Libros de Didáctica musical

25 estudios fáciles y progresivos (dificultad elemental-media). Si bien las composiciones de Burgmüller recibieron elogios generalizados, el compositor es más conocido por sus estudios de piano. Esto

Mucho más que un manual de composición: es una bitácora íntima, una guía creativa y un homenaje a la música como forma de vida. En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández,

¿Quieres entender la teoría musical? Esta guía te explica los principales conceptos en un lenguaje sencillo –desde escalas, intervalos y tempos hasta progresiones de acordes, fraseo, armonización y a

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Un sistema de entrenamiento diario para progresar de forma rápida y adecuada¿Te gustaría aprender guitarra pero no dispones de mucho tiempo? Este es el método perfecto para adquirir una base en 4 meses mediante una leccion diaria de 15 minutos cada dia. El programa consiste en: - Cada lunes: un acorde nuevo con una foto de la posicion de la mano, asi como el esquema asociado y ejercicios para practicar. - Los dias siguientes: ejercicios progresivos para ejercitar el nuevo acorde y ejercicios de acompañamiento, solos y otras tecnicas guitarristicas. - Cada sabado: un pequeño resumen de lo visto durante la semana y una pieza para que te animes desde el principio a tocar la guitarra. - Cada domingo: momento de descansar escuchando una cancion interpretada por un guitarrista famoso, que sirva de inspiracion para la tecnica y la interpretacion.

Begona ha dado clase a actores y politicos famosos El contenido de este libro busca aproximar y hacer facil de entender una disciplina que al estudiarla se convierte en un autentico calvario para mas de uno. Queremos llegar a todas las personas que utilizan la voz como herramienta de trabajo; desde los profesores de escuela que necesitan alzar la voz para que les escuchen sus alumnos hasta los que quieren subirse a un escenario y cantar para 4000 personas.Un recorrido apasionante y sencillo por todos los elementos fundamentales del instrumento vocal explicados de manera facil, inteligible y apta tanto para los que saben musica como para los que no tienen nociones de la misma.El instrumento vocal estadentro de nosotros y por eso el libro trata aspectos de la anatomia humana, aunque lo hace de una forma muy concisa y dirigida a explicar su funcionamiento, sin pretender, en absoluto convertirse en un manual de anatomia.Paso a paso, descubriras que cantar es facil, solo debes tener algunos conceptos claros desde el principio.

Metodo de percusion nº2 es un libro del autor VV.AA editado por RIVERA EDITORES. Metodo de percusion nº2 tiene un código de ISBN 978-84-15972-58-7 y consta de 100 Páginas.

La técnica Alexander es cambio. Un cambio de conducta que implica una visión más amplia de la música y del intérprete. La atención no se centra exclusivamente en los resultados, sino también en mejorar y cuidar todas aquellas areas que conducen a una experiencia musical mas satisfactoria. Aprender a ver mas alla del atril, levantarse de vez en cuando de la silla para tomar aire y reemprender la tarea con energia renovada, representa una medida saludable para el musico. La tecnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artisticas del interprete, como los pilares del funcionamiento corporal que promueven en el una postura sana y movimientos libres.

Las competencias musicales abarcan diversas formas de abordar la música como experiencia de conocimiento y práctica, incluyendo la percepción, interpretación, creación y conocimiento cultural y teórico. El aprendizaje por competencias en el aula busca transformar los contenidos en conocimiento profundo y transferible. El objetivo es que los estudiantes no solo sepan de musica, sino que puedan aplicarla en diferentes contextos. El libro ofrece una propuesta didactica y psicopedagogica que aborda las variables criticas para que el proceso de enseñanza y aprendizaje de la musica por competencias sea viable y efectivo.

El rock, en general, dentro de la música popular estableció un fuerte vínculo con la mercantilización de la cultura para grandes mayorías. Así, establecer un lazo entre rock y filosofía sería controvertido, sin embargo, entre sus distintos estilos existen propuestas que, independientemente de su repercusion, poseen una vertiente critica y concienciadora a traves de medios estrictamente musicales (o estableciendo una fuerte sintonia entre la musica y las letras).Habria que remontarse a los primeros compases del siglo XX para encontrar propuestas musicales dentro de la denominada musica clasica contemporanea que generasen conciencia critica de marcado contenido filosofico, como fue la Segunda Escuela de Viena (Schonberg, Webern y Berg). Dicha escuela, y en concreto, Arnold Schonberg en su etapa expresionista, conto en primera instancia, con la cobertura teorica del filosofo aleman de la Escuela de Frankfurt Theodor W. Adorno, a la que denomino Nueva Musica, caracterizada por el predominio de la disonancia, la atonalidad, antiornamentalismo y por su expresivismo. Adorno constato años despues que aquella Nueva Musica termino envejeciendo, perdio frescura, dio de lado a la inmediatez expresionista.Adorno, muy critico con la deriva mercantilista de la musica popular y su escasa capacidad para generar conciencia, fallece en 1969. La Nueva Musica habia envejecido, pero el testigo de la misma fue recogido, paradojicamente, por una serie de bandas y propuestas dentro de la musica popular, en el seno de la musica rock, como la Escuela de Canterbury (Soft Machine, entre otros), King Crimson o R.I.O. (Rock In Opposition), en su version europea y posteriormente estadounidense, que llega hasta nuestros dias.La lectura de este libro defiende, desde luego, una determinada concepcion del arte no ideologizado, pero de consecuencias tanto artisticas que competen a la estetica, la filosofia del arte y la teoria del arte, como politicas y sociales. Una concepcion del arte donde enlazo la idea de disonancia, en su vertiente musical con la disidencia y el disenso (politico y social) y la diferencia (filosofica), frente a la homogeneizacion producto de la globalizacion, que esta generando subjetividad y conformismo. Este libro, en gran medida, pretende ser un texto para volver a ser rebelde

A beginning course for adults who prefer a chord approach. It teaches chords for both hands so that the student can play more than single note melodies. This course is most effective when used under the direction of a piano teacher or experienced musician.

«Música para crecer» recoge pequeñas reflexiones sobre todo aquello que nos aporta la música para evolucionar como personas y como comunidad educativa. El texto está ilustrado con múltiple ejemplos d

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianistica, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La ultima intencion de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la musica cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y codigos QR que enlazan con la interpretacion de la partitura en video por parte del autor.

Deep Listening®. Una práctica para la composición sonora es un excitante compendio de maneras de escuchar y «sonar». Este libro proporciona enfoques y perspectivas únicos a artistas, estudiantes, pro

Muchos profesores, y casi todos los alumnos, comparten la experiencia cotidiana de no lograr enseñar o aprender música como les gustaría. La educación musical está en una profunda crisis no siempre reconocida, frente a la cual este libro defiende un cambi