Libros de Museología y museos, página 10 de 64

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

En el I Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica, organizado por el Ministerio de Cultura en el 2010, la frase que más se repetía era que «la crisis es una oportunidad» para los museos, en cuanto

La arquitectura del museo o de las salas destinadas a exposiciones no deja de ser un instrumento destinado a una peculiar utilidad: la de servir de marco a narraciones sobre el arte, o sobre los objetos o acciones que constituyen el amplio campo de la experiencia estetica o de la divulgacion cientifica, todo ello sin olvidar que la arquitectura responde a una disciplina estructurada y fundamentada en unos principios propios, consolidados por su misma historia. La gestion de los museos necesita, pues, entre otras no menos importantes competencias, de un conocimiento adecuado de la especificidad de la arquitectura que le sirve de receptaculo.El museo. Su gestion y su arquitectura recoge las intervenciones del curso homonimo que, coordinado por Juan Miguel Hernandez Leon, se celebro en el CBA dentro de las actividades de la Escuela de las Artes, organizada en colaboracion con la Universidad Carlos III de Madrid. El resultado nos acerca las reflexiones y proyectos de algunos de los principales arquitectos, comisarios e historiadores del arte de nuestro pais, como Fernando Checa, Ignacio Garcia Pedrosa, Tomas Llorens, Juan Herreros, Manuel Borja-Villel, Enrique Sobejano, Juan Carlos Sancho, Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñon.

¿Qué hacemos cuando no nos gusta lo que tenemos y queremos sustituirlo por algo nuevo, pero no sabemos cómo debe ser? Esta pregunta, que parece tan obvia, es lo que representa la palabra crisis y es mas trascendental de lo que parece a primera vista, en cualquier campo del conocimiento y, en concreto, de la arquitectura. La caja de cristal es un programa colectivo de investigacion que intenta encontrar un prototipo espacial abstracto (no ubicado en ninguna parcela concreta, pero facilmente modificable para poder adaptarse a cualquiera) que defina la nueva organizacion de todos los componentes que vengan a sustituir el programa ya obsoleto del museo actual. Su nombre alude a un doble sentido: por un lado, la trasparencia conceptual; por otro, la espacial. La primera busca reflejar de una manera clara todo el proceso que genera el desarrollo del proyecto. La trasparencia fisica intenta que a traves de una organizacion espacial se logre la maxima permeabilidad visual para el espectador de todas las actividades del museo.Consta de las siguientes partes: organizacion general del espacio, accesos, area publica, area de trabajo (coordinacion, investigacion y area tecnica), comunicacion y la relacion con el exterior. Departamentos de escuelas de arquitectura, tutores y alumnos de la Universidad Politecnica de Madrid, de la Universidad Central de Venezuela y de la Universidad de Sao Paulo, asi como equipos individualizados y otros investigadores de Oslo, Buenos Aires y Madrid (hasta un total de sesenta personas), han sumado sus fuerzas para poner en marcha un nuevo proyecto de museo que se expone en estas paginas con la ayuda de un amplio y atractivo aparato grafico para ilustrar las distintas propuestas. Las multiples y originales ideas que conforman el proyecto haran de esta obra una referencia inevitable para todos los profesionales del museo.

El Museo de León siempre ha estado en San Marcos, hasta el punto de haberse convertido en su inquilino más longevo, una vez desamortizado el convento leonés en el siglo XIX.

Now recognized as one of the world''s greatest treasuries of seminal artistic, literary, musical and historical works, The Morgan Library in New York began in the 1890s as the private collection of the legendary American financier for whom it was named. Morgan was neither a scholar nor a connoisseur, but he acquired works with an intuitive eye, on a vast scale, which is reflected in the quality and scope of the library''s collections. Morgan found inspiration in the European model of a `gentleman''s library'', acquiring medieval and Renaissance illuminated manuscripts, early and rare printed books, fine bindings and old master drawings. While the focus was primarily on Western European materials, Morgan had a great interest in the works of important American authors and historical figures. Following Morgan''s death in 1913, the library passed to his son J. P. Morgan, Jr., who in 1924 established the library as a public institution. This highly illustrated publication presents the most significant examples of the library''s holdings of paintings and art objects, medieval and Renaissance manuscripts, printed books, autograph manuscripts, children''s books and drawings and prints. Seven chapters cover each of the main collecting areas, with key works illustrated in full colour and described with extended captions and commentaries. In addition, each chapter opens with an introductory text assessing the significance of each of the library''s constituent collections within their wider art historical and literary context.

Recull dels pròlegs de Josep Ramoneda publicats a cadascun dels catàlegs que ha produït el CCCB des dels seus inicis. La publicació, molt il·lustrada, és una memòria gràfica de la programació d''expo