Libros de Didáctica musical, página 13 de 54

Didáctica de la música en Primaria ofrece una perspectiva actual de la materia, tomando en consideración algunos de los desafíos a los que se enfrenta la educación musical contemporánea. Se trata de una obra indispensable tanto para estudiantes de magisterio como para maestros generalistas y especialistas de musica interesados en encontrar propuestas educativas innovadoras. Ademas, se promueve la integracion de la musica en la escuela por sus propios beneficios y tambien como estimulo y soporte para otros aprendizajes, reconociendo su contribucion al desarrollo de habilidades fundamentales en la educacion del siglo xxi. No se trata de otro manual de didactica de la musica, sino de una obra aguda y critica que invita constantemente a reflexionar sobre la practica educativa desde el convencimiento de que otra educacion musical es no solo necesaria, sino tambien posible.

El Instituto de las Identidades de la Diputación de Salamanca, a través de su Instituto de las Identidades pone a disposición de quienes se interesan por el aprendizaje de la música tradicional de nuestra provincia este Cuaderno de Taller de Canto Tradicional Salmantino, número 2 de una colección de publicaciones nacidas para servir de apoyo a los talleres de cultura tradicional que se desarrollan en los municipios salmantinos. Este Cuaderno, elaborado por Maribel Sánchez Barrado, bebiendo en muchas fuentes, impresas unas e inéditas otras, quiere servir como contribución a la divulgación del legado tradicional en materia musical a través de este tipo de iniciativas lúdico-pedagógicas, que ponen de relieve el entusiasmo que suscita nuestro cancionero tradicional en la actualidad. Los ochenta y dos cantos que se incluyen en este cuaderno llevaran a aprender canciones y ritmos de todos los rincones de la provincia. Romances, cantos geográficos, canciones infantiles, de solaz, villancicos, canciones de boda, de trilla. Toques de pandero, de almirez, de cucharas o de botella constituyen una aportación añadida al conocimiento de la percusión tradicional, que este cuaderno incluye.

El Diccionario de términos musicales pone a disposición tanto de músicos profesionales, como de todos los interesados en ampliar sus conocimientos en la materia, más de 6.600 entradas en diferentes idiomas mas de veinte lenguas, extraidas entre las voces mas usuales de la practica musical y su traduccion al español, lo que facilitara la comprension de partituras, discos y libros. Este amplio corpus incluye desde las locuciones latinas de la notacion mensural, de gran interes para interpretes, historiadores y teoricos, hasta los conceptos mas divulgados del jazz; pasando por los terminos especificos de las diferentes escuelas de analisis, los generos musicales mas frecuentes y los instrumentos y de mayor difusion internacional. Miroslava Sheptak (Ucrania) es musicologa y profesora con el grado de Master of Fine Arts por el Conservatorio Estatal de Odessa Nadezhda Nezhdanova en 1990. Desde 1991 es maestra de Armonia y Contrapunto en la Escuela Superior de Musica del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de Mexico.

El lenguaje hablado, como base o fundamento de la música o la música dando paso, posiblemente a éste…; la música es un lenguaje y la aventura del fenómeno musical en occidente es la aventura de una

Amb el títol de El camí cap a la nova música es recullen setze conferències que Anton Webern va donar a Viena a linici dels anys 1932 i 1933. Aquestes, a més del seu paper decisiu per entendre la mús

Este volumen está dedicado a tres áreas –los países del Este europeo, la URSS y Los Estados Unidos- musicalmente consideradas durante el siglo XIX como no autónomas respecto de la gran tradición europea, pero que alcanzaron en nuestro siglo su plena maduración estimuladas por fermentos culturales e ideológicos distintos. En los países del Este, emancipados definitivamente tras un largo periodo de dominación extranjera, asistimos a la adopción del patrimonio musical popular, fruto de una rigurosa documentación sobre el terreno, como fundamento del proceso creativo. En cuanto a la Unión Soviética, se estudia la devolución del fenómeno musical de la Revolución de Octubre, deteniéndonos por una parte en las diferentes fases por las que pasó la ideología oficial y por otra en la producción de los músicos soviéticos, especialmente de Prokófiev y Shostakovich. La música de los Estados Unidos, que debido a la peculiaridad de las condiciones históricas y culturales en las que maduró no se ha examinado en los volúmenes anteriores, se propone a partir de la segunda mitad del siglo XIX y sigue en paralelo los acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la civilización americana. En este amplio y original estudio, se concede un lugar muy importante a la música negroamericana, particularmente al jazz, que ha tenido tanta importancia en la historia musical del siglo xx.