Libros de Didáctica musical, página 10 de 54

LABAN, RENE ¿Qué ocultas maquinaciones se esconden tras el movimiento Rock? ¿Qué extrañas relaciones unen los grupos satánicos con los líderes del Heavy? ¿Qué efectos nefastos puede tener este tipo de musica sobre quienes la escuchan? ¿A que siniestro plan cosmico obedece el Rock? Cada dia mas, los hospitales psiquiatricos deben atender a posesos que han entrado en contacto con el mundo infernal a traves del Rock y de las drogas. Cada dia hay menos exorcistas capaces de curar a estos enfermos.

Professional-sounding recordings start with a great sound source, informed microphone selection and excellent technique. If you don't make good microphone choices, you'll constantly fight to get a great sound. Learn how the three most common microphone designs work and how to use them. Discover which microphones are recommended for different instruments and voices and hear why on the accompanying audio CD. A smart choice at this crucial point provides sound that's easy to blend and mix. Give your recordings a chance and learn great microphone techniques

If you want your mixes to sound great, even next to your favorite commercial release of your favorite artist, you need this book and CD! You'll learn mixing techniques and hear audio examples designed to help you create a professional-sounding mix. Avoid the pitfalls of mixing. Build a mix from the ground up, shaping each ingredient with the big picture in mind. Learn how to set up a mix that has power and impact. Once you start following these guidelines and principles you'll never turn back, and your music will sound better than ever!

This edition of the popular InstantPro series brings you an in-depth look at the often misunderstood art of music mastering. Mastering is the final step between the recording studio and the manufacturing plant; it's where the tracks are optimized for level and EQ. In today's music marketplace, mastering is more important than ever and it's critical to have a mastering job that makes your CD compete with other commercial releases. Sound Advice on Mastering shows you the specific considerations involved in all aspects of the mastering process, from having a good monitoring system to using limiting properly to burning replication-ready CDs. Veteran Author Bill Gibson (The AudioPro Home Recording Course) guides you through the mastering process and gives you the information you need to make the right mastering decisions for your project, whether you master it yourself or send it to a dedicated mastering facility. In addition, this book comes with an audio CD demonstrating all the concepts described in the text. Don't let another music project out the door without reading Sound Advice on Mastering!

La finalidad de este libro es ofrecer una propuesta educativa sobre la danza, el movimiento y la expresión corporal como áreas propias de conocimiento y aprendizaje. Con un carácter eminentemente práctico y útil, presenta unas propuestas didácticas de aplicación inmediata que se pueden modificar, ampliar y adaptar a cada realidad concreta. Recoge diferentes estilos del mundo de la danza y del trabajo corporal con música como son: el country infantil, el aeróbic latino, las danzas populares nacionales e internacionales, coreografías adaptadas, los juegos motrices y rítmicos, etc. Abre la posibilidad de iniciarse en un tipo de práctica educativa dinámica, que parte siempre de los intereses y motivaciones de nuestros alumnos y alumnas. Todas las actividades se presentan en unas fichas de trabajo independientes con el soporte de un DVD grabado a partir de filmaciones reales. Todas las propuestas que se presentan están secuenciadas por niveles educativos y se han llevado a la práctica seleccionando las más atractivas y que han dado más buenos resultados con los niños y niñas. Dirigido fundamentalmente a los docentes de primaria resulta también útil para todos los profesionales que están en contacto con el ámbito recreativo infantil.

Hermosa recopilación de canciones y rondas tradicionales para iniciar al niño en la música. Prólogo de Vicente Bianchi. La obra está dividida en cuatro partes que incluyen canciones y rondas tradicionales de nivel inicial, basico y avanzado, cada una con su correspondiente escritura musical. La tercera parte esta destinada a iniciar a los niños en la lectura ritmica y el conocimiento teorico de la musica: pentagrama, clave de sol, notas musicales, entre otras. El libro se complementa con un CD con la interpretacion de todas las canciones incluidas. LAS AUTORAS Maria Ines Baeriswyl Rada, Profesora de Educacion Musical titulada en la Universidad de Chile, Orientadora Familiar, fundadora y directora del Jardin Infantil Musical ?Pequeño Mozart? y del Colegio ?W. A. Mozart? en Santiago de Chile. Betty Brantmayer Barrera, Diseñadora grafica y pintora autodidacta. PEQUEÑO MOZART. Iniciacion musical Maria Ines Baeriswyl ? Betty Brantmayer Coleccion: Musica Formato: 26,5 x 18,5 cms. Edicion: 1ª, 2009 Paginas: 104 + CD ISBN: 978-956-11-2057-0

