Libros de Didáctica musical, página 14 de 54

Este manual ofrece las herramientas fundamentales para el aprendizaje y aplicación del compás flamenco a través del cajón, instrumento convertido en un valioso colaborador para el entendimiento, tanto del compas como del ritmo flamenco y sus multiples combinaciones. Se muestra una sencilla metodologia para la mejor comprension del flamenco y su lenguaje: ritmos, tecnica, codigos y ejercicios practicos con bases armonicas. Desde su introduccion en el flamenco por Paco de Lucia y Rubem Dantas el cajon adquirio una notable personalidad en las formaciones flamencas que ya nunca perderia. En su constante evolucion, el flamenco plantea la necesidad vital de reclamar fuentes didacticas. Este trabajo pretende cubrir un vacio atendiendo a esa demanda, aportando los conocimientos basicos que deben nutrir la buena formacion del percusionista y del estudiante de flamenco en general. Primer libro de percusion que contiene partituras de baile flamenco tradicional con aclaraciones precisas sobre su estructura. Incluye un DVD que ilustra los ejemplos.

20 canciones para no perder la infancia, con todo lo simbólico y espiritual que ello conlleva. El libro, destinado tanto a madres y padres como a profesionales de la música y de la educación (escolar y del tiempo libre), se acompaña de un CD con todas las canciones, interpretadas por el autor.

Esta segunda edición del libro responde al éxito que hemos logrado incor­ porando en la bibliografía de la especialidad una temática tan relevante para la formación del fonoaudiólogo. A partir de la inclusión del conocimiento musical el profesional tendrá la posibilidad de incorporar nuevos recursos pedagógicos para su aplicación en la terapéutica, complementando los tratamientos tradicionales. El objetivo de esta obra es el de facilitar el aprendizaje básico musical a fin de desarrollar la agudeza auditiva a través de ejercitaciones de compleji­ dad creciente, permitiendo un mejor desenvolvimiento del fonoaudiólogo en la atención de profesionales de la voz. Este libro aporta también elementos para abordar aspectos de la musicalidad que pueden ser interesantes en aplicación de trastornos de la audición, el lenguaje y la estimulación temprana. Teniendo en cuenta las incumbencias anteriormente mencionadas las autoras esperan que esta segunda edición alcance a nuevos lectores, y contribuya a clarificar la importancia del conocimiento musical, como recurso indispensable a utilizar en la educación, reeducación y rehabilita­ ción de la voz.

Bringing together the analytical, aural, and tactile activities that comprise a tonal theory curriculum, The Complete Musician, Second Edition, relies on a diverse repertoire and innovative exercises to explicitly connect theory (writing and analysis), skills (singing, playing, and dictation), and music-making outside the theory class. It provides students with a strong foundation in the principles of writing, analyzing, hearing, singing, and playing tonal harmony and enables them to understand the most important musical forms.

Sinfonía teatral es un libro sobre música, teatro y creatividad dirigido al alumnado del Tercer Ciclo de Educación Primaria. Contiene seis unidades didácticas, cada una con una escena de la obra Sinfonia teatral, una divertida historia en la que cada niño es un personaje de un apasionante viaje en busca de la musica, que ha desaparecido. Progresiva y pedagogicamente va presentando a lo largo del viaje iniciado los diferentes elementos de la musica: silencio, ritmo, melodia, armonia, instrumentos de orquesta, agrupaciones musicales. Todo ello, de la mano de grandes genios de la musica, como Beethoven, Elvis Presley, John Lennon o Louis Amstroong. De manera original, entrelazando teatro y musica, ofrece un proyecto global con diversas actividades y audiciones musicales.

La finalidad de este libro es ofrecer una propuesta educativa sobre la danza, el movimiento y la expresión corporal como áreas propias de conocimiento y aprendizaje. Con un carácter eminentemente práctico y útil, presenta unas propuestas didácticas de aplicación inmediata que se pueden modificar, ampliar y adaptar a cada realidad concreta. Recoge diferentes estilos del mundo de la danza y del trabajo corporal con música como son: el country infantil, el aeróbic latino, las danzas populares nacionales e internacionales, coreografías adaptadas, los juegos motrices y rítmicos, etc. Abre la posibilidad de iniciarse en un tipo de práctica educativa dinámica, que parte siempre de los intereses y motivaciones de nuestros alumnos y alumnas. Todas las actividades se presentan en unas fichas de trabajo independientes con el soporte de un DVD grabado a partir de filmaciones reales. Todas las propuestas que se presentan están secuenciadas por niveles educativos y se han llevado a la práctica seleccionando las más atractivas y que han dado más buenos resultados con los niños y niñas. Dirigido fundamentalmente a los docentes de primaria resulta también útil para todos los profesionales que están en contacto con el ámbito recreativo infantil.

Have a passion for Beethoven? Want to discover more? Then this is the ideal resource for all piano players, with over 40 whole pieces to choose from. It is suited to all abili- ties, with pieces grouped by level of difficulty: beginner, intermediate and difficult. Sheet Music for Piano: Beethoven includes everything from 'Für Elise' to 'Pathetique'.

¿Qué es una forma en música? ¿Es indispensable que una obra musical tenga una forma y una estructura? ¿Qué son el aire cortesano, el anthem, el aria, la balada, el ballet, la canción polifónca, el coro o el concierto? Esta guia cubre la ausencia que ha habido durante varias decadas del siglo XX de una sintesis de las formas de la musica. Permite adquirir un conocimiento basico sobre una forma y su evolucion, sin necesidad de dedicarse a la compilacion de obras muy dispares, historias de la musica, tratados sobre composicion, etc.Asimismo, el autor analiza de forma sistematica y sin interrelaciones contradictorias los conceptos esenciales para el musico: genero, estilo, forma y estructura; no pretende abordar problemas de forma o estructura, consigue definir con suficiente precision cada forma musical que ordena alfabeticamente, y hace un resumen de su historia y estructura. Andre Hodeir, un reconocido compositor, da en un capitulo introductorio una vision general de los problemas que aborda el libro, y nos aclara la terminologia, prescindiendo del uso habitual, lo que es ventajoso para el lector. Siendo esta una obra de divulgacion, se citan solo las obras mas conocidas, que son las que figuran con frecuencia en los programas de radio y conciertos; por el contrario, es elevado el numero de los ejemplos tomad...

Alejo Carpentier -«crónica viviente de los vaivenes que la música ha sufrido desde la década de los veinte a la de los setenta. Buen conocedor de la técnica musical, nunca hace alardes innecesarios d

Eloise Ristad trata en este libro problemas muy complejos que atormentan y paralizan a una gran cantidad de nuestra gente más creativa y talentosa y lo hace con enorme comprensión, sabiduría y un gran sentido del humor. Por ejemplo, el problema del panico escenico, que en nuestra sociedad alcanza proporciones epidemicas y compromete modalidades de pensamiento y proyecciones que privan de espontaneidad y entusiasmo a las interpretaciones artisticas. Desde hace mucho tiempo, las personas que estan interesadas en la educacion creativa...

"Primeros pasos en el aprendizaje del violín. Ilya Fisher nació en Rusia en una familia de músicos. Terminó sus estudios (superior y postgrado) en M.Glinka Estatal Conservatorio de Nizhny Novgorod e