Libros de Museología y museos

Las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto culturalLa correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como academica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

Otra manera de mirar y disfrutar del arte, a través de un delicioso paseo para descubrir la belleza de las plantas que florecen en el Museo del Prado.Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botanicas mas bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velazquez o Goya nos deleitan con claveles, calendulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas paginas tambien encontraremos viajes, museos y jardines de otros paises y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.

En un contexto de embates contra la memoria y discursos monolíticos sobre el pasado, este libro aporta una mirada inédita sobre una de las instituciones más importantes de la configuración de la esfera publica. A partir del estudio de las colecciones de veintitres museos de Madrid, Aurora Fernandez Polanco y Pablo Martinez proponen una arqueologia de la modernidad desde aquello que se muestra (y se oculta) en las colecciones publicas. Confiados en que no existen ni museos pequeños, ni grandes hombres, los autores elaboran una historia del arte desde abajo, orientada a desvelar las narrativas latentes en imagenes y objetos aparentemente marginales.

DISEÑO Y GESTION DE EXPOSICIONES TEMPORALES es un libro del autor PEREZ CASTILLO,MARIA REGINA editado por SINTESIS. DISEÑO Y GESTION DE EXPOSICIONES TEMPORALES tiene un ci¿digo EAN 9788491713883, de la coleccii¿n ARTE y consta de 254 pi¿ginas.

Pequeña guía que recorre las salas del Museo del Romanticismo, que responde a una tipología museística específica: la de casa museo. Está situado en un palacio de estilo neoclásico, construido en 1776, y custodia un patrimonio tanto material y visible (la propia casa, los muebles, los objetos decorativos, las artes graficas, la pintura y los textiles), como inmaterial y alusivo, que hace referencia a los usos de la habitacion, los roles familiares, los habitos sociales, las modas, los gustos o

"La museografía es una disciplina relativamente moderna en la que, hasta hace poco, se solucionaban los problemas y se presentaban las colecciones en base al buen gusto y conocimientos del responsable del museo. El presente libro aborda la museografía de carácter permanente, instalada en edificios de tipo histórico remodelados, y las museografías temporales de colecciones de todo tipo, en salas de muy diferentes características. Juan Pablo Rodríguez Frade, que cuenta con una extensa y acreditada trayectoria en la materia (entre otros hitos, su última obra relevante ha sido la remodelación integral del Museo Arqueológico Nacional), pretende entusiasmar e ilusionar mostrando una forma especial de acercarse a los museos, valorando el trabajo de un inmenso entramado de profesionales que consideran estos lugares como espacios en donde sentirse próximo a los valores más profundos y auténticos de nuestra esencia; espacios que nos hacen emocionarnos contemplando aquello que han realizado nuestros antepasados no hace tanto tiempo. Una visión analítica de los museos y de sus instalaciones, tanto de los contenedores como de sus colecciones y de la manera en que éstas se exponen. Un texto que facilita al lector la comprensión de situaciones, procesos y recursos museográficos. Conozca los recursos, los oficios y los trepidantes ritmos de trabajo de esta disciplina. Francisco Javier Sáenz de Oíza ""Se trata de recuperar la espiritualidad; de soñar con situaciones trascendentes y de sentirse motivado y por ende emocionado, absorbiendo el ejemplo de aquellos que nos han precedido, retomando el conocimiento de los grandes maestros que nos han enseñado a entender qué es el ARTE y de cuya mano hemos aprendido a saber reconocerlo."" Juan Pablo Rodríguez Frade "

Todos los museos europeos que denominamos museos antropológicos han formado sus colecciones a partir de la colonización de otros territorios y culturas. En ellos se acumulan miles y miles de objetos de los que se desconoce su autoria real, simplemente atribuidos a distintas etnias o areas geograficas. Revisitados desde siglo XXI, ese tipo de museos necesita comenzar de nuevo, replantearse la forma en que muestra, colecciona y conserva las piezas, tambien como se usan los edificios y su infraestructura, como se transmite el conocimiento, cual es su funcion educativa. El museo metabolico, escrito a partir de la experiencia de Clementine Deliss como directora del Weltkulturen Museum de Francfort, entrecruza lo autobiografico con personales y afiladas tesis sobre arte contemporaneo y antropologia, en definitiva, sobre las culturas hegemonicas a traves de las cuales comprendemos el mundo. El libro, de notable repercusion internacional, recoge los esfuerzos de la autora por cambiar un museo desde el dialogo con distintos y heterodoxos agentes (politicos, personal, pensadores, artistas, incluso cocineros) con cuya intervencion intenta convertirlo en un centro adaptado a modelos multidisciplinares, performativos, decoloniales, contemporaneos y democraticos de investigacion, practica artistica y educacion.

