Libros de Didáctica musical, página 15 de 54

¿Quieres tocar la guitarra? Da igual si tienes experiencia o si eres un novato: esta guía te lo pone fácil. Aquí encontrarás indicaciones claras que te explican paso a paso desde las más sencillas progresiones de acordes hasta los mas ardientes solos de blues. Incluye ademas una amplia informacion sobre los estilos musicales mas diversos: rock, jazz, folk, guitarra clasica... ¿Que guitarra es mejor para ti? descubre la importancia de encontrar la guitarra y el equipo mas apropiado para ti. ¿Asi que quieres tocar la guitarra? entiende como se llaman las diferentes partes de la guitarra y como se cuida cada una de ellas. ¡Preparados, listos! aun no desarrolla las tecnicas de manos y postura y como tocar un acorde. Podras tocar sencillas melodias comenzando por lo basico, en poco tiempo lo lograras. De lo simple a lo complejo te podras lucir rapidamente mientras vas pasando los capitulos. ¿Heavy rock, pop, rock? Toca todos los estilos y descubre cual te gusta mas. ¿Miedo al escenario? No te preocupes, aqui te enseñamos todo lo que necesitas para que salga bien.Incluye Calendario 2013 de regalo (hasta fin de existencias).

Tras la satisfactoria acogida de Cómo hablar de arte a los niños, se presenta dentro de la misma colección este segundo volumen, dedicado a la música, y destinado concretamente a todos aquellos que deseen introducir en el mundo de la musica clasica a los niños, a traves del disfrute y no de la obligacion. De lectura accesible aunque no se disponga de conocimientos especificos en la materia, este manejable manual tiene como principales objetivos suscitar el deseo de saber en los niños, ofreciendo utiles consejos, asi como desterrar para siempre el concepto de musica aburrida, por medio de recomendaciones muy sencillas. Distintos apartados de la obra permiten igualmente a los adultos responder a las preguntas que los niños se plantean sobre formas, tecnicas y estilos (¿por que se dice musica romantica, o barroca...?), sobre la teoria musical (¿que significa que una pieza esta en do mayor?), y explicar con un lenguaje claro y accesible los oficios de musico y compositor, asi como el mundo de los instrumentos musicales. La publicacion se complementa con un CD donde se ofrece una seleccion de diecinueve ilustraciones sonoras, explicadas en forma de fichas en el interior del libro, lo que permitira tanto al niño como al lector adulto descubrir por si mismo la musica clasica y su diversidad a lo largo de la historia. La obra incorpora igualmente un pequeño y practico glosario que ayuda a definir los conceptos mas dificiles y los terminos tecnicos, y una breve bibliografia comentada que ayudara a ampliar los temas que hayan suscitado mayor interes.

This Student Workbook accompanies The Complete Musician: An Integrated Approach to Tonal Theory, Analysis, and Listening, Second Edition. The second of two volumes, it provides 104 separate assignments that accompany chapters 24-37 of the textbook. The second edition features a new layout: exercises are now structured in a consistent format of discrete assignments (four to eight assignments per chapter) that usually fit on one or two sheets of paper for ease in handing in to the instructor. Each assignment contains a variety of exercises, crafted for students with a wide range of abilities. Supplementary exercises are also included for further practice. The Complete Musician, Second Edition, is enhanced and supplemented by five music DVDs--two packaged with the text, two with Student Workbook I, and one with this Student Workbook. These DVDs contain a total of more than sixteen hours of high-quality recorded examples--from solo piano to full orchestra--of the examples and exercises in the text and workbooks, performed by soloists and ensembles from the Eastman School of Music and the Rochester Philharmonic Orchestra. In addition, examples and exercises are included on the DVDs in downloadable MP3 format.

Del mismo modo que los deportistas dedican un tiempo a preparar sus músculos y articulaciones, e incluso la mente, antes de iniciar un entrenamiento, las personas que tocan instrumentos musicales deberian poner a punto su cuerpo y su mente como condicion previa a las horas de practica. El metodo Kovacs que aqui presentamos es una propuesta que, recogiendo ideas ya esbozadas en el s. xviii, ha sido especificamente diseñada en funcion de las necesidades de los estudiantes que aprenden a tocar un instrumento, asi como de quienes ya ejercen como instrumentistas en su practica profesional . La preparacion de movimientos facilita enormemente el trabajo del profesor en lo referente a las bases tecnicas y a la correccion de errores, por lo que el alumno tiene mas tiempo para dedicarse a la musica en si, y esta tambien sale beneficiada porque, fruto de una buena preparacion, aprender nuevas tecnicas sera mas facil desde el primer momento. En sintesis, el metodo Kovacs es un estilo de vida y un programa de preparacion fisica destinado a prevenir lesiones y a ayudar a los musicos a lidiar con las cargas fisicas y mentales de la profesion.DVD I: Preparacion de movimientos musicales sin instrumentoDVD II: Ejercicios de descanso durante los ensayos

Desde su fundación en 1985, la Escuela de Música Creativa es un referente en la enseñanza del jazz y de la música moderna en Europa. Su compromiso constante con la innovación pedagógica, así como su dilatada experiencia en ámbitos como la gestión de Escuelas de Música Municipales ha generado en estos años un valioso saber hacer que ahora ve la luz mediante esta nueva colección de materiales didácticos. La colección Música Creativa ha sido diseñada con el objetivo de proporcionar a los estudiantes de música unos materiales didácticos que les permitan responder a los retos educativos del presente. En concreto, el acceso a los estudios musicales de sectores de la población cada vez más amplios y a las necesidades de un alumnado cuyos vínculos e intereses incluyen las músicas actuales (jazz, rock, pop, etcétera). Este material didáctico incorpora nuevos enfoques en el ritmo (asentado de forma sistemática en la polirritmia), en la integración de la entonación y la armonía (cifrado americano) o el audio-perceptivo (diversificación de los sistemas de dictado musical). Con todo, nuestra principal meta consiste en colaborar con el profesorado en el desarrollo y aplicación de las nuevas ideas sobre las relaciones entre aprender y enseñar; a saber, favorecer en el alumno el proceso de dar forma consciente a eso que siente, oye, sabe o intuye, así como a construir su conocimiento con sentido crítico y autonomía.

El objetivo de este libro es orientar a los docentes de Música en secundaria y bachillerato respecto a lo que supone enseñar música "musicalmente". Difiere, por tanto, de los manuales de Didáctica de la música al uso, intentando orientar al lector no sólo respecto a cuáles pueden ser los métodos y estrategias más adecuados para la enseñanza, sino también a cuestiones como para qué enseñar música, qué enseñar y qué se enseña y aprende dentro y fuera del aula, o a quién se enseña. Válido para el profesorado en formación inicial (Máster de Secundaria) y para los docentes en ejercicio que deseen potenciar su desarrollo profesional. Programar para enseñar musicalmente. • Escuchar y hacer música con los jóvenes en el entorno del aula. • Estrategias para enseñar y aprender música en el aula: la interpretación. • Estrategias para enseñar y aprender música en el aula: la creación. • Saber sobre Música: estrategias metodológicas. • Estrategias para integrar las tecnologías de la información y la comunicación en los procesos de enseñanza y aprendizaje musical. • Estrategias didácticas en las asignaturas de bachillerato. • Evaluar en Música. • El aula de Música: espacios, organización y recursos.

Desde su fundación en 1985, la Escuela de Música Creativa es un referente en la enseñanza del jazz y de la música moderna en Europa. Su compromiso constante con la innovación pedagógica, así como su dilatada experiencia en ámbitos como la gestión de Escuelas de Música Municipales ha generado en estos años un valioso saber hacer que ahora ve la luz mediante esta nueva colección de materiales didácticos. La colección Música Creativa ha sido diseñada con el objetivo de proporcionar a los estudiantes de música unos materiales didácticos que les permitan responder a los retos educativos del presente. En concreto, el acceso a los estudios musicales de sectores de la población cada vez más amplios y a las necesidades de un alumnado cuyos vínculos e intereses incluyen las músicas actuales (jazz, rock, pop, etcétera). Este material didáctico incorpora nuevos enfoques en el ritmo (asentado de forma sistemática en la polirritmia), en la integración de la entonación y la armonía (cifrado americano) o el audio-perceptivo (diversificación de los sistemas de dictado musical). Con todo, nuestra principal meta consiste en colaborar con el profesorado en el desarrollo y aplicación de las nuevas ideas sobre las relaciones entre aprender y enseñar; a saber, favorecer en el alumno el proceso de dar forma consciente a eso que siente, oye, sabe o intuye, así como a construir su conocimiento con sentido crítico y autonomía.

Tuve la oportunidad de conocer mejor a la Dra. Patricia Farias en el año 2002 cuando me invitaron al curso de postgrado de voz auspiciado por ASALFA y dirigido por la misma. Desde ese momento pude seguir la actividad profesional de la Dra. Patricia Farías y su reputación profesional en el área de la voz aceptada por sus colegas fonoaudiólogos y otorrirtolaringólogos en Buenos Aires y en el país. En el año 2004, la Dra. Patricia Farías concreto su visita a USA través del Sister Program de Wayne State Liniversity. Ella estuvo en el departamento de Otorrinolaringología dé la facultad de Medicina de Wayne State University y Lakeshore Professional Voice Center, donde me permitió conocerla personalmente y corroborar su capacidad en el área de la voz y su excelente sentido humano y sensibilidad que la destacan. La Dra. Patricia Farías quiere compartir con este libro titulado "Ejercicios que restauran la función vocal", su experiencia clínica con diferentes patologías de la voz hablada, así como también su experiencia en la rehabilitación de los laringectomizados. Este libro de texto guía al fonoaudiólogo a planificar un tratamiento vocal y, su amplia bibliografía le permitirá al lector profundizar los conceptos y, técnicas utilizados por otros colegas renombrados en el tema

L’educació musical es fonamenta en la pràctica sensorial: la cançó, el joc ritmicomotriu i l’audició. L’educació de la sensibilitat artística és l’objectiu preferent. Per això és molt important que e

"Musiqueando" es un original método de Educación Musical, apoyado en el uso de los recursos folklóricos y modulaciones del lenguaje, y de la improvisación como primer objeto de aprendizaje.