moderna historia del arte.

En este nuevo volumen perteneciente a la colección de libros de la Fundación Amigos del Museo del Prado dedicada al ensayo se propone un exhaustivo y variado estudio del recorrido por el que el concepto de la belleza ha transitado a lo largo de la historia. Prestigiosos autores analizan el significado y la disparidad de un termino que en primera instancia parece haber formado parte de la propia identidad de la obra de arte. Las aportaciones de los especialistas nos aportaran luz sobre la creencia que identifica la categoria artistica de lo bello con lo artistico o con aquella instancia superior a la que toda obra parece remitir. La obra incluye 15 ensayos de autores como Valeriano Bozal o Francisco Calvo Serraller y contiene un pliego de 64 ilustraciones.

Publicación única no existente en la bibliografía mundial referente a los expolios artísticos padecidos por una nación europea. Reúne en seis tomos los saqueos, estragos y ventas clandestinas que han determinado el empobrecimiento del Tesoro Español desde la Guerra de la Independencia (1808) hasta nuestros dias.Concierne tanto a pinturas expatriadas del pais como a tallas y esculturas, a codices, libros y objetos de plateria y marfil, a dibujos, ceramicas, artesonados, objetos suntuarios, etc., y da cuenta de las vicisitudes, robos y vandalismos que originaron su perdida. Señala las evasiones clandestinas que permitieron el enriquecimiento de multitud de museos y colecciones extranjeras, a la par que ofrece noticia de la azarosa creacion de los museos nacionales.De igual manera refiere la devastacion de los yacimientos arqueologicos, el desplome y destruccion de monasterios e iglesias, los atentados contra murallas, palacios y edificios singulares y sus efectos en el desmantelamiento de los "cascos historicos", asi como las tremendas repercusiones de la codicia inmobiliaria en las tramas urbanas y en el legado arquitectonico de las principales ciudades españolas.Prologo e Introduccion de la obra a cargo de Jose M. Pita Andrade y Alfonso E. Perez Sanchez respectivamente, ambos Directores Honorarios del Museo del Prado.

El interés por las redes hispanas del arte o, dicho en otras palabras, por la trama que, desde comienzos del siglo XX, ha ido configurando la diferente proyección, circulación y estudio del arte desarrollado en el amplio y diverso conjunto de paises que conforman la comunidad hispana, es el tema que, en definitiva, aborda el presente volumen colectivo. Se trata, en consecuencia, de una obra conjunta que, por un lado, pretende arrojar luz sobre los perfiles y las conexiones que hoy atribuimos al arte de estos paises y, por otro, aspira a promover nuevas indagaciones haciendo mas conocidos los procesos, vinculos y realidades existentes tras las diversas producciones y desarrollos creativos abordados. De este modo, este trabajo, siguiendo la estela de recientes caminos abiertos por proyectos de investigacion, pone un marcado acento en dos grandes entramados que lo subdividen, relativo uno a los transitos del propio proceso creativo y, otro, a la misma investigacion y estudio de las producciones.

Fernando II el Católico ha sido uno de los reyes que más peso ha tenido en nuestra historia, y a él dedicó la IFC la única monografía que existía hasta el momento sobre sus representaciones figurativas. Este volumen pone al dia el citado estudio, incorporando una completa recopilacion de la efigies medievales de Fernando II de Aragon que fueron elaboradas durante su reinado.

El Greco es y ha sido considerado un pintor transcendental y filosófico, un representante del espíritu religioso y en especial de la mística española, llegándose a considerar su obra resultado de una

La obra Recóndita armonía. Lectura hermética de la fachada de las Escuelas Mayores de la Universidad de Salamanca, del arquitecto Pablo de Andrés Bravo, es una visión sobre los conceptos ocultos en las labras creados por los inmensos conocimientos literarios y filosoficos de los humanistas y la capacidad de los maestros canteros que los representaron iconologicamente.La pretension del autor no es aclarar todos los conceptos alli plasmados sino ofrecer al lector una lectura de la piedra como soporte de la memoria, como narracion de la epoca en que se proyecto la fachada, de extrema gravedad en la vida de la Iglesia. Esos años coincidieron con un estado de agitacion generalizada por el inicio de la Reforma, la revuelta de las Comunidades y la proliferacion de milenaristas e iluminados. La elite de los humanistas salmantinos, influidos por el platonismo hermetico y cabalistico procedente de Florencia, empeñados en la lucha contra la barbarie eclesiastica, introdujeron un programa de regeneracion, basado en la vuelta a los ideales de la Antiguedad, que quedo reflejado en las labras. Recondita armonia propone un recorrido revelador por el eclectico conjunto, donde se hace visible el interregno de libertad que hizo posible su concepcion y realizacion.

La costa nord del cap de Creus, amb lepicentre a Llança, ha estat receptora de diversos pintors des de finals del segle XIX.Es tracta de la zona que compren des de Portbou fins a Sant Pere de Rodes. Es precisament lindret menys estudiat pictoricament, ja que ha restat a lombra de Cadaques al llarg dels anys. Pero la grata sorpresa es que una bona colla dartistes han passat per aquest territori a la recerca de la bellesa ferestega del cap de Creus. Historicament Llança ha exercit de porta dentrada al cap de Creus, acollint artistes procedents de la Catalunya del Nord i de Barcelona que cercaven un paradis silent. Ens referim a Francesc Gimeno, Louis Valtat, Lluis Bausil, Eliseu Meifren, Joaquim Terruella Matilla, Josep Puigdengolas i Josep Martinez Lozano, entre molts daltres. Portbou ha estat la terra dAngeles Santos Torroella i Ramon Molons, i el Port de la Selva, lindret escollit, entre daltres, per Rafael Martinez Padilla, Josep Mompou i Joaquim Sunyer.Us convidem a creuar La porta dentrada al cap de Creus i descobrir part de la historia plastica de Catalunya i Europa.

Els Capítols de la Barranxel·leria i del dret de cabeçatge contenen textos administratius relacionats amb la vida social de l’Alguer a cavall dels segles xvii i xviii. Els Capítols dels barranxels re

Revalorizar y divulgar el patrimonio retablístico asturiano a los ámbitos regional y nacional, tanto a la Comunidad científica de Historia del Arte como a un sector más amplio de la sociedad. Se procura implantar la especialidad de la Policromia en Asturias y servir de manual de base para futuros estudios especializados en el Norte de la Peninsula. Al profundizar en el apartado de las tecnicas, el estudio pretende constituir un soporte tecnico para los restauradores de retablos y servicios de Patrimonio.

Estudio de los "graffiti" de los calabozos del Palacio Episcopal de Tarazona.