PÉREZ TRIPIANA‚ ALICIA | SOBRINO LÓPEZ‚ MA ÁNGELESTreinta obras maestras del Museo del Prado cuyo tema es Jesús de Nazaret. Treinta obras pertenecientes a grandes artistas como Fra Angélico, Roger va

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista. Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histo

Le invita a detenerse en aquellas obras absolutamente imprescindibles y, sobre todo, le muestra cómo “mirarlas” para percibir aún más su belleza, le ayudará a reparar en la excelencia del artista vol

Esta monografía, sostenida sobre una investigación internacional, en colaboración con profesores de varias universidades y centros culturales nacionales y europeos, trata de establecer una interpretacion sobre el Patrimonio Cultural Inmaterial en la actualidad. Pretende elaborar un acercamiento desde distintas disciplinas humanisticas y sociales, sobre todo la Historia del Arte y la Literatura, la Historia Social y la Archivistica, la Educacion y el Derecho, la Psicologia y la Etnologia. En el marco general de un proyecto de investigacion, el Patrimonio Cultural Inmaterial trata de encontrar su espacio correcto de interpretacion al tiempo que nos recuerda la necesidad de sintonizar las estructuras politicas, cientificas y sociales con la verdadera naturaleza del problema.

La construcción naval entraña para las ciudades donde se radican los astilleros la transformación de su medio urbano y fabril, así como la creación de mundos sociales extremadamente complejos. Desde los astilleros propiamente dichos hasta la constelacion de pequeñas y grandes empresas proveedoras de materiales para la construccion o dematerias primas, el sector ha sido siempre un foco industrializador de primera magnitud y un polo de atraccion para comunidades de trabajadores, que han desarrollado una relacion especifica con el espacio, el trabajo y la ciudad que les confiere identidad propia y les diferencia de otros sectores laborales. En definitiva, una cultura del trabajo con rasgos especificos.Se reunen en este volumen textos de especialistas que abordan de forma poliedrica e interdisciplinar la naturaleza del trabajo en los astilleros, la accion colectiva de los trabajadores y el legado patrimonial que representan las instalaciones y la memoria.

GUIA DEL PRADO, LA (CASTELLANO) es un libro del autor VV.AA. editado por MUSEO NACIONAL DEL PRADO. GUIA DEL PRADO, LA (CASTELLANO) tiene un código de ISBN 978-84-8480-286-0 y consta de 478 Páginas.

Un passeig per la ciutat contemplant galeries d'art és sempre una experiència agradable i enriquidora. Afortunadament, Barcelona és plena de galeries d'art des de fa molts anys, des que començaren a aparèixer al final del segle xix. Un moment en què el món de l'art i la seva concepció es veieren sotmesos a canvis profunds. Comencen a aparèixer llavors noves tendències i nous llenguatges en el món de l'art, amb innombrables processos de redefinició que aniran incidint en la relació entre l'artista i la societat. Un procés dinàmic de transformació que s'estendrà al llarg de tot el segle xx i fins als nostres dies. Les galeries han estat, sens dubte, tal com ens ensenya aquest llibre, un dels agents principals de tot aquest procés evolutiu. Més enllà de la pura expressió personal de l'artista o del valor econòmic de la seva obra, el reconeixement social de l'art és i ha estat sempre el reflex del grau de maduresa cultural del poble que el produeix.

Publicación que recoge los trabajos multidisciplinares expuestos en la 12ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo para dar a conocer los modelos y pautas de intervención en la protección, conservacion y restauracion del objeto artistico contemporaneo.

Obra resultado de un vasto proyecto de investigación cuyo objetivo es analizar la presencia/ausencia de las mujeres en el patrimonio español a través de sus museos.

Relaciona los museos y colecciones de España ordenándolos por provincias. Describe cada uno de los museos y aporta datos sobre legislación, museos desaparecidos, bibliografía, etc.

La exposición es un modo de comunicar, es un lenguaje basado en un sistema de emociones que se dirige certeramente al individuo. Se puede ser reglado, académico y ortodoxo, pero también intenso, comprometido y subversivo. Sea como sea, la exposicion trata de adaptarse a los tiempos en los que vive y se expresa; es, por tanto, un proceso abierto que no puede estar exento de riesgo y aventura. Joven museografia plantea distintas variables para poder llevar la exposicion hasta donde los canales oficiales no lo hacen. Hay un marcado componente activista y social, que busca transformar el mundo desde la practica de una cultura viva y solidaria. Con estos parametros, esta obra ofrece soluciones muy atractivas a la produccion museografica hecha por once jovenes museografos. El libro es el resultado de una aventura extrema en el contexto de la museografia emocional; recoge cinco diseños especificos de un espacio que sirve de contenedor expositivo y que puede ser instalado con facilidad, con instrucciones que permiten su montaje en un breve espacio de tiempo y sin ensamblajes ni fijaciones de caracter definitivo, y cuya mision es llevar la exposicion a cualquier lugar. Un museografo es un poeta espacial, si, pero su trabajo puede cambiar el mundo.