Los colores de mi guitarra es un método de iniciación para niños y niñas a partir de 6 años de edad cuya metodología se basa en el aprendizaje simultáneo del lenguaje musical y de la guitarra, facilitando asi el aprendizaje del alumno. Siguiendo este metodo, los alumnos tocaran melodias desde las primeras clases. Encontraremos, concretamente 74 melodias, provenientes de la musica popular y clasica. Como estrategias metodologicas, se proponen actividades variadas, con el fin de posibilitar la adquisicion de aprendizajes por distintas vias y evitar la monotonia en las sesiones de trabajo. Asi, cada una de las ocho unidades didacticas que contiene el libro, esta dividida, a su vez en distintos apartados: El lenguaje de la Musica (mapa esquematico de los contenidos que se van a trabajar). Aprendo tecnica (tecnica especifica de la guitarra). Somos interpretes (repertorio de canciones). El rincon del compositor (para que el alumno escriba canciones utilizando los conceptos aprendidos). El viajero del tiempo (nos acerca al mundo de la guitarra pasado y presente). Todo oidos (recomienda audiciones). Con vision de futuro (internet e informatica). Actividades de refuerzo y ampliacion (para atencion a la diversidad, mas canciones..)

Para enseñar Flamenco en las escuelas son menester algunas cosas: tiempo, programación, horas, materias, profesores, alumnos, materiales. Sobre todo hace falta hacerlo con cabeza, saber de dónde parte y hacia donde se lleva a los alumnos. Tener rigor y seriedad, conocer que es un arte muy complejo y que hay muchas cosas todavía en el aire.

Esta segunda edición del libro responde al éxito que hemos logrado incor­ porando en la bibliografía de la especialidad una temática tan relevante para la formación del fonoaudiólogo. A partir de la inclusión del conocimiento musical el profesional tendrá la posibilidad de incorporar nuevos recursos pedagógicos para su aplicación en la terapéutica, complementando los tratamientos tradicionales. El objetivo de esta obra es el de facilitar el aprendizaje básico musical a fin de desarrollar la agudeza auditiva a través de ejercitaciones de compleji­ dad creciente, permitiendo un mejor desenvolvimiento del fonoaudiólogo en la atención de profesionales de la voz. Este libro aporta también elementos para abordar aspectos de la musicalidad que pueden ser interesantes en aplicación de trastornos de la audición, el lenguaje y la estimulación temprana. Teniendo en cuenta las incumbencias anteriormente mencionadas las autoras esperan que esta segunda edición alcance a nuevos lectores, y contribuya a clarificar la importancia del conocimiento musical, como recurso indispensable a utilizar en la educación, reeducación y rehabilita­ ción de la voz.

Sheet Music: Pianois an invaluable resource for all those who have been learning the piano or keyboard or need to brush up on their rusty technique, and are keen to have some enjoyable practice pieces to get stuck into. Packed with over 150 pieces of simple piano music broken down into sections by genre, choose classic melodies and pieces in the style of anything from classical and traditional, through jazz, pop and folk, to disco and even some Christmas tunes. All pieces are accompanied by the relevant chord symbols for pop and jazz musicians.

Originating from Andalusia in Spain, Flamenco music embodies a complex musical and cultural tradition. Now teach yourself the elements of this passionate and beautiful music on guitar with this practical and accessible guide. First, discover the background and spirit of flamenco, the hand and seating positions, and the technique, before being introduced to the many different palos, or styles - such as Alegrías, Bulerías and Fandangos - and learning some key falsetas, or phrases, for each.

Propuestas didácticas del flamenco en Educación Musical y en la E.S.O. pretende ser un recurso más para el docente a la hora de abordar el flamenco dentro de las aulas. Con una estructura sencilla y un lenguaje ameno se introduce el tema del flamenco desde sus origenes hasta nuestros dias aportando diferentes propuestas didacticas sobre el tema, estructuradas en tres bloques fundamentales atendiendo a las diferentes disciplinas que conforman el arte flamenco: el toque, el baile y el cante. Cada bloque comienza con una explicacion de las caracteristicas esenciales de esa disciplina y los aspectos que nos van a permitir trabajar, para pasar a propuestas de ejercicios para realizar con los alumnos/as. Tambien se plasma el trabajo del flamenco fuera del aula de musica, atendiendo asi a la interdisciplinariedad, aportando ideas y recursos para trabajar en materias como Lengua y Literatura, Historia del Arte, Tecnologia, Dibujo, Geografia e Historia, entre otras. Al final, la obra se completa con una serie de anexos que incluyen diferentes materiales como fichas a cumplimentar, partituras, ejemplos, ilustraciones explicativas, etc., para apoyar las actividades.

This book will provide help and practical advice to anyone who wants to write their own songs. Whether you have lyrics that need to be set to music, or music but no lyrics, this handbook is a rich source of inspiration and hands-on guidance to help you achieve the results you are after. With dozens of templates for pop, rock, blues, jazz and folk styles, the book will guide you through the basics of writing songs: structuring, chord sequences, harmony and melody, to coming up with effective lyrics and fitting them to the